赛·托姆布雷在巴黎
一些艺术家散发出独特的、富有远见的能量。通过他们的努力，他们不仅创造艺术，还传达了所有艺术的力量。本周，我们有幸体验了一位这样的艺术家的回顾展：Cy Twombly。在2017年4月24日之前，140幅Cy Twombly的画作、素描、照片和雕塑将在巴黎的蓬皮杜中心展出。此次展览涵盖了他60年的职业生涯，为我们提供了与Cy Twombly众多杰作共度宝贵时光的机会，并阐明了他生活中的诗意复杂性。
风格的发展
位于蓬皮杜中心的赛·汤布利展览布置得非常美丽，为作品的沉思提供了充足的空间。展出的作品数量可能会让人感到不知所措，但以一种深思熟虑的、按时间顺序的方式呈现，感觉既亲切又随意。作品分为汤布利生命中的几个主要时期。这些时期与他风格的演变以及他所关注的主题相一致。
展览附带的书面叙述出色地表达了他一生的时间线，以及在创作过程中Twombly的思考和感受。它有效地将Twombly定位为他所扮演的历史学家、旅行者、学者和讲故事的人。展出的许多作品与古典神话和传说相关，但也反映了它们创作时的时代和文化。Twombly是一位抽象画家，但他的思想根植于与当下相关的古老故事中。
赛·汤布利 - 潘，1980年。2017年在巴黎蓬皮杜中心的展览视图
神话的创造
赛·汤布利于1928年出生在弗吉尼亚州的列克星敦。他就读于黑山学院，师从罗伯特·马瑟韦尔和弗朗茨·克莱因。在那里，他与罗伯特·劳申伯格成为朋友，后者在一年后与汤布利一起前往欧洲。这次旅行激发了汤布利对意大利的终身兴趣。他于1957年再次访问意大利，并于1959年最终移居意大利，从那时起每年只在美国待几个月。
他的欧洲之行在汤布利心中激发了原始、紧迫、感性的视觉语言，这最终定义了他的成熟风格。此次展览以他从欧洲归来后创作的多幅作品开幕。其中一些作品，如他的《列克星敦画作》，传达出鲜明的色彩调色板和稀疏的意象。其他作品，如他为朋友贝蒂·斯托克斯创作的素描，揭示了焦虑的天真和强烈的意志。汤布利在1960年代初返回罗马后创作的标志性画作，如《花的帝国》和《雅典学院》，引入了一种丰富、复杂、多彩、象征性的形式语言。
赛·汤布利 - 无题（格罗塔费拉塔），1957年。2017年在巴黎蓬皮杜中心的展览视图
《关于科摩杜斯的九篇论述》
当约翰·F·肯尼迪在1963年被刺杀时，特温布利以一系列与罗马皇帝康莫杜斯相关的画作作出回应。康莫杜斯的故事预示着肯尼迪神话。两人都是年轻人，突然崛起于权力之巅，常常被坏习惯所支配。康莫杜斯被他最亲近的人刺杀，开启了罗马的动荡和混乱时期。与本次展览中许多赛·特温布利的画作一样，他的康莫杜斯系列是抽象的，但在其对更大故事的引用中却深刻。
在本展览的这一部分中，还展出了所谓的黑板画，这些作品是特温布利在1960年代末创作的。从他整个作品的背景来看，像《夜间守望》和《面纱论》这样的画作是他最直接的作品之一。这些作品是特温布利对他在美国遭遇的拒绝的回应。大多数评论家、艺术家和公众都嘲笑他的画作为不可理解，甚至在他所处的抽象表现主义文化背景下也是如此。1960年代末，极简主义占据了主导地位。这些黑板画是特温布利的美学回应，他坚决拒绝适应潮流，并在此过程中热情地提炼了他的视野。
赛·汤布利 - 《关于科莫杜斯的九篇论述》，1963年。2017年在巴黎蓬皮杜中心的展览视图
伊利亚姆的五十天
在1970年代中期，Twombly在罗马购买了一座16世纪的住宅和工作室，并花费了数年时间进行翻修。1977年，他开始创作一系列受《伊利亚特》启发的杰作，标题为伊利亚姆的50天。再次，美国公众误解了这些作品，在纽约首次展出后，它们被封存了十多年。1989年，它们重新出现并被出售给费城艺术博物馆。它们在此次回顾展中的亮相是它们在欧洲的首次展出。
特朗布利在伊利亚姆的50天中建立的红色、蓝色、黑色、白色和灰色的引人注目的视觉语言贯穿了本展览这一部分的其他作品。他那充满激情、充满活力的笔触和狂野的书写在爱的狂野海岸和火焰的花瓣等作品的表面上爆发出来。他的声音在系列作品四季 - 春天 - 夏天 - 秋天 - 冬天中达到了壮丽的高潮，展现了深刻的情感深度和卓越的视觉掌控。
赛·汤布利 - 四季 - 春天 - 夏天 - 秋天 - 冬天，1993 - 1995。2017年在巴黎蓬皮杜中心的展览视图
塞索斯特里斯的加冕
接下来展出的作品是Twombly在其职业生涯最后十年创作的画作。首先是系列作品塞斯托里斯的加冕，它传达了一种简约、几乎神圣的线条和形状语言，本部分扩展到包括展览中一些最华丽、感性、多彩、强大的作品。从标志性的绽放，到三联画时间的聚集，再到令人难忘的巴克斯和盖特，这些画作拥有历史的存在感和力量，传达了人类神话的美丽和深度，而Cy Twombly与之有着如此密切的联系。
展览以赛·汤布利的雕塑作品选集结束。它们的展示方式，全部集中在一面俯瞰巴黎的窗墙前，使它们与展览中的其他作品区分开来。如果它们以较小的组合形式展出，或在整个展览中逐一展出，它们可能会呈现出不同的存在感。也许它们的力量会减弱，或者也可能增强。但将它们全部放在一个地方展示是很有启发性的。汤布利曾说过关于他的雕塑：“白色油漆是我的大理石。”他不是去除大理石，而是添加了油漆。通过覆盖这些形状，他揭示了它们的本质。不知何故，这恰好是他生活和工作的完美诗意总结。
赛·汤布利 - 无题（加埃特），2007年。2016年在巴黎蓬皮杜中心的展览视图
特色图像：Cy Twombly - Volubilis（左）和 Ouarzazate（右），1953年。2016年在巴黎蓬皮杜中心的展览视图
所有图片由IdeelArt提供
由 Barcio 贡献
