蓝色与抽象艺术
几个世纪以来，蓝色一直是艺术家和艺术爱好者的迷人源泉。由于难以获得且价格昂贵，蓝色在中世纪和文艺复兴艺术中很少出现在皇室、宗教人物或其他富裕精英的服装之外，即使出现也很少使用。用于制作蓝色颜料的颜料来源于半宝石青金石，这种石头是从阿富汗北部的一个地区以高昂的费用进口的。蓝色的稀缺迅速使其成为不仅是物质财富的象征，也是精神性的象征。即使合成颜料使这种颜色变得更加容易获得， 蓝色保持了其作为一种强大、富有表现力和基本色彩的地位，在艺术史上扮演了中心角色。因此，在抽象艺术领域，色彩因摆脱了具象的束缚而更具力量，蓝色创造了一些最伟大的杰作，这一点并不令人惊讶。
蓝色裸体
确实，从20世纪初开始，许多艺术家的抽象之路是用蓝色铺成的。法国艺术家亨利·马蒂斯处于先锋艺术发展的前沿，他的蓝色裸体证明了这种颜色在他作品中的重要性。这些图像是20世纪早期艺术中最具标志性的作品之一，由一系列女性裸体组成，虽然部分抽象，但仍可识别，呈现为粘贴在白色背景上的蓝色纸张。马蒂斯以他所称的“直接切入颜色”的方式创作，通过为作品选择单一颜色，马蒂斯将作品简化为其最强大和最基本的形式。
亨利·马蒂斯 - 蓝色裸体, 1952
藍色騎士
在马蒂斯的蓝色裸体完成不久后，表现主义艺术团体“蓝骑士”（德语：Der Blaue Reiter）成立，创始人是艺术家弗朗茨·马克和瓦西里·康定斯基，后来保罗·克利、阿列克谢·冯·雅夫连斯基和奥古斯特·马克也加入了该团体。该团体源于这对艺术家对蓝色和骑马者主题的共同迷恋，并在其短暂的存在期间创作了一系列重要的蓝色灵感作品。康定斯基对蓝色的终生热爱基于他所看到的蓝色的情感潜力和精神能力。对康定斯基来说，蓝色越深，“越能唤醒人类对永恒的渴望”。确实，深蓝色的色调贯穿了许多画家的最有力作品，为图像赋予了神秘感和深刻的情感，这是艺术家所希望传达的。
弗朗茨·马克 - 大蓝马，1911年
伊夫·克莱因
20世纪后期，蓝色再次成为焦点，这要归功于法国画家伊夫·克莱因的作品。克莱因的职业生涯以对颜色最纯粹形式的执着为特征，他在1947年创作了第一批完全单色的画布，推动了艺术创作的极限。这些作品最初是用全系列的颜色创作的，然而随着时间的推移，艺术家越来越专注于寻找一种特定的超蓝色调，他相信这种颜色能够捕捉到纯空间的特质。一旦他开发出这种完美的色调，称为IKB或国际克莱因蓝，他便为这种颜色申请了专利，并继续创作了大约200幅使用这种色调的画布，甚至不惜用这种颜色为裸体模特涂色，并指示他们在画布上滚动，以创造抽象而极具表现力的作品。
伊夫·克莱因 - IKB 191, 1962
罗杰·希奥恩斯与蓝色抽象艺术
在克莱因创作他的第一幅IKB画布的半个多世纪后，蓝色在突破性非具象艺术领域继续引领潮流。对于当代艺术家罗杰·希奥恩斯来说，伦敦的一间前公寓是他蓝色杰作《夺取》的画布，这幅作品是通过用硫酸铜溶液覆盖小单间而创作的。引人注目的蓝色晶体随后在空间的每个表面上形成。该作品于2009年获得特纳奖提名，展示了蓝色在当代艺术中持久的力量。
无论是精神性或物质财富的象征，悲伤或力量，空间或空虚，蓝色毫无疑问地成为了各个时代艺术家的灵感来源。它在抽象艺术史上留下了持久的印记，这种曾经珍贵的色调已经被大众化，但并未被稀释，其基本的力量和表现潜力激励着从蒙德里安到马列维奇，从康定斯基到克利，以及从毕加索到波洛克的艺术家们。
特色图片：罗杰·希奥恩斯 - 《癫痫发作》
