琼·米切尔画作中的活力与能量
当我们凝视一幅Joan Mitchell的画作时，我们看到的是自由的形象。我们看到的是放纵的具象化。米切尔以完全自由的心态进行绘画，没有预设蓝图，也没有明确计划。画布上呈现的任何内容都源自她的直觉，是她真情的即时反映。那可能是她感受到的喜悦、愤怒或恐惧；也可能是她脑海中某段记忆的片段，或是她心中珍爱的风景。当我们匆匆或随意地观看她的画作时，或许会感受到米切尔的情感，也可能不会；或许能理解她想传达的确切意义，也可能不能。但她每一笔流淌出的能量向我们呐喊，令我们在空间中停驻，触动内心原始的东西，让我们认出那是：充满活力、永恒且普遍的爱、失落、喜悦、恐惧、自豪与痛苦的回响。
采取行动
画家的每一笔都是身体动作的结果。然而，并非每一笔都能向观者传达这种动作。有些笔触刻意隐藏了创造它们的动作，甚至忽视了人手的参与。这是行动绘画家的标志之一：他们能在画布表面传达身体在空间中运动的力量与能量。Joan Mitchell是一位行动绘画家，属于被视为第二代抽象表现主义艺术家的成员。但她的职业生涯初期并未专注于姿态与动作，甚至未必专注于抽象或绘画。在芝加哥艺术学院学习时，她是一位才华横溢的具象艺术家，曾因石版画获奖。
但米切尔一直是个极具身体力行的人。她在芝加哥高中时是一名全国竞技运动员，曾在美国花样滑冰锦标赛中获得第四名。膝伤终结了她的运动生涯。1947年从芝加哥艺术学院毕业后，她搬到纽约，接触到如Arshile Gorky和Jackson Pollock等姿态抽象画家的作品。她立刻将身体性融入绘画技巧。到1951年，她已发展出成熟的抽象姿态风格，并结识了第一代抽象表现主义艺术家如Will de Kooning和Franz Kline，并受邀加入他们著名的第八街俱乐部，参加艺术家聚会和讲座。
Joan Mitchell - 《瓢虫》，1957年。油画布面。6英尺5又7/8英寸 x 9英尺（197.9 x 274厘米）。纽约现代艺术博物馆（MoMA）收藏。© Joan Mitchell遗产
Joan Mitchell的风景画
Joan Mitchell在芝加哥市中心，密歇根湖岸边仅几条街区的地方长大，从小便对水天相接的地平线产生了深厚的情感依恋。成年后，她时而居住在法国乡村，时而在汉普顿，也培养了对乡村风景的热爱。尽管她的成熟作品都被视为抽象画，但她常自称为风景画家。许多作品标题中带有“风景”一词，或以她心爱的风景名胜命名。
在她的许多画作中，可以找到暗示自然风景的构图、形态或色彩调色板，甚至隐约可见地平线的回声。但米切尔所绘的风景并非具象地捕捉自然世界，而是她内心对某些珍贵地点情感的内化。她具有敏锐的审美感知和怀旧情怀，努力捕捉她心爱风景的色彩、平衡与和谐，同时传达她记忆中赋予的能量和个人情感。
Joan Mitchell - 《脚跟，坐，停》，1977年，油画布面（双联画），Joan Mitchell基金会，纽约。© Joan Mitchell遗产
互补的对立
Joan Mitchell画作中感受到的力量，很大程度上与对立力量的理念有关。一个显著例子是她从所谓的“全覆盖”绘画风格转向更传统的“形与地”构图方法，画布上留有大片白色或未涂底漆的区域。但与其说她的形与地构图中存在对立力量，不如说这些力量是互补的。它们不相互排斥或抵抗，而是形与地角色互换，彼此阐明并相互影响观者的视线。
同样，她作品中其他明显的对立元素也以相同方式运作。轻盈的笔触与激烈的笔触相辅相成，通过相对差异定义彼此；厚重、层叠的堆积质感赋予平坦面存在感；几何或生物形态形状被抒情的抽象标记所提升。贯穿Joan Mitchell全部作品的统一本质不是对立，而是参与一个由互补关系构建的和谐整体的世界。
Joan Mitchell - 《Edrita Fried》，1981年。油画布面。Joan Mitchell基金会，纽约。© Joan Mitchell遗产
未成形的抽象
Joan Mitchell在其职业生涯中多次改变审美风格。每次变化都与地理位置的变动或个人境遇的变化有关。她经历的最大变革之一是在1960年代，短短几年内失去了双亲和一位挚友。另一次是在1980年代被诊断出癌症。虽然每次审美变化都表达了不同的情感细微差别，但没有一次像是终结。她作品的每次演变都带有未成形的意味；是新事物的胚胎承诺，尚未成形。
经历了1960年代的失落后，米切尔转向几何具象，随后又转回全覆盖绘画。她的调色板变为深绿和鲜艳黄，反映自然色彩。1980年代，她的调色板又变为更纯净的原色：蓝、橙、绿和红。她的笔触变得短促粗壮，充满电力，几乎有振动感。每个新阶段都传达了新的、不确定的开始，因此本质上表达了希望与新生。
Joan Mitchell - 《树》，1990-91年。油画布面。私人收藏。© Joan Mitchell遗产
放手
在Joan Mitchell的所有创作阶段中，她的画作始终充满持久的能量与活力，无论是通过笔触、构图、和声还是互补对立。这种能量继续激励着当代第三代抽象表现主义画家，如Francine Tint，也影响着当代姿态抽象画家如Ellen Priest的作品。
这些画家的作品中展开了情感的宇宙，始终在最黑暗与最明亮、最激烈与最宁静之间波动，以狂热的即时感从画面跃出。米切尔曾将她绘画时的这种狂热即时感比作高潮，也曾形容为“骑自行车时双手离把”。这两种描述都表达了完全放纵的情感释放的极致喜悦，也都体现了只有在自由状态下才能表达的人类真诚。
封面图：Joan Mitchell - 《无题》，1977年，油画布面，Joan Mitchell基金会，纽约。© Joan Mitchell遗产
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作者 Phillip Barcio
