与Ellen Priest的访谈
Ellen Priest 以其充满活力的抽象拼贴画在艺术界留下了三十多年的印记。她的创作早期受塞尚的影响，自1990年代起又受爵士乐的启发，试图通过鲜艳的色彩笔触捕捉各种爵士乐作品的律动与复杂节奏。IdeelArt 有幸与她探讨创作过程，同时深入了解她的影响来源及对音乐的热情。
您提到曾深受现代艺术博物馆举办的“塞尚：晚期作品”展览影响，该展展出了他的晚期水彩画。他的风格如今仍然影响并渗透您的作品吗？
当然。很有趣，这种领悟往往在年轻时出现。对我来说，这次经历尤为深刻。我当时就知道这是一件重要的事。在费城艺术博物馆，有一幅塞尚晚期的风景画，每当我需要清理思绪、寻找灵感或解决问题时，我都会去看它。我会站在那幅风景画前，直到理清思路。他的晚期作品一直是我持续的影响，已经超过三十年了。我认为他找到了处理色彩的方法，很多人没意识到的是，选择某种颜色的位置本质上就是在绘画。塞尚理解物体在空间中的悬浮感，他的思考方式似乎与我相契合。形状出现，然后消散，再次出现又渐渐淡去，给人画作在呼吸的错觉。对我来说，他依然像我第一次看到那件作品时一样神奇。
说实话，我感到很幸运。我认为这体现了他作品的力量和卓越。对我来说，他就像乔托在透视和空间人物处理上的分水岭一样重要。我猜想如果我能跳跃五百年，人们仍会谈论塞尚作为艺术的分水岭。从早期开始吸引我的抽象表现主义对我现在依然有强烈的吸引力。我很幸运能早早领悟并理解它。我只是意识到什么对我视觉上最有力量。
能谈谈您的创作过程吗？您使用哪些材料和技法？
我使用纸张；所有作品都在纸上完成。我用的颜料是闪光颜料和油画颜料。闪光颜料是一种基于乙烯基的水溶性颜料，像水彩和不透明水彩一样吸收颜料。它不像丙烯那样会让颜色略带棕色。它与油画颜料非常兼容。色彩上略有不同，但它们在画面中配合得很好。我也经常用铅笔。纸张从非常厚重的法国水彩纸，到两种重量的Canson描图纸。一种非常厚重，叫Opalux，另一种较薄，且两者都是档案级的。过去十五年我与波士顿的Jim和Joan Wright夫妇合作很多，他们都是博物馆修复师，指导我这个过程。Jim教我如何在这种纸上使用油画颜料而不出问题。我做这项工作很久了，作品保存得很好，没有遇到困难。我还用MSA胶作为胶水，不对层片进行覆膜，而是点胶粘合，并用重物压住让胶水定型，干燥大约需要一周时间。
您提到一个系列作品通常需要一到五年时间完成。您如何保持动力而不感到疲惫？
我的创作过程相当漫长，但也很丰富多样。从笔触研究开始，那是我与音乐声音和运动的初次接触。笔触研究可能只持续三十秒，然后逐渐构建这些厚重的层叠作品。我没有困难，因为这个过程是多年演变而成，真的很适合我。它已经成为我非常熟悉的语言，虽然总是充满挑战。我认为到了某个阶段，人就会变得职业化，不管当天感觉如何，都得去工作。我会游泳、喝果昔，然后开始工作。我学会了如果头脑不在状态，有很多方法可以让自己进入状态。通常我前一天就知道第二天要做什么。当我试图理清色彩关系时，我会坐在那里观察，不断更换色彩样本，看看它们在画面中的表现。我也会播放音乐。所以当我的心思不在时，过程本身有时会带动我前进，我需要达到那个状态。这种自律是随着岁月积累而来的。
Ellen Priest - Jazz Cubano #2 前期研究, 2013年。纸上不透明水彩。106.68 x 106.68 厘米。
您如何选择创作内容和主题？
主题和内容是非常不同的东西。内容是最终呈现的结果，或者说是观者观看作品时的感受。主题是爵士乐。很少有抽象艺术家有明确的主题。我很早就发现，如果不借助外部主题，我的形象就无法保持新鲜感。我为此挣扎了大约十年。直到有一次我听爵士乐时，终于找到了答案。那时我正前往佛蒙特滑雪，听着当地的NPR电台，播出了一段多米尼加爵士钢琴家Michel Camilo的作品。突然间，我意识到我脑海中看到的空间，正是他音乐中存在的空间。
那是1990年，从那时起我一直与爵士乐合作。这是有意识的主题。花了好几年时间，我才发展出如何从中提取形象。德库宁从不认为自己是抽象画家；他不断观察人物和风景，偶尔还有静物。琼·米切尔，我的另一位偶像，是一位抽象表现主义画家，职业生涯非常长，这非常不易。她的灵感来自风景和诗歌。她有许多诗人朋友，其中一位是约翰·阿什伯里，她为他的诗作“作画”。德库宁和米切尔是少数在整个职业生涯中保持这种手势表现主义绘画风格的艺术家。
您如何在艺术界立足？
不太顺利。我是那种知道如何做生意且非常专业的人，但我觉得自己在这方面并不算成功。这是我仍在努力的领域。对我来说，最大障碍是，从我所知，很多看过大量艺术作品的人都告诉我，我的作品必须亲眼见过才能感受。不仅如此，作品独一无二。没有其他人以这种方式观察或使用材料。独特性是一种资产，但也是负担，因为有些人很难找到与之共鸣的方式，因为他们从未见过类似的东西。
您提到作品深受爵士乐的节奏和理性严谨影响。您目前在听什么音乐来激发创作灵感？
实际上，我会提前一两年开始听，为新项目做准备。我的项目可能需要一到五年时间，如果我要花这么长时间与某件作品共处，我得喜欢它！否则如果它不能打动我，我就麻烦大了。我刚完成了这组Jazz Cubano系列，因为我喜欢非洲古巴爵士乐。节奏非常复杂，我意识到唯一能理解它们的方法是将它们拆解成最简单的部分——一次一个打击乐声——然后再逐步重建。这是一个非常有趣的系列。我肯定会在秋末完成它，接下来我将开始创作一张芝加哥钢琴家兼作曲家Ryan Cohan的CD长度作品《河流》。
这是一件美丽的作品，分为八个精心编写的部分。每部分之间有即兴钢琴段落——象征着河流。他获得了去非洲旅行的资助，室内乐美国协会也资助了Edward Simon的《委内瑞拉组曲》，我为此工作了五年。Ryan将非洲节奏与他受到的各种影响融合，创造出真正属于他自己的作品。这是一件消化得很透彻且创新的音乐作品。它非常聪明，情感丰富。我发现自己常常被情感和理智双重吸引。我非常期待《河流》，计划在晚秋开始，最迟年底前启动。
Ellen Priest - Jazz: Edward Simon的委内瑞拉组曲16号, 2008年。纸张、油画颜料、闪光颜料、铅笔、MSA胶。106.68 x 106.68 厘米。
您最自豪的作品是哪几件？为什么？
我认为我最满意的作品分为两组：一组是《委内瑞拉组曲》系列的最后几件，因为我能同时达到复杂与简洁的层次，我非常满意。我终于能够捕捉到音乐的速度而不失真。我也非常喜欢Jazz Cubano系列中的素描作品。它们极为简洁，却充满力度。这两组作品是我极为自豪的。至于具体哪一件，我真的说不出来。
您如何判断一件作品完成了？
我认为会有一个时刻，我在观察作品，每个阶段都要做出决定。当我不想再做任何修改，或者觉得再做下去就太过了，那时我就知道它完成了。我通常会等待一段时间再看。有时我立刻知道该做什么，但有时需要一点时间。如果某个部分停滞不前，我会想办法让它动起来。通常这意味着我得调整画面的其他部分。问题不一定出在那个点，可能是其他需要改变的元素。通常我会“睡一觉”再看。我可能觉得完成了，但会再等等。我必须在粘合之前做出这些决定。修剪作品边缘时，有时会有惊喜——但不总是好事。有时拼接后效果不如预期。修剪后作品可能失去平衡，导致情感表达不再完整，甚至可能失去这件作品。
拥有一个实体创作空间对您的创作过程意味着什么？您如何让空间为您所用？
我住在一栋老房子，是1890年代的三层楼联排别墅，位于街角，有北向采光。我拥有大量的自然光。我将一楼除了厨房外全部用作工作室。二楼是我的办公室和起居区，三楼是粘合和储藏室。所以我不仅有足够的空间，而且空间很好，这对我的创作帮助极大。拥有固定且充足的空间对我的工作来说是天赐良机。能够安顿下来并让工作顺利进行，真是太棒了。有时我觉得可能还需要更多空间，但我现在的空间已经足够了！
Ellen Priest - Jazz Cubano #27：Arturo和Elio，畅所欲言, 2016年。纸张、油画颜料、闪光颜料、铅笔、MSA胶。81.23 x 81.23 厘米。
当您看到一件抽象作品时，什么会打动您？
对我来说，好的抽象作品有一种清晰的思维，这非常吸引我。它可以是色彩，也可以是黑白，可以充满形象，也可以是单一形态漂浮在画面中。但它有一种清晰利落的思考品质。我最喜欢的当代艺术家之一是雕塑家Martin Puryear。我曾在现代艺术博物馆看到他的回顾展，令我屏息凝神。该展也在华盛顿特区展出，我调整了整个行程去那里再次观看。他非常出色，作品具有纯净的形式和思考。他的作品中有对交通工具、动物、船只的暗示。抽象可以指涉现实世界，同时仍保持抽象。我们的眼睛用来识别世界的线索，也用来观看抽象艺术。我们从小就学会了这些工具，只是没有意识到。抽象在某种程度上建立在我们对世界的理解之上。
您有参与即将举行的展览或活动吗？在哪里，什么时候？
我正在与曼哈顿的圣彼得教堂洽谈，我今年春天在那里展出过——我希望在那里展出另一个关于《河流》的项目。除此之外，我可能会在特拉华州威明顿举办一场本地展览，展出Jazz Cubano系列。
封面图片：Ellen Priest - Jazz：畅所欲言，追寻歌曲31号, 2011年。纸张、油画颜料、闪光颜料、铅笔、MSA胶。81.3 x 119.4 厘米。
