阿尼什·卡普尔与空间中的抽象本质

当形式不是形式，颜色不是颜色时，是什么？我们如何通过填充空间来创造空间？我们能否将现象的抽象本质与其物质存在分开？这些是我们被邀请通过阿尼什 卡普尔的艺术作品探索的一些奥秘。这位出生于印度的英国抽象艺术家在最近几十年中因其在世界各地创作的各种大型公共艺术作品而声名显赫。每年有数千万观众接触到他的作品。他因作品本身以及它们所引发的概念问题而同样出名。对卡普尔来说，作品的概念方面才是全部意义所在。他并不是为了创作而创作。他正在追随一条通往未知的实验道路，遵循他的直觉和灵感，指导他的团队完成将他思想的抽象本质物质化的过程。阿尼什·卡普尔正在寻找意义，不是通过提供答案，而是通过努力发现正确的问题。

降临 – 进入神秘

当阿尼什·卡普尔开始创作一件新雕塑时，他并不从蓝图或甚至是成品的草图开始。他对形式并不感兴趣。他曾说过：“艺术家并不创造物体，艺术家创造的是神话。”卡普尔对过程感兴趣。他可能会从一种新材料开始，直接开始与之合作，探索它想要成为什么。或者他可能会从一个简单的、普遍的概念开始，比如未知的概念，然后看看它如何引导他的想象力。他将自己的艺术创作过程形容为一个傻瓜踏上旅程，不知道它将通向何方，但在途中获得启迪。

事实上，Descension，他最近最令人难忘的艺术作品之一，展示了神秘、过程和未知的诱惑这些概念。最初在印度作为为期108天的当代艺术博览会——科钦-穆兹里斯双年展的一部分而安装，Descension 形成了一个无尽的、螺旋状的黑水漩涡，位于地面上，周围有金属栏杆。该作品随后前往意大利，再次出现在一个地面上，观众可以走到边缘，凝视着黑暗、旋转的漩涡。然后在今年十月，该作品在巴黎的塞纳河中以巨大的规模出现，作为2016年白夜艺术节的一部分。与卡普尔的许多作品一样，Descension 只是一个起点。他构建了一个旋转机制。美学效果依赖于水和其他自然力量。卡普尔说，它是“一个过渡空间，一个中间空间……一个成为的空间。”

阿尼什·卡普尔 - Descension, Nuit Blanche 2016, 巴黎。© 阿尼什·卡普尔

云门 – 创造空间

在21世纪初，芝加哥市为阿尼什·卡普尔提供了在美国创作他的第一件公共雕塑的机会。卡普尔在29位其他艺术家中脱颖而出，包括杰夫·昆斯，他们被邀请提交公共雕塑的提案，以纳入千禧公园，这是对市中心99,000平方米公共海岸线区域的大规模改造。卡普尔提交的设计是一个生物形态、反射性物体，游客可以在其下方行走，正式名称为云门。芝加哥市民立即给它起了个绰号豆子，据《芝加哥太阳时报》报道，卡普尔称这个绰号完全愚蠢。

云门的抽象本质体现在其反射表面上，该表面完全没有任何可见的接缝或中断。它反射出天空、湖泊和城市建筑的无缝图像，以及每年访问它的数百万观众。尽管它占据空间，但它也是创造空间的化身，因为它增强了观众感知周围环境的能力。它的效果是缩小高耸摩天大楼的规模，同时放大观众在接近它时的规模。显而易见的空间增加与规模的重新评估相结合，使得天空似乎离地面更近。因此，创造的空间不仅是物理的，也是智力的，允许新的内部感知与外部幻觉同时存在。

阿尼什·卡普尔 - 云门，千禧公园，芝加哥，IL，2004年。© 阿尼什·卡普尔

肮脏的角落 – 虚空

作为名为卡普尔·凡尔赛的临时展览的一部分，六件阿尼什·卡普尔的雕塑于2015年在法国凡尔赛宫的场地上安装。其中一件是一个60 x 8米的钢制漏斗形雕塑，名为肮脏的角落。这件雕塑最显著的特征是一个大开口，向内通向一个未知的黑暗空洞。在安装肮脏的角落时，卡普尔称其为她，并提到了女性力量。法国媒体立即给这件作品起了个绰号：“女王的阴道。”在安装不久后，这件雕塑被泼上了黄色油漆进行破坏。卡普尔进行了清理，但随后它又被再次破坏，这次是涂上了反犹太主义的涂鸦。

凡尔赛宫在法国大革命的黎明时期是玛丽·安托瓦内特女王的住所。在其数百年的历史中，它成为了广泛争议的源头，尤其是为了维护和修复它而花费了大量财富和精力。很难想象一件艺术作品能使这个地方变得更加有争议。但肮脏的角落确实做到了这一点。在第二次破坏事件后，卡普尔选择保留了涂鸦，尽管这一决定引发了愤怒。他对媒体表示，也许这座雕塑就是在寻求这种关注，他说：“艺术是一个实验的过程，在这个过程中某些东西出现，你试图跟随它们。最终，人们必须相信作品会自行发展。”当后来被法院迫使擦去涂鸦时，卡普尔在他的网站上解释道：“我拒绝了这个荒谬的裁决，而是选择用金箔部分遮盖那些可憎的口号。仇恨将被一层薄薄的金箔覆盖。”

阿尼什·卡普尔 - 肮脏的角落，凡尔赛宫，2015年。© 阿尼什·卡普尔

Vantablack – 吞噬时间与空间

我们可以期待安尼什·卡普尔未来的作品在某种程度上会受到他最近获得的使用一种名为Vantablack的迷人新材料的独家权利的影响，这种材料是迄今为止创造的最黑暗的物质。虽然从远处看，它看起来像是一种合成介质，如油漆或织物，但Vantablack不能被涂抹或扩散到表面上。它必须被生长。Vantablack由一家名为Surrey NanoSystems的奥地利公司开发，用于卫星技术，Vantablack由密集的微观碳纳米管森林组成。当光辐射进入纳米管森林时，它会被困住，无法逃脱。这种物质吸收99.965%的可见光谱，使其成为迄今为止创造的最黑暗的人造物质。

安尼什·卡普尔被授予独家使用Vantablack进行创作艺术作品的权利的原因之一，是因为他保持着如此严格的实验性操作。他拥有能够与如此高技术材料合作的科学和技术基础设施。而且卡普尔也获得了巨大的财务成功。按重量计算，Vantablack的价格远高于黄金或钻石，可能是目前地球上最昂贵的物质。卡普尔将如何使用这种物质？他曾谈到创造一种美学体验的可能性，在这种体验中，观众可以完全沉浸在这种完全的黑暗中，使心灵摆脱对时间、空间和尺度的所有感知。这可能是卡普尔探讨的许多主题的终极表现，从虚空的概念，到神秘和未知的观念，尤其是用某种方式填充空间的物体的概念。

阿尼什·卡普尔 - 我的红色故乡，2006年，摄影：尼克·滕维根霍恩

关于表格

根据阿尼什·卡普尔对其艺术所说的一切，毫无疑问，对卡普尔来说，他的作品并不是关于形式的。他并不打算创造某种特定的形式，也不希望他的艺术作品的形式妨碍它们的其他潜能。他的创作过程是关于认真实验的，是一段探索的旅程，他希望在这个过程中获得启示。但同样值得注意的是，当他的公共雕塑获得昵称时，卡普尔常常表现出情绪反应，例如豆子和女王的阴道。也许这是因为这些昵称似乎与形式有着独特的关系。

但这里蕴含着一个可能对我们全面理解这些艺术作品有价值的见解。卡普尔给他的创作起任何他预测能最好地让它们在世界上发挥预期作用的名字。但观众通过他们的体验完成了这件作品，从而实现了这个目的。人们给那些令人难忘的事物起绰号。他们根据自己与世界的经验创造出有意义的绰号。无论观众给作品起什么绰号，它的根源不在于形式，而在于真理。也许这个真理包括形式，或者它指向更大的东西，某种抽象的东西。毕竟，豆子和性器官都代表着更大事物的开始。

安尼什·卡普尔 - 约克郡雕塑公园，2012年，朗赛德画廊。感谢朗赛德画廊

特色图片：阿尼什·卡普尔 - 眩晕，2006年，摄影：戴夫·摩根
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献