布赖斯·马登与线条的书法处理
除了传统的画笔外，在Brice Marden位于纽约的工作室的桌子上，还摆放着数十根树枝。它们只是普通的树枝，但每根树枝的一端都被染上了颜色，这是因为它们被蘸过墨水。Marden用这些树枝作画，在纸上以列和行的形式绘制出富有表现力的符号，构成的画面让人联想到卷轴上的诗歌。这些符号是Marden凭直觉从想象中绘制而成，部分灵感来源于中国书法。同时，它们也受到了被称为供石的物件影响，即中国文人石。供石是从自然中发现或挑选出来的岩石。它们因其抽象的物理特性而被珍视，文人用来进行沉思。通过研究它们的形态、皱纹、孔洞、不对称的平衡、表面的光泽、质地特征、颜色以及它们与自然物的相似性，可以学到很多东西。正如Marden创作的画作中，供石中蕴藏的潜能等待被发现，隐藏在层层叠叠的线条之中，显而易见却又难以察觉。
平面图像
Brice Marden在1960年代崭露头角，成为一名画家。他于1963年获得耶鲁大学的美术硕士学位，并于同年搬到纽约市。他很快获得了犹太博物馆的保安工作，在那里他得以研究当时最杰出的当代艺术家的作品。那段时期，许多艺术家对绘画感到普遍的倦怠。一些人嘲笑传统的矩形画布，尝试用不寻常的形状制作画布。还有许多艺术家甚至断言绘画已经死去。
但Marden的看法截然不同。在他看来，绘画仍有许多可为之处。大约在1964年，他开始专注于绘画的平面。换句话说，平面指的是绘画表面的整体。画家添加到画面上的任何东西都存在于这个平面内。现代主义很大程度上致力于尽可能地压平平面，消除透视、推拉感或任何会增加画面深度的元素。为了达到这一目标的极致，Marden开始绘制单色画，他认为这是平面感的终极体现。他称自己的单色画为“平面图像”，因为正如他所说，“平面就是图像”。
Brice Marden - 《迪伦画作》，1966年。油画与蜂蜡画布。153.35 x 306.07 厘米。旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA），旧金山，加利福尼亚州。© Brice Marden
赞美矩形
至于1960年代画家们对矩形画布的轻视，Brice Marden则明确不属于反对者阵营。他认为矩形是绘画的终极形状。在2014年接受国家美术馆采访时，他说：“矩形是人类伟大的发明。60年代有很多关于形状画的尝试。但我真的很喜欢矩形。我认为如果你能为那个形状找到恰到好处的颜色，并且真正做到绝对的形式正确，天知道那幅画能达到什么境界。”
这一观点，即绘画能够发挥作用，体现了Marden对艺术，尤其是绘画的深厚敬意。在他创作单色画的那些年，关于艺术是什么以及能成为什么的讨论正如火如荼。流行的观点认为艺术可以是任何东西，一切都有可能成为艺术。Marden持不同意见。他捍卫艺术作为一种人文事业，坚持艺术品必须由人手创作。在1960和70年代，他通过在毫不妥协的矩形画布上绘制大胆的单色画，建立了自己的声誉。这些作品使他成名，到1975年，他被认为是极简主义的大师之一，并在纽约古根海姆博物馆举办了个人回顾展。
Brice Marden - 《四季》，1974-75年。油画画布。243.8 x 632.5 厘米。休斯顿梅尼尔收藏馆，德克萨斯州休斯顿。© Brice Marden
西方遇见东方
正当Marden在1970年代达到事业巅峰时，他也开始寻找艺术的新方向。1980年代初，一系列与东方文化的接触为他带来了灵感，促使他与绘画图像建立了新的关系。特别是，他注意到了中国书法，欣赏单个符号的表现线条以及书写对联的列与行的格状结构。
他开始创作一系列基于书法美学的画作，称为寒山画作。创作时，他先绘制一层直觉性的抽象书法符号，然后刮去油漆，再绘制另一层符号，反复进行，直到画面完成。寒山的名称灵感来自《寒山诗》，这是一系列由9世纪隐士寒山所作的数百首诗歌。画作的简洁色调和书法风格呼应了诗卷的美学，而其表现性、层叠的图像则唤起了诗歌所倡导的自由、自然与和谐的精神。
Brice Marden - 《寒山6（桥）》，1989-1991年。亚麻布油画。108 × 144 英寸。274.3 × 365.8 厘米。旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA），旧金山，加利福尼亚州。© Brice Marden
文人石
除了书法，Marden受到的另一重大东方影响是他对供石的接触。人们说，在这些石头中可以看到整个世界和所有生命。近年来，Marden在他的工作室收集了许多文人石。他探索它们的复杂纹理、图案、层次、色彩关系以及他观察到的复杂和谐。这些观察体现在他的一系列“红石”画作中。
在“红石”画作中，Marden同样采用分层技法，创造线性形态，刮除部分油漆，再覆盖绘制，逐渐积累油彩，直到画面完成。这些画作中的最终形态似乎更直接地与石头中显现的自然形态相关联。但它们仍然包含他书法笔触的表现能量，为构图带来持续的动感。
Brice Marden - 《橙石，红地3》，2000-2002年。亚麻布油画。75 x 107 英寸。© Brice Marden
一切尽在画中
在他的红石画作中，Marden将线条延伸至画布的最边缘，利用线条勾勒画框边缘，增强作品矩形边界的感受。谈及这些作品时，他指出自己如此使用线条，是出于对画作本质及其解读方式的思考。他说：“这幅画不是细节。这幅画就是它本身。画外没有任何东西。这就是所有框架问题的核心。”
这句话，即画外无物，以及所有本质内容都包含在画中，是启发Marden创作书法线性作品的东方传统的核心主题。这种观点与人类似乎存在于自然之外、能够独立于自然运作的文化认知形成对比。现实是人类是自然的一部分，而非外部观察者。万物皆在自然之中，包括我们自己。画外无物。
Brice Marden - 《归来I》，1964-65年。油画画布。50 1/4 x 68 1/4 英寸（127.6 x 173.4 厘米）。现代艺术博物馆藏品。Kathy 和 Richard S. Fuld, Jr. 部分赠送及承诺赠送。© 2019 Brice Marden / 艺术家权利协会（ARS），纽约
模糊的界线
回顾Brice Marden过去六十年的作品，可以发现贯穿其全部创作的一些一致性。他的色调始终柔和，始终拥抱矩形，无论是在他的矩形单色画作品中，还是在他的书法线性构图中间接体现。但他也经历了深刻的变化，从追求平面图像的完全平坦，到在他的线性作品中拥抱层叠的深度感。
对Marden来说，这些变化体现了他对绘画的欣赏。他认为，每一幅画作都代表了他当时的自我。能够回顾这些作品，让他感受到自己扎根于某种不变的东西，尽管周围不断变化。正如他曾表达的：“绘画的一大特点是它保持不变。你可以回头看它。每次回头看你都不同，但它依然如故。它是一种稳定的存在。”
封面图：Brice Marden - 《第二封信，禅春（局部）》，2006 – 2009年。亚麻布油画。© Brice Marden
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作者：Phillip Barcio
