琼·米切尔画作中的活力与能量

当我们看一幅琼 米切尔的画作时，我们看到的是自由的形象。我们看到的是可感知的放纵。米切尔从完全自由的地方接近绘画的行为，没有事先的蓝图或明确的计划。最终出现在画布上的任何东西都来自她的直觉，是她真相的直接反映。她可能感受到的是快乐、愤怒或恐惧；也可能是她脑海中记忆的片段，或是她心中珍爱的风景。当我们遇到她的画作时，在快速或随意的瞥见中，我们可能会或可能不会感受到米切尔所感受到的。我们可能会或可能不会认出她希望传达的确切意义。但每一笔画中流淌的能量对我们大声呼喊。它在空间中抓住我们，并对我们内心深处的原始东西说话，让我们认出它的本质：那是爱、失落、快乐、恐惧、骄傲和痛苦的生动、永恒、普遍的回声。

采取行动

每一位画家的笔触都是物理运动的结果。然而，并不是每一笔都能向观众传达这种运动。有些笔触故意试图隐藏创造它们的运动，甚至忽视人类手的参与。这是动作画家的一个标志，他们能够在画布表面传达出他们身体在空间中运动的力量和能量。琼·米切尔是一位动作画家，被认为是抽象表现主义艺术家第二代的成员。但她并不是从关注手势和运动、抽象，甚至不一定是绘画开始她的职业生涯。在芝加哥艺术学院上学时，她是一位才华横溢的具象艺术家，曾因其石版画而获奖。

但米切尔一直是一个极具身体感的人。在芝加哥的高中时，她是一名全国竞争的运动员，在美国花样滑冰锦标赛中最高获得第四名。一次膝盖受伤结束了她的运动生涯。但在1947年她从芝加哥艺术学院毕业后，她搬到了纽约，接触到了阿尔希尔·戈基和杰克逊·波洛克等表现主义抽象画家的作品。她立即将身体性融入了她的绘画技巧中。到1951年，她已经发展出一种成熟的抽象表现风格，并与几位第一代抽象表现主义者建立了友谊，如威尔·德·库宁和弗朗茨·克莱因，并应邀加入了他们声望很高的第八街俱乐部，该俱乐部举办艺术家聚会和讲座。

琼·米切尔 - 瓢虫，1957年。油画，6' 5 7/8" x 9' (197.9 x 274 cm)。现代艺术博物馆（MoMA）收藏，纽约。© 琼·米切尔遗产

琼·米切尔的风景

在芝加哥市中心的密歇根湖岸边长大，琼·米切尔从小就对水与天际相接的地平线产生了深厚的情感依恋。作为一名成年后时常生活在法国乡村以及汉普顿的艺术家，她也对乡村风景产生了极大的热爱。尽管她的成熟作品都被视为抽象画，但她常常称自己为风景画家。她的许多画作标题中都有“风景”这个词，或者以她心中珍爱的风景名胜命名。

在她的许多画作中，可以找到暗示自然景观的构图、形式或色彩调色板的视觉线索，甚至可以找到微弱的地平线回声。但米切尔所画的景观类型并不是对自然世界的具象尝试。相反，米切尔内化了她在某些对她而言珍贵的地方所感受到的情感。她具有敏锐的审美感知和对怀旧的联系，并努力捕捉她所钟爱的景观的色彩、平衡和和谐，同时也传达她在记忆中与之相关的能量和个人情感。

乔安·米切尔 - Heel, Sit, Stay, 1977, 油画（双联画），乔安·米切尔基金会，纽约。© 乔安·米切尔遗产

互补的对立面

在琼·米切尔的画作中，我们所感受到的力量大多与对立力量的概念有关。一个显著的例子是她如何从所谓的全覆盖绘画风格转变过来，在这种风格中，整个画布都被抽象图像覆盖，而采用了一种更传统的图形-背景构图方法，特征是大面积的白色或未上底漆的画布。但与其说她的图形和背景构图中存在对立力量，不如说这些力量是互补的。它们并不相互反对或抵抗。图形和背景互换角色，阐明彼此，并在观众的目光中交换影响。

同样，她作品中可见的其他明显对立面也以相同的方式运作。轻柔的笔触与激烈的笔触相辅相成，通过相对的差异定义彼此；密集、分层的厚涂表面赋予其平面对应物以存在感；几何形状或生物形态的形式则因抒情的抽象标记而被提升。贯穿琼·米切尔作品的统一本质不是对立，而是与互补关系的世界的互动，构建成一个和谐的整体。

琼·米切尔 - 埃德丽塔·弗里德，1981年。油画。琼·米切尔基金会，纽约。© 琼·米切尔遗产

初步抽象

在她的职业生涯中，琼·米切尔多次改变了她的美学。每一次变化都与地理位置的转变或个人情况的变化有关。她经历的最大变化之一是在1960年代，那时她在短短几年内失去了双亲和一位亲密的朋友。另一个变化发生在1980年代，当时她被诊断出癌症。虽然每一次美学的变化似乎都表达了不同的情感细微差别，但没有一种感觉像是某种事物的结束。她作品中的每一次演变都蕴含着一种未成熟的感觉；一种新事物的胚胎承诺，尚未形成。

在她在1960年代经历了十年的损失后，米切尔转向几何形态，随后又很快转回到全覆盖绘画。她的调色板变成了深绿色和鲜艳的黄色，反映了自然的色彩。然后在1980年代，她的调色板开始包含更多纯粹和原色：蓝色、橙色、绿色和红色。她的笔触变得短而粗，充满电力，几乎是振动的。每一个新阶段都传达了一个新的、不确定的开始的理念，因此本质上传达了某种充满希望和新意的东西。

乔安·米切尔 - 树木, 1990-91。油画。私人收藏。© 乔安·米切尔遗产

放手

在琼·米切尔的作品的各个阶段中，无论是通过她的笔触、构图、和声还是对比色的运用，画作中都蕴含着持久的能量和活力。这种能量继续激励着今天正在创作的第三代抽象表现主义画家，如弗朗辛·廷特。它也影响着当代的手势抽象艺术家，如Ellen Priest的作品。

在这些画家的作品中，情感的宇宙不断展开，总是在最黑暗的能量与最轻盈的能量、最具攻击性与最宁静之间波动，以一种疯狂的即时感从他们的画作表面跳跃而出。米切尔曾将这种疯狂的即时感比作她在绘画时的感觉，就像是一次高潮。她还曾将其形容为“骑着没有把手的自行车”。这两种描述都表达了在完全放纵的行为中可能获得的情感释放的绝对快乐。而这两者都体现了只有在某人自由时才能表达的人类诚实。

特色图片：琼·米切尔 - 无题，1977年，油画，琼·米切尔基金会，纽约。© 琼·米切尔遗产
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由 Barcio 贡献