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文章: 赛·托姆布雷在巴黎

Cy Twombly in Paris - Ideelart

赛·托姆布雷在巴黎

有些艺术家散发出独特的远见卓识的能量。通过他们的努力,他们不仅创造艺术,还传达了艺术的力量。本周,我们有幸欣赏到这样一位艺术家的回顾展:赛·托姆布利。截至2017年4月24日,巴黎蓬皮杜中心展出了140件赛·托姆布利的绘画、素描、摄影和雕塑作品。展览跨越了他60年的艺术生涯,为我们提供了与赛·托姆布利众多杰作共度宝贵时光的机会,并为我们阐释了他生活中的诗意复杂性。

风格的发展

蓬皮杜中心的赛·托姆布利展览布置精美,提供了充足的空间供观众细细品味作品。展出的作品数量虽多,但以深思熟虑的时间顺序呈现,感觉亲切自然。作品分为托姆布利生命中的主要时期,这些时期与他的风格演变及作品所涉及的主题相对应。

展览附带的文字叙述出色地表达了他的生命时间线,以及托姆布利在创作时的思想和感受。它有效地将托姆布利置于历史学家、旅行者、学者和讲述者的身份中。许多展出的作品与古典神话和传说相关,同时也反映了它们创作时的时代和文化背景。托姆布利是一位抽象画家,但他的理念根植于具有现实意义的古老故事。

赛·托姆布利绘画赛·托姆布利 - 潘神,1980年。2017年巴黎蓬皮杜中心展览现场

神话的创造

赛·托姆布利1928年出生于弗吉尼亚州列克星敦。他曾就读于黑山学院,师从罗伯特·马瑟韦尔和弗朗茨·克莱因。在那里,他结识了罗伯特·劳申伯格,后者一年后与托姆布利一同前往欧洲。这次旅行激发了托姆布利对意大利的终生兴趣。1957年他再次访问意大利,1959年最终定居意大利,此后每年只在美国停留几个月。

这次欧洲之行激发了托姆布利原始、紧迫、感性的视觉语言,最终形成了他成熟的风格。展览以他从欧洲归来后创作的多件作品开篇。其中一些,如他的列克星敦系列,展现了简洁的色彩和稀疏的图像;另一些,如为朋友贝蒂·斯托克斯绘制的素描,则透露出焦虑的纯真和强烈的意志。托姆布利60年代初回到罗马后创作的标志性作品,如《花之帝国》和《雅典学派》,引入了丰富、复杂、多彩且象征性的形式语言。

赛·托姆布利无题作品赛·托姆布利 - 无题(格罗塔费拉塔),1957年。2017年巴黎蓬皮杜中心展览现场

《科莫都九论》

1963年约翰·F·肯尼迪遇刺后,托姆布利以一系列绘画回应,主题涉及罗马皇帝科莫都。科莫都的故事预示了肯尼迪神话。两人都是年轻时突然掌权,且常受恶习支配。科莫都被身边亲近的人刺杀,引发了罗马的动荡和混乱。正如本次展览中许多托姆布利的作品一样,他的科莫都系列抽象但深刻地指涉了更广泛的故事。

展览此部分还展出了托姆布利60年代末创作的所谓“黑板画”。从其整体作品来看,如《夜间守望》和《面纱论》是他最直接的作品之一。这些作品是托姆布利对美国拒绝他的回应。大多数评论家、艺术家和公众都嘲笑他的画作难以理解,即使在他所处的抽象表现主义文化背景下也是如此。极简主义在60年代末盛行。这些黑板画是托姆布利对潮流的美学反抗,他坚决拒绝随波逐流,热情地提炼了自己的视野。

赛·托姆布利《科莫都九论》赛·托姆布利 - 《科莫都九论》,1963年。2017年巴黎蓬皮杜中心展览现场

《伊利亚特五十日》

70年代中期,托姆布利在罗马购置了一座16世纪的住宅和工作室,并花费多年进行修缮。1977年,他开始创作一系列受《伊利亚特》启发的杰作,名为《伊利亚特五十日》。美国公众再次误解了这些作品,纽约首次展出后,这些作品被封存了十多年。1989年,它们重新亮相并被费城艺术博物馆收藏。这是它们首次在欧洲展出。

《伊利亚特五十日》中托姆布利确立的鲜明视觉语言——红色、蓝色、黑色、白色和灰色——贯穿了本展览此部分的其他作品。他充满激情和活力的笔触以及猛烈的书写在《爱的狂野海岸》和《火焰花瓣》等作品表面迸发。他的声音在系列作品《四季——春、夏、秋、冬》中达到壮丽的高潮,展现了深厚的情感和卓越的视觉掌控力。

赛·托姆布利《四季》赛·托姆布利 - 《四季——春、夏、秋、冬》,1993 - 1995年。2017年巴黎蓬皮杜中心展览现场

《塞索斯特里斯加冕》

接下来展出的是托姆布利职业生涯最后十年创作的绘画作品。以系列作品《塞索斯特里斯加冕》开篇,传达出简约、几近神圣的线条与形式语言,这部分作品扩展至展览中一些最丰腴、感性、多彩且强有力的作品。从标志性的《盛开》,到三联画《时间的聚会》,再到令人难忘的《巴克斯》和《盖特》,这些画作拥有历史的存在感和力量,传达了人类神话的美丽与深邃,赛·托姆布利与之有着密切的联系。

展览以赛·托姆布利的雕塑作品收尾。它们被集中陈列在一面俯瞰巴黎的落地窗前,与展览中的其他作品形成鲜明对比。如果它们以较小的组合或单件分散展出,可能会呈现不同的气质。或许力量会减弱,或许会增强。但将它们集中展示令人深刻。托姆布利曾说过他的雕塑,“白色油漆是我的大理石。”他不是去除大理石,而是添加了油漆。通过覆盖这些形态,他揭示了它们的本质。这在某种程度上完美地诗意总结了他的生命与作品。

赛·托姆布利 - 无题(盖特)赛·托姆布利 - 无题(盖特),2007年。2016年巴黎蓬皮杜中心展览现场

封面图片:赛·托姆布利 - 《沃卢比利斯》(左)和《瓦尔扎扎特》(右),1953年。2016年巴黎蓬皮杜中心展览现场
所有图片由IdeelArt提供
作者:Phillip Barcio

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