定义抒情抽象

抒情抽象 是一个看似自我定义的术语，然而几代人以来，其起源和含义一直存在争议。美国艺术收藏家拉里·奥尔德里奇在1969年使用这个术语来定义他最近收集的各种作品的性质，他认为这些作品标志着在极简主义之后个人表达和实验的回归。但法国艺术评论家让·何塞·马尔尚在几十年前的1947年使用了这个术语的变体——抒情抽象，来指代一种在绘画中出现的类似于美国抽象表现主义的欧洲趋势。这两种用法都指的是一种以自由、情感、个人的构图为特征的艺术，与客观现实无关。但这些倾向可以追溯得更远，至少可以追溯到20世纪头十年和瓦西里·康定斯基的作品。要揭示抒情抽象的真正根源和含义，并理解如何与其在艺术中的倾向互动，我们必须回顾抽象艺术的最早时期。

将抒情融入抒情抽象

在1910年代，几组不同的艺术家从独特的视角探索抽象艺术。立体主义和未来主义艺术家们利用现实世界的图像，并以概念性的方式对其进行改变，以表达抽象的思想。至上主义和构成主义艺术家们在他们的艺术中使用可识别的形式，但以模糊或象征性的方式使用它们，或者以试图传达普遍性的方式使用它们。但另一组艺术家则以与其他艺术家完全不同的视角接近抽象。

以瓦西里·康定斯基为代表，这个群体从一个不确定他们所绘画的内容可能有什么意义的角度接近抽象艺术。他们希望通过自由绘画，不带有任何先入之见的美学或客观世界的观念，能够通过他们的作品表达出一些未知的东西。康定斯基将他的画作比作音乐作品，这些作品以完全抽象的方式传达情感。他的抽象画作富有想象力、情感、表现力、个性、热情且完全主观；换句话说，具有抒情性。

瓦西里·康丁斯基 - 作品 6, 1913年。油画。76.8 × 118.1英寸（195.0 × 300.0厘米）。冬宫博物馆，圣彼得堡

战后抒情抽象主义

康定斯基的抒情抽象与20世纪20年代和30年代的许多其他抽象艺术倾向形成了对比。他的艺术并不特定于任何宗教，但其中有一种明显的精神性。与德斯蒂尔、具体艺术和超现实主义等风格相关的其他艺术家创作的艺术是世俗的，容易进行客观的学术解读。康定斯基寻求的是一种永远无法完全定义或解释的东西。他以开放的方式表达了自己与宇宙奥秘的个人联系。这就像他发明了一种精神存在主义。

存在主义是一种在第二次世界大战后崭露头角的哲学，当时人们努力理解他们所感知的生活的无意义。批判性思考者无法相信会有一种更高的力量存在，允许他们刚刚目睹的那种毁灭。但存在主义者并没有在显然缺乏上帝的情况下变得虚无主义，而是试图通过寻求个人意义来应对生活的整体无意义。正如存在主义作家让-保罗·萨特在1943年他的书《存在与虚无》中所写的：“人被注定要自由；他对自己所做的一切负责。”寻找本质上个人的东西对存在主义至关重要，也对第二次世界大战后抒情抽象的广泛重新出现至关重要。

瓦西里·康丁斯基 - 最后的审判，1912年。私人收藏

以任何其他名称

在1940年代和50年代，出现了大量抽象艺术运动，这些运动以某种方式都涉及主观个人表达，作为在艺术中表达意义的基础。抽象表现主义、非正式艺术、涂鸦主义、粗糙艺术、抽象表现主义、色域艺术，甚至概念艺术和表演艺术在某种程度上都可以追溯到同样的存在主义探索。这个时代最有影响力的艺术评论家之一哈罗德·罗森伯格在写道：“今天，每位艺术家都必须努力去创造自己……我们时代艺术的意义源于这种自我创造的功能。”

但随着文化在下一代的变化，这些艺术中的存在主义倾向逐渐失宠。再一次，缺乏情感、具体、几何的抽象艺术方法，以极简主义为代表，取而代之。但并非所有艺术家都放弃了抒情传统。到1960年代末，潮流再次发生了变化。正如拉里·奥尔德里奇所指出的，他在1969年重新创造了“抒情抽象”这一术语，“在上个季节的早些时候，显然在绘画中出现了一种从几何、硬边和极简主义向更抒情、感性、浪漫的抽象转变的趋势，颜色也变得更加柔和和生动……在这种类型的绘画中，艺术家的笔触始终是可见的，即使这些画是用喷枪、海绵或其他物体完成的。”

让-保罗·里奥佩尔 - 作品，油画，1954年。© 让-保罗·里奥佩尔

当代抒情抽象

显然，正如艺术运动中常见的情况一样，定义抒情抽象的倾向早于这一术语的创造。在20世纪的头几十年里，像瓦西里·康定斯基、阿尔贝托·贾科梅蒂、让·福特里耶、保罗·克利和沃尔斯这样的艺术家首先在抽象中体现了抒情倾向。几十年后，乔治·马修、让-保罗·里奥佩尔、皮埃尔·苏拉热和琼·米切尔等艺术家接着将这些倾向发扬光大。然后在1960年代末和70年代，像海伦·弗兰肯塔勒、朱尔斯·奥利茨基、马克·罗斯科和其他几十位艺术家重新振兴并扩展了这一立场的相关性。

2015年，当代抒情抽象艺术中最迷人的声音之一，西班牙艺术家Laurent Jiménez-Balaguer去世。但他的概念、理论和技巧今天仍以强大的方式在诸如Margaret Neill的作品中显现出来，她那直觉的抒情交织线条的构图邀请观众参与到个人意义的主观体验中，以及Ellen Priest的作品中，她的作品生动地展现了她与爵士音乐之间终生且持续的个人美学对话。这些艺术家之间的共同纽带是抒情抽象艺术的基本追求：表达一些个人的、主观的和情感的东西，并以一种诗意的、抽象的方式来实现。

Ellen Priest - 海豚舞蹈研究 15.

特色图片：玛格丽特·尼尔 - 转折（细节）。
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由 Barcio 贡献