开创性却被遗忘 - 马克·托比的艺术

今年夏天，意大利威尼斯的佩吉·古根海姆收藏馆正在展出马克·托比（Mark Tobey）绘画作品的首个大型欧洲回顾展，时隔20多年。展览名为马克·托比：光的穿梭，展出了托比在1920年代末至1970年代初创作的66件重要作品。这次作品的选择旨在突出托比在其职业生涯中经历的各种演变，他在寻找表达人类存在普遍性的方式。托比最初作为商业插画师和肖像画家开始了他的职业生涯，后来在30多岁时转向绘画。他起初从事具象作品，但很快便参与到现代主义的讨论中，探讨如何发展新的美学视角。在这方面，他最终取得的成就巨大，这使得如今如此多人要么完全忘记了托比，要么从未听说过他，显得尤为奇怪。不久前，他被认为是世界上最重要和最具影响力的画家之一。这一事实使得此次展览的时机和地点显得尤为合适。展览的时间与2017年威尼斯双年展相吻合，微妙地提醒人们，正是在1958年的一次威尼斯双年展上，马克·托比创造了历史。托比在那次博览会上代表美国，与马克·罗斯科（Mark Rothko）同台展出。但尽管罗斯科今天在美国享有更高的声誉，1958年获得威尼斯市绘画奖的却是托比的一幅名为摩羯座的画作——顺便提一下，这是自1895年首届威尼斯双年展以来，金奖首次颁给美国画家。

开放的心态

马克·托比于1890年出生在美国中西部的威斯康星州中心镇。尽管他很快离开了威斯康星州，但他对那里怀有深厚的感情，并在早期的画作中频繁提及其风景。然而，与许多同代美国抽象画家不同，马克·托比在成年生活的大部分时间里选择在西雅图生活和工作，而不是完全在纽约生活和工作。也许正是这个命运的选择导致了他作为艺术家发展的自由和开放的心态。另一位常住西雅图的居民，武术家布鲁斯Lee，与马克·托比有着相似的生活观。Lee创立了一种名为截拳道的搏斗方式，他将其描述为“无风格的风格”，意思是战斗者应该拒绝教条，开放地学习一切可能的东西，然后保留有效的，丢弃无效的。“无风格的风格”源于Lee在学习禅宗时首先学到的教义，这与马克·托比多年前发展出的绘画方法惊人地相似。

托比在1930年代首次前往亚洲。那次旅行是在他作为画家挣扎于如何处理空间的时期。他无法决定是尝试在作品中实现深度和维度，还是放弃这一点而选择平面性。在访问日本、上海和香港期间，他对亚洲艺术家在历史上如何处理空间的不同方式有了新的深刻理解。他早在1920年代居住在西雅图时就已经学习了中国书法的技巧，但这次旅行让他更加全面地意识到书写和符号如何融入亚洲艺术更大的美学方法中。这次顿悟使托比意识到，他不仅应该研究自己文化的艺术创作方式，而是应该开放自己，尽可能多地学习所有不同文化的艺术创作方式。

马克·托比 - 晶体化，1944年，斯坦福大学艾瑞斯与B·杰拉尔德·坎托视觉艺术中心，梅布尔·阿什利·基泽基金，梅利塔和雷克斯·沃恩的赠品，以及现代与当代收藏基金

全身绘画

在从亚洲返回后不久，托比创作了他最具影响力的画作之一，名为《百老汇》。这是一种对纽约著名街道形状、颜色和灯光的某种具象表达。但它在表现手法上具有变革性。作品由数百个微小的、手势白色标记组成。与书写的相似性显而易见，但这些标记并不拼写出任何具体的内容，也不直接代表现实世界的形状。它们富有表现力和诗意。今天，这幅画被视为马克·托比在其职业生涯中将继续多样追求的一种美学风格的前身，他称之为“白色书写”。

《百老汇》于1936年创作。在接下来的几年里，托比继续发展定义该作品的方法。他将自己的书法标记抽象化到无法辨认的程度，并很快放弃了所有具象形状。他致力于传达情感，而不仅仅是图像。最重要的是，他强调覆盖画布的整个表面，创作的构图没有偏袒任何特定区域。这个观点后来被艺术评论家克莱门特·格林伯格强调，他描述了杰克逊·波洛克在1940年代创作的“全覆盖画”。但正是马克·托比，波洛克几年前曾见过他的画作，开创了这种方法。

马克·托比 - 穿线光，1942年，纽约现代艺术博物馆

无学校的学校

马克·托比无疑与杰克逊·波洛克及纽约学派的其他艺术家相识。托比的作品曾在1946年纽约现代艺术博物馆的展览十四位美国人中展出，该展览还包括了阿尔希尔·戈尔基和罗伯特·马瑟韦尔。但与那些纽约艺术家及其支持者格林伯格拥抱他们是某种内在美国艺术形式出现的神话不同，托比拒绝了这一概念。他坚持认为，艺术不应以如此狭隘的标准来定义，也不应被民族主义、政治、文化或地理等琐碎观念所限制。他拒绝将自己与纽约学派的理念联系在一起，尽管他的作品显然是其成员思想的先驱。

相反，托比采用了布鲁斯 Lee 后来描述的相同方法。可以称之为无学校的学派。托比旅行、阅读、实验，学习尽可能多的不同方法，然后保留有效的，放弃无效的。他甚至研究了禅宗，掌握了日本水墨画（黑墨）技艺。他的开放和探索在 马克·托比：穿线光 中所包含的作品选择中显而易见，其中甚至包括他的一些水墨作品，以及从这一技法演变而来的各种画作，如 城市倒影，直接融入了飞溅的黑墨，以及 木材大亨，以更微妙的方式参考水墨画，与白色书写的联系更为紧密。

马克·托比 - 《野外》，1959年，纽约现代艺术博物馆，西德尼和哈丽雅特·贾尼斯收藏

一种普遍的美学语言

除了他对民族主义或地区标签的蔑视，一些批评者认为马克·托比最终被许多美国艺术史作家遗忘的另一个主要原因与他的明显灵性有关。并不是说美国艺术界是一个没有灵性的地方：显然这并不是真的。但马克·托比所倡导的特定品牌的灵性使他与几乎所有人产生了冲突，从艺术家、策展人、画廊经营者和评论家到艺术界外的人。托比信奉一种被称为巴哈伊的信仰。单一神论的巴哈伊宗教的核心信念是对所有人类宗教的价值和尊重，成员的目标是通过所有人的团结实现持久和平。这对一个理智的人来说可能听起来并不具争议性，但该宗教还坚持所有宗教都来自一个单一的神圣源头，所有先知都是同一神性的平等显现，这些信念与几乎所有主要宗教的核心教义相矛盾，尤其是基督教、犹太教和伊斯兰教。

就美国艺术界而言，谈论精神是可以的，正如瓦西里·康定斯基和皮特·蒙德里安所做的那样；谈论普遍性也是好的，正如阿格尼斯·马丁和许多其他人所做的那样；谈论超越和沉思则是伟大的，正如马克·罗斯科所做的那样。但“宗教”这个词让人感到害怕。美国的机构避免那些可能在商业上威胁到他们的事物。尽管现在的情况可能有所不同，但在20世纪中叶，公开的宗教议程通常被认为对商业不利。但马克·托比对此从不在意。他毫不犹豫地表达自己的宗教信仰，并且他常常宣称他的目标是利用他的艺术为创造一种普遍语言做出贡献，以帮助人类实现团结与和平。但当然，这是否是他在美国被忽视的原因，仅仅是推测。令人高兴的是，尽管受到故乡的冷落，托比在其他地方享有了漫长而丰硕的职业生涯，尤其是在欧洲，在那里他在生前受到尊敬，如今被认为是像Tachisme和Art Informel等运动的始祖。马克·托比：穿梭光线正在意大利威尼斯的佩吉·古根海姆收藏展出，展期至2017年9月10日。

马克·托比 - 世界，1959年，私人收藏，纽约

特色图像：马克·托比 - 无题，墨水画（细节），1944年，马莎·杰克逊收藏，阿尔布赖特-诺克斯艺术画廊，布法罗，纽约

由 Barcio 贡献