与Ellen Priest的访谈
Ellen Priest 在艺术界留下了深刻的印记，凭借其生动的抽象拼贴画作品已有三十多年。她的职业生涯初期受到塞尚的影响，自1990年代以来又受到爵士乐的启发，她努力通过生动的色彩笔触捕捉各种爵士乐曲的运动和复杂节奏。IdeelArt 有机会讨论她的工作过程，同时深入了解她的影响和对音乐的热情。
你提到你受到了一场名为“塞尚：晚期作品”的展览的巨大影响，该展览展示了他在现代艺术博物馆的晚期水彩画。他的风格是否仍然影响并渗透到你的作品中？
哦，绝对是。很有趣；这是我们年轻时得到的那些洞察之一。这个对我来说印象深刻。我当时就能感觉到这是一件大事。在费城艺术博物馆，有一幅晚期的塞尚风景画，每当我需要清理思绪、获得灵感或解决问题时，我就去看它。我会站在那幅风景画前，直到我弄明白。塞尚的晚期作品一直是我不断的影响，已经超过三十年了。我认为，关键在于他找到了处理颜色的方法，而许多人没有意识到的是，特定颜色的放置选择本质上就是绘画。塞尚有一种理解物体在空间中悬浮的方式。他的思维方式似乎与我自己的相匹配。形状出现，然后又消失。然后它们重新出现，再次消失，这给人一种画作在呼吸的错觉。对我来说，他依然和我第一次看到这幅作品时一样神奇。
我感到幸运，老实说。我认为这体现了他作品的力量和辉煌。对我来说，他在透视和处理空间中的人物方面，和乔托一样具有划时代的意义。我的直觉是，如果我能跳跃500年，人们仍然会谈论塞尚作为一个划时代的人物。那种从早期就让我着迷的抽象表现主义，现在对我来说依然强烈。我感到幸运，因为我早早就接触并理解了它。我只是意识到对我视觉上有力量的东西。
你能告诉我们你的工作过程吗？你使用哪些材料和技术？
我使用纸张；我所有的工作都是在纸上进行的。我使用的颜料是闪光和油画。闪光作为一种基于乙烯的水溶性颜料，像水彩和水粉一样吸收颜料。它不会像丙烯那样使颜色略微变成棕色。它与油画非常兼容。在颜色方面，它有一点不同，但它们在空间中确实能够很好地结合在一起。我也经常使用铅笔。纸张从非常厚的法国水彩纸到两种重量的Canson描图纸。其中一种非常厚，叫做Opalux，另一种较薄，两者都是档案级的。在过去的十五年里，我与波士顿的一对夫妇，吉姆和琼·赖特合作，他们都是博物馆的保护专家，他们在这个过程中指导了我。吉姆教我如何在这种纸上使用油画而不会出现问题。我已经这样做很长时间了，作品似乎保持得很好；我没有遇到任何困难。我还使用MSA胶作为我的胶水，我不对层片进行层压 - 我是点胶 - 然后用重物压住它们，以便让胶水凝固。干燥大约需要一周的时间。
你提到你在一个系列上花费一到五年的时间。你是如何保持动力而不感到疲惫的？
我的过程相当漫长，但也很丰富多样。它从画笔研究开始，这是我第一次接触音乐的声音和运动。画笔研究持续大约三十秒，然后逐渐发展到慢慢构建这些厚重的、分层的作品。我没有困难，因为这个过程是经过多年演变而来的，真的很适合我。它已经成为我非常熟悉的一种语言，尽管这总是一个挑战。我认为在某个时刻，人们就会变得专业，这与我在某一天的感受无关。是时候去工作了。我游泳，喝一杯冰沙，然后开始工作。我已经学会了，如果我的思绪不在状态，有很多事情可以让我重新进入状态。通常我会在前一天就知道第二天需要做什么。当我试图弄清楚颜色关系时，我只需要坐在那里看着它，不断更换颜色样本，以便看到它们在空间中的表现。我还会放音乐。因此，当我的思维和心情不一定在状态时，过程本身有时会带着我前进，但我需要到达那里。这种纪律就是随着岁月而来的。
Ellen Priest - 爵士古巴 #2 正面研究, 2013年。水粉画，纸上。106.68 x 106.68 厘米。
你如何选择你的内容和主题？
主题和内容是非常不同的东西。内容是最终结果，或者是你在看这件作品时所体验到的感受。主题是爵士乐。很少有抽象艺术家有意识的主题。我很早就发现，如果不去寻找外部主题，我无法保持我的意象新鲜。我为此挣扎了大约十年。最终发生在我听爵士乐的时候。我正前往佛蒙特州滑雪，听着当地的NPR电台，听到了一段米歇尔·卡米洛的作品，他是一位多米尼加爵士钢琴家。突然间，我意识到我脑海中看到的空间与他音乐中存在的空间是相同的。
那是在1990年，从那时起我就一直在与爵士乐合作。这是有意识的主题内容。我花了好几年时间来发展如何从中提炼出意象。德库宁从未将自己视为抽象画家；他不断地观察人物和风景，偶尔也会画静物。琼·米切尔，她是我另一个偶像，作为一名抽象表现主义画家，她的职业生涯非常漫长，这真的很艰难。她从风景和诗歌中汲取灵感。她有一些朋友是诗人，其中之一是约翰·阿什贝里，她“为”他的诗作插图。德库宁和米切尔是少数在其职业生涯中始终保持这种手势表现主义绘画风格的艺术家之一。
你如何在艺术界中导航？
不太好。我是那种人，我知道如何做生意，并且我非常专业，但我觉得在这方面我并不成功。这是我仍在努力工作的一个领域。对我来说，最大的障碍是，从我所能判断的，很多看艺术的人总是对我说，我的作品是必须亲自去看才能理解的。不仅如此，这件作品是独特的。没有其他人以这种方式看待或使用这些材料。独特性是一种资产，但它也是一种负担，因为对一些人来说，很难找到与他们所看到的东西相关联的方式，因为他们从未见过这样的东西。
你提到你的作品受到爵士音乐的节奏和智力严谨性的极大影响。你目前在听什么音乐来激发你的创作？
我实际上会提前一到两年听一些音乐，然后再开始一个新项目。我的项目可能需要从一年到五年的时间，所以如果我要在那段时间内与某个作品合作，我最好喜欢它！否则，如果它不能让我坚持下去，我就会陷入大麻烦。我刚刚完成这个《爵士古巴》系列，我之所以选择这个系列是因为我喜欢非洲古巴爵士乐。节奏非常复杂，我意识到我唯一能弄清楚它们的方法就是将它们分解成最简单的部分——一次一个打击乐声——然后再逐步构建起来。这是一个非常有趣的系列。我肯定会在秋季结束之前完成这个系列，然后我将开始一个名为《河流》的CD长度作品，创作它的是一位名叫瑞安·科汉的芝加哥钢琴家和作曲家。
这是一件美丽的作品，分为八个部分，每个部分都写得非常仔细。在每个部分之间，有一个即兴的钢琴段落——象征着河流。他获得了一笔资助去非洲旅行，而资助这部作品的还有美国室内乐协会，他们也资助了我工作了五年的爱德华·西蒙的委内瑞拉组曲。瑞安所做的是将非洲节奏与他受到的其他影响结合起来，创造出真正属于他自己的东西。这是一部经过精心消化和创新的音乐作品。它非常聪明，情感范围广泛。我发现我常常对情感和智力上都吸引我的事物感兴趣。我非常期待《河流》。我将在深秋开始创作，或者肯定会在年底之前完成。
Ellen Priest - 爵士乐：爱德华·西蒙的委内瑞拉组曲 16，2008年。纸张、油画、闪光、铅笔、MSA胶。106.68 x 106.68 厘米。
你最自豪的艺术作品是哪一件？为什么？
我认为我最满意的作品分为两个不同的组别：一个是《委内瑞拉组曲》系列中的最后几件作品，因为我能够同时获得一种复杂性和简单性的水平，这让我非常满意。我终于能够捕捉到音乐的速度，而不会让它消失。我也非常喜欢《古巴爵士》系列中的绘画。它们非常简约，但却充满了力量。这两个组别是我非常自豪的。至于具体的作品，我真的无法说。
你怎么知道一件作品何时完成？
我认为有一个时刻，我在看一件作品，在每个阶段我都必须做出那个决定。当我没有更多想做的事情，或者当我觉得再做任何事情都太多时，我就知道它完成了。我通常会等待，看看它一段时间。有时我会立即知道该怎么做，但有时需要一点时间。如果有一个区域没有动，我会尝试找出一种方法让它动起来。通常这意味着我必须调整画作的其他部分。可能不一定是那个地方本身；可能是其他某个组件需要改变。一般来说，我会先考虑一下。我可能认为它完成了，但我会等一等。我必须在粘合之前做出这些决定。当我修剪作品的边缘时，有时会让我感到惊讶——而且不总是好事。偶尔我会把某些东西组合在一起，但这不是我所期待的。有时在修剪作品后，作品可能会失去平衡，我可能会失去这件作品，因为它不再展现曾经的情感范围。
拥有一个创作艺术的实体空间对你的创作过程意味着什么？你是如何让你的空间为你服务的？
我有一栋老房子，三层楼，建于1890年代，或者我们称之为双拼房。我有三层北光，而且我位于一个拐角处。所以我有大量的光线。我把整个一楼都用作我的工作室，除了厨房。在二楼我有我的办公室和起居区，三楼是我的粘合和储藏室。所以我不仅有足够的空间，还有很好的空间，这对我来说意义重大。拥有永久充足的空间对我的工作来说简直是天赐之福。能够安定下来并使其正常运作真是太棒了。有时我觉得我可以用更多的空间，但我有足够的空间！
Ellen Priest - 爵士古巴 #27：阿图罗与埃利奥，思考大声，2016年。纸张，油画，闪光，铅笔，MSA胶。81.23 x 81.23 厘米。
当你看到一件抽象作品时，什么在与你对话？
对我来说，抽象（当它好的时候）具有清晰的思维，这让我非常着迷。它可以是色彩，可以是黑白，可以充满意象，也可以是一个漂浮在空间中的单一形态。但它有一种清晰的思维品质。我最喜欢的当代艺术家之一是雕塑家马丁·普里亚尔。我曾经走进他在现代艺术博物馆的回顾展，令我惊叹不已。同样的展览在华盛顿特区也在展出，我重新安排了整个日程去再次观看。 他真是太棒了；他的作品具有如此纯粹的形式和思维。他的作品与车辆、动物、船只有关联。抽象可以对现实世界进行引用，同时仍然保持抽象。你的眼睛在世界中使用相同的线索来导航，这些线索也用于观察抽象艺术。我们的眼睛在生活的早期就弄明白了这一点。我们使用这些相同的工具来观察抽象艺术，但我们并没有意识到这一点。抽象有某种东西在构建我们对世界的理解。
你参与了任何即将举行的演出或活动吗？在哪里，什么时候？
我正在与曼哈顿的圣彼得教堂洽谈，那里是我在这个春天展出的地方——我希望在那里再展出一个关于《河流》的项目。除此之外，我可能在这个秋天在特拉华州的威尔明顿举办一个关于爵士古巴系列的地方展览。
特色图片：Ellen Priest - 爵士：思考大声，追寻歌曲 31，2011年。纸张、油画、闪光、铅笔、MSA胶。81.3 x 119.4 厘米。
