书法与抽象之间的美好关系

书法 是符号与手势相遇的地方。在其核心，书法就是写作。它利用传统的书写工具：笔和墨水，或刷子和颜料。但写作的目的是通过标准的语言形式传达预定的意义。书法家并不仅仅是写字以传达固定的思想。书法家将笔或刷子作为整个身体和整个灵魂的延伸。书法的标记应该传达某种形而上学的东西以及物质的东西。灵魂应该影响身体，身体应该以统一的手势移动，将身体和灵魂的能量转移到手臂、手、笔，最后到达标记。书法存在了数千年，在全球多个文化中独立显现。在某些文化中，书法受到如此虔诚的尊重，以至于书法写作与神圣的力量之间建立了直接的联系。凭借其传达超越客观意义的传统，进入未知领域，书法吸引了如此多的抽象艺术家，尤其是那些关注手势和线条的沟通力量的艺术家，这并不奇怪。

古老的意义和手势

对书法的一个简单理解是，它是一种高度装饰性的书写形式。许多书法家实际上专门研究特定的华丽字体风格，这些风格唤起了古英语书写、古拉丁书写、阿拉伯书写或东亚书写。但书法动作背后的精神并不是简单地复制某种现有的字体或字形。那属于排版的范畴，书写的字母可能是装饰性的，但可以很容易地阅读。书法更多的是关于个体的动作，以及在书写中可以表达的超越符号本身固有意义的含义。

来自梵蒂冈图书馆的维吉尔《埃涅阿斯纪》副本的4世纪拉丁书法，照片由梵蒂冈图书馆提供

书法传统在多大程度上试图表达未知，取决于其起源的文化。古代拉丁书法更像是一种传统的书写方式，而不是一种表现艺术的形式。但拉丁书法中的每个字母仍然包含一个衬线，或附在符号末端的小而富有表现力的线条。衬线是通过快速的身体动作创造的，将笔尖从纸面上抬起。在衬线中可以找到书法家微妙但重要的个人表达。将这种微妙性与阿拉伯书法的表现力进行比较。五种不同形式的阿拉伯书法中，最具戏剧性的是Thuluth，这个名字大致翻译为“三分之一”，与书写符号的比例有关。与Thuluth相关的最伟大的艺术家是穆斯塔法·拉基姆（1757–1826），他的书法作品达到了被认为是比例理想的境界，展现了极大的精确性，同时也表达了最大的能量。

穆斯塔法·拉基姆的阿拉伯书法的图鲁斯风格示例

手势抽象

基于其古老的传统，书法传统与抽象艺术家之间的关联是自然而然的。从抽象艺术的开始，至少在西方传统中，已经出现了两种互补但又截然不同的倾向，这些倾向在许多抽象艺术家的作品中反复显现。一种倾向是向精确的方向发展：几何抽象、网格、数学图案等等。另一种倾向则是向自由的方向发展：冲动的笔触、直觉的手势、潜意识的书写、生物形态等。书法占据了一个融合了这两者的空间。它是基于系统的，但同时也邀请直觉、冲动和潜意识的介入。

瓦西里·康定斯基的许多抽象画在某种意义上是书法精神的完美表达。由于它们包含了普遍的几何形状和形式，有时被称为几何抽象。它们有时也被称为抒情抽象和表现抽象，这要归功于它们使用的自发、自由的生物形态线条。它们的许多曲线和标记与古代书法中看到的相对应，尤其是来自东亚和阿拉伯传统的书法。它们的几何元素表达了稳定性和控制，而它们的表现性、抒情元素则表达了未知的能量和人类精神的活力。

瓦西里·康丁斯基 - 横线，1923年，油画，55.1 × 78.7 英寸，140.0 × 200.0 厘米 © 北莱茵-威斯特法伦艺术收藏，德国

书法与抽象表现主义者

二战后，与内心自我建立更深层次联系的想法对许多艺术家来说是一个重要的关注点。特别是与抽象表现主义相关的艺术家们，对任何能够使他们以更深刻、更直观、更诚实的方式表达自己的哲学或传统都感兴趣。这些艺术家的许多作品受到书法传统的影响，因为书法为将身体性、情感、精神和古老的思维结合在物理标记的表达中提供了框架。

弗朗茨·克莱因作为最直接受到书法启发的抽象表现主义画家而脱颖而出。他以在电话簿页面上用黑墨水快速绘制无数主题草图而闻名。这些草图是用墨水迅速完成的，在许多方面类似于东亚书法的汉字。传说中，他的朋友、画家威廉·德·库宁在投影仪中放大了他的一幅小画。当克莱因看到放大后的笔迹的力量时，他理解了书法笔迹所蕴含的能量和交流潜力。他的笔迹不再需要与主题相关；它们可以成为情感的力量。此后，克莱因开始进行大规模创作，创作出看似快速完成的宏伟作品，但实际上是经过漫长而深思熟虑的过程的结果。他通过艰苦的过程传达书法笔迹的能量的能力，仍然是他职业生涯中最令人惊叹的成就之一。

弗朗茨·克莱因 - 马霍宁，1956年，油画和纸张在画布上，80 3/8 × 100 1/2 英寸，204.2 × 255.3 厘米，感谢惠特尼美术馆 © 弗朗茨·克莱因，艺术家权利协会 (ARS)，纽约

神话写作

许多其他抽象艺术家已经发现并继续发现创新的方法来分解基本的书法技巧，以创造新的神话书写形式。通过手势、线条、能量和图案，他们创造出新的视觉语言，能够唤起和传达一系列情感状态。以下是我们的一些最爱：

Cy Twombly - 无题 I (巴克斯), 2005, 丙烯画布, © Cy Twombly

赛·托姆布雷

美国画家Cy Twombly利用书法的传统来解构书写的图像创造潜力。他的画作使用书写的线条来创造交流的图像，这些图像有时看起来既像涂鸦又像汉字，但它们都是手势和情感。在他探索这一技术的早期，他更关注自己标记的象征性，创造出结构化的构图。随着他变得更加自由和实验，他允许书法的冲动以更抽象的草书风格表现出来，这种风格已成为他标志性的“涂鸦”。

Cy Twombly - 无题，1951年，丙烯画布，© Cy Twombly

布莱斯马登

在1970年代中期，布赖斯·马登作为单色画家的名声已然显赫，在接触到中国书法诗卷后，他重新定义了自己的美学。在一系列名为冷山画作的作品中，马登创造了直观的书法抽象符号柱。灵感来自一位名叫寒山的中国僧侣及其9世纪的《冷山诗》。这些画作，像诗歌一样，表达了自由、本能、与自然的联系，以及和谐系统的美。

Melissa Meyer

第三代抽象表现主义者 Melissa Meyer 在她的作品中融入了书法的精神和美学，这些作品通过抽象符号的层次展现了结构与本能的互补力量。每一个标记和手势都在构建可以被解读为符号、形状和图案的东西。但作品中的能量和运动则跃然纸上。对她的手势标记的解读最终呼唤出一种情感翻译，这种翻译引导人们感受到动态的力量和平衡。

Melissa Meyer - Regale, 2005, 油画, © Melissa Meyer

Margaret Neill

曲线和线条的元素构成了所有书法艺术的基础，也构成了美国艺术家Margaret Neill作品的基础。她的画作孤立出书法标记中最具表现力的元素——抒情的手势，并将其融入空间中线条的层次化构图中。她的手势构图的深度使客观解读变得复杂，挑战了书写的本质，但却拥抱了体现古老书法传统本质的动态、充满活力的潜力。

Margaret Neill - Manifest 1, 2015, 炭笔和水在纸上

特色图像：Melissa Meyer - 大使（细节），2007年，热压纸上的水彩，© Melissa Meyer
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由 Barcio 贡献