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文章: 舒尔霍夫收藏中的抽象艺术

The Abstract Art Inside the Schulhof Collection

舒尔霍夫收藏中的抽象艺术

当汉内洛尔·B·舒尔霍夫于2012年去世时,她将八十件艺术作品遗赠给所罗门·R·古根海姆基金会,并指示这些作品应保存在威尼斯的佩吉·古根海姆收藏中。现在,舒尔霍夫收藏首次在该机构展出,展期至2019年3月18日。该收藏代表了汉内洛尔和她的丈夫鲁道夫一生的努力,他们在经销商、收藏家和艺术家中赢得了真正的艺术爱好者的声誉,具有卓越的直觉和判断力。汉内洛尔于1922年出生在德国。鲁道夫于1912年出生在捷克斯洛伐克。这对夫妇在第二次世界大战爆发前不久在布鲁塞尔结婚,然后于1940年移居纽约并成为美国公民。正是在美国,舒尔霍夫夫妇开始了他们的艺术收藏。与大多数同龄人不同,他们的收藏完全专注于在世艺术家。他们从欧洲和美国的艺术家那里购买作品,并且对风格、媒介、方法或主题没有偏见。他们的选择完全基于自己广泛而多样的品味,以及他们认为作品必须与其时代相关的信念。他们最终积累的收藏是非凡的。尽管他们当时无法预见历史将如何评判他们所购买的作品,但他们最终组建的收藏突显了20世纪最具影响力的数十位艺术家。尽管没有试图突出任何特定的艺术运动,他们成功地汇集了作品,提供了从1940年代到1980年代美学演变的虚拟时间线。当前的古根海姆威尼斯展览名为《从手势到形式:舒尔霍夫收藏中的战后欧洲和美国艺术》,几乎包括了整个舒尔霍夫收藏。这些罕见的作品不仅提供了对战后西方艺术历史的独特视角,还提供了本质上相当于一堂关于艺术收藏的硕士课程。

抽象中的多样性

关于Schulhof Collection,最容易识别的事实之一是这些作品几乎完全是抽象的。然而,尽管有这种广泛的概括性描述,收藏所涵盖的风格、技术、媒介和方法的多样性是非凡的。正如古根海姆威尼斯展览通过其分为11个不同部分的策展所明确指出的,收藏通过突出各种独特的视觉语言来庆祝战后抽象艺术的多样性。Schulhofs开始他们的旅程,收集抽象表现主义者的作品。即使在这个相对统一的群体中,他们也收集了具有高度个性化风格的艺术家,如罗伯特·马瑟韦尔、琼·米切尔和马克·罗斯科。接下来,他们转向了像赛·汤布利、马克·托比贾斯珀·约翰这样的艺术家,他们关注的不是表现主义的抽象,而是重复的标记、手势和符号的超越特质。

Mark Rothko Untitled (Red)painting

马克·罗斯科 - 无题(红色),1968年。丙烯纸本,装裱在画布上。83.8 x 65.4 厘米。所罗门·R·古根海姆基金会,纽约,汉内洛尔·B·舒尔霍夫和鲁道夫·B·舒尔霍夫收藏,汉内洛尔·B·舒尔霍夫遗赠,2012年。© 1998 凯特·罗斯科·普里泽尔和克里斯托弗·罗斯科 / ARS,纽约,SIAE 2019


在1950年代和60年代,舒尔霍夫夫妇在重建的背景下,专注于欧洲艺术潮流。他们从意大利先锋派的成员那里购买了许多作品,特别是与艺术非形式主义相关的艺术家。他们收藏了阿尔贝托·布尔里、卢西奥·丰塔纳、阿弗罗·巴萨尔德拉和马里诺·马里尼,追踪这一运动如何从关注物质性和空间的问题,演变为探索更具社会和政治关切的主题。舒尔霍夫夫妇还前往德国、西班牙和法国,那里的艺术家同样在回应战后焦虑和压力。他们收藏了安塞尔姆·基弗和安东尼·塔比斯的作品,这些作品从战争的残酷和城市毁灭的物质现实中汲取灵感。他们还花了大量时间研究和收藏让·杜布菲的作品。威尼斯展览的整个画廊都致力于杜布菲。展出的作品展示了他从早期对原始艺术的兴趣(以原始形式、粗糙的纹理和表现性的线条为特征)到他如今标志性的“L’Hourloupe”系列的美学演变,该系列以白色、红色和蓝色的形式以及干净、厚重的黑色轮廓为定义。

Frank Stella Gray Scramble painting

弗兰克·斯特拉 - 灰色混乱,1968-69。油画。175.3 x 175.3 厘米。所罗门·R·古根海姆基金会,纽约,汉内洛尔·B·舒尔霍夫和鲁道夫·B·舒尔霍夫收藏,汉内洛尔·B·舒尔霍夫遗赠,2012年。© 弗兰克·斯特拉,SIAE 2019


走向极简主义与灵性

随着欧洲和美国的艺术家们超越了抽象表现主义、非正式艺术和粗糙艺术的情感倾向,舒尔霍夫夫妇也遵循了同样的趋势,收藏了概念艺术家、极简主义者甚至摄影师的作品。他们对线条产生了兴趣,收藏了布赖斯·马登和汉斯·哈顿的作品;他们在极简雕塑中找到了宁静,收藏了爱德华多·奇利达和卡尔·安德烈的作品;他们对阿格尼斯·马丁的作品产生了深厚的兴趣,甚至拜访了她在新墨西哥的家。他们对概念艺术和系列性的兴趣在伯恩德和希拉·贝歇尔的作品中得到了体现,他们的“类型学”提供了对现代建筑世界的基本结构和重复形式语言的洞察。他们还收藏了安迪·沃霍尔的作品,显示出尽管他们的收藏中有其他作品,他们仍愿意考虑原创性是一个神话的观点。

Ellsworth Kelly 42nd painting

埃尔斯沃斯·凯利 - 42号,1958年。油画,153.7 x 203.2 厘米。所罗门·R·古根海姆基金会,纽约,汉内洛尔·B·舒尔霍夫和鲁道夫·B·舒尔霍夫收藏,汉内洛尔·B·舒尔霍夫遗赠,2012年。© 埃尔斯沃斯·凯利


Schulhof 收藏的最迷人之处之一在于它不乏异想天开和简单明了。Schulhof 家族拥有 亚历山大·考尔德埃尔斯沃斯·凯利 和朱塞佩·卡波格罗西的作品,这三位艺术家的作品在概念上深刻,同时又在天真无邪中显得童趣盎然。他们还收藏了莫里斯·路易斯、肯尼斯·诺兰、弗兰克·斯特拉和唐纳德·贾德的作品,表现出对纯粹性概念的浓厚兴趣,以及将现代主义的美学语言简化到最基本元素的价值。当前的古根海姆威尼斯展览将Schulhof 收藏的每个重要领域安排成一个合理的时间线,准确展示了他们如何组建这个收藏,让我们可以亲眼看到他们的眼光如何随着时代演变。这确实是一次穿越近期艺术史的非凡旅程。然而,最重要的收获可能是更简单的东西:提醒我们持续收集在世艺术家的艺术作品的重要性。否则,如何讲述我们时代人类文化演变的故事呢?

特色图像:Cy Twombly - 无题,1967年。油性房屋涂料和蜡笔在画布上。127 x 170.2 厘米。所罗门·R·古根海姆基金会,纽约,汉内洛雷·B·舒尔霍夫和鲁道夫·B·舒尔霍夫收藏,汉内洛雷·B·舒尔霍夫遗赠,2012年。© Cy Twombly 基金会
所有图片仅用于说明目的
Phillip Barcio

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