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文章: 定义抒情抽象

Defining the Lyrical Abstraction - Ideelart

定义抒情抽象

抒情抽象 是一个看似自我定义的术语,但其起源和含义却在几代人中引发了争论。美国艺术收藏家Larry Aldrich于1969年使用该术语来定义他最近收藏的各种作品的性质,他认为这些作品标志着在极简主义之后,艺术回归个人表达和实验。但法国艺术评论家Jean José Marchand早在几十年前的1947年就使用了该术语的变体“Abstraction Lyrique”,用以指代一种类似于美国抽象表现主义的新兴欧洲绘画潮流。两种用法都指向以自由、情感化、个人化的构图为特征的艺术,这些作品与客观现实无关。但这些倾向的根源可以追溯得更早,至少到20世纪的第一个十年和瓦西里·康定斯基的作品。要揭示抒情抽象的真正根源和意义,并理解如何与其艺术倾向互动,我们必须回到抽象艺术的最初阶段。

赋予抒情抽象中的“抒情”

在1910年代,几个不同的艺术团体都在尝试抽象艺术,但各自从独特的视角出发。立体主义未来主义艺术家们使用现实世界的形象,并以概念化的方式加以改变,以表达抽象的理念。至上主义和构成主义艺术家在作品中使用可识别的形态,但以模糊或象征的方式,或试图传达普遍性的方式来表现。但另一群艺术家则从完全不同的角度接近抽象艺术。

以瓦西里·康定斯基为代表,这群艺术家认为他们并不知道自己所绘之物可能蕴含的意义。他们希望通过自由绘画,不带先入为主的审美观念或对客观世界的预设,能够通过作品表达某种未知的东西。康定斯基将他的画作比作音乐作品,后者以完全抽象的方式传达情感。他的抽象画富有想象力、情感丰富、表现力强、个人化、充满激情且完全主观;换句话说,就是抒情的。

瓦西里·康定斯基 作品构图瓦西里·康定斯基 - 作品构图6,1913年。油画布。76.8 × 118.1英寸(195.0 × 300.0厘米)。圣彼得堡冬宫博物馆

战后抒情抽象

康定斯基的抒情抽象与1920和30年代的许多其他抽象艺术倾向形成对比。他的艺术并不特别与任何宗教相关,但其中有明显的精神性。与之相对,诸如风格派、具体艺术和超现实主义等风格的艺术家创作的艺术是世俗的,且易于客观、学术的解读。康定斯基追求的是一种永远无法完全定义或解释的东西。他以开放的方式表达了自己与宇宙奥秘的个人联系。这就像他发明了一种精神上的存在主义。

存在主义是一种在二战后兴起的哲学,当时人们努力理解他们所感知的生命的无意义。批判性思想者无法相信会有一个更高的力量允许他们刚刚目睹的那种毁灭发生。但存在主义者并未因神的明显缺席而变得虚无,而是试图通过寻找个人意义来应对生命的整体无意义。正如存在主义作家让-保罗·萨特在1943年出版的《存在与虚无》中写道:“人被判定为自由;他对自己所做的一切负责。”对本质上个人的追寻是存在主义的核心,也是二战后抒情抽象广泛复兴的原因。

瓦西里·康定斯基 最后的审判瓦西里·康定斯基 - 最后的审判,1912年。私人收藏

别名纷呈

在1940和50年代,涌现了大量抽象艺术运动,这些运动在某种程度上都以主观的个人表达为基础来传达艺术的意义。抒情抽象、非结构主义艺术点彩主义原生艺术、抽象表现主义、色域绘画,甚至概念艺术和行为艺术,都在某种程度上可以追溯到同一存在主义的追求。那个时代最有影响力的艺术评论家之一哈罗德·罗森伯格曾写道,“今天,每位艺术家都必须努力发明自我……我们时代艺术的意义源于这种自我创造的功能。”

但随着下一代文化的变迁,许多艺术中的存在主义倾向逐渐失宠。抽象艺术中再次兴起了一种无情感、具体、几何的表现方式,以极简主义为代表。但并非所有艺术家都放弃了抒情传统。到了1960年代末,潮流再次转变。正如Larry Aldrich在1969年重新提出“抒情抽象”一词时指出的,“上个季节早些时候,绘画明显从几何、硬边和极简主义转向更抒情、感性、浪漫的抽象,色彩更柔和且更鲜明……即使画作是用喷枪、海绵或其他工具完成,艺术家的笔触在这类画作中总是可见的。”

让-保罗·里奥佩尔 作品构图让-保罗·里奥佩尔 - 作品构图,1954年油画布。© 让-保罗·里奥佩尔

当代抒情抽象

显然,正如艺术运动常见的情况,定义抒情抽象的倾向早于该术语的出现。20世纪初,瓦西里·康定斯基、阿尔贝托·贾科梅蒂、让·福特里耶、保罗·克利和沃尔斯等艺术家首次体现了抒情的抽象倾向。几十年后,乔治·马修、让-保罗·里奥佩尔、皮埃尔·苏拉热和琼·米切尔等艺术家将其发扬光大。随后在1960年代末和70年代,海伦·弗兰肯塔勒、朱尔斯·奥利茨基、马克·罗斯科及其他数十位艺术家复兴并拓展了这一立场的相关性。

2015年,当代抒情抽象中最引人注目的声音之一——西班牙艺术家Laurent Jiménez-Balaguer去世。但其理念、理论和技法至今仍在诸如Margaret Neill的作品中强烈体现,她本能地创作出抒情、交织的线条构图,邀请观者主观参与个人意义的体验;以及Ellen Priest的作品,她的艺术生动展现了她与爵士乐之间终生且持续的个人美学对话。将所有这些艺术家联系在一起的,是抒情抽象的根本追求:以诗意、抽象的方式表达某种个人的、主观的、情感的东西。

Ellen Priest 海豚舞蹈研究Ellen Priest - 海豚舞蹈研究15。

封面图:Margaret Neil - Switchback(局部)。
所有图片仅供说明用途
作者:Phillip Barcio

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