这里有一些立体主义雕塑的精彩例子
在绘画中，立体主义倾向于扁平化空间，因此乍一看，立体主义雕塑的概念似乎是一个矛盾。但立体主义背后的理论并不是关于维度，而是关于同时性，摆脱在特定的空间和时间瞬间描绘单一视角的束缚。在实践中，立体主义的理论方面给雕塑家带来了令人兴奋的挑战。这就是为什么在这一运动发展的最早阶段，立体主义雕塑不仅被全职雕塑家积极探索，也吸引了那些因立体主义对几何、运动、透视和时间的激进表现方法而在智力上被吸引的画家。
早期立体主义雕塑
毫不奇怪，大多数艺术历史学家认为第一件立体主义雕塑是巴勃罗·毕加索的作品，他是立体主义的创始人。毕加索的原始立体主义画作阿维尼翁的少女创作于1907年，被认为是立体主义理论的起点。毕加索的第一件立体主义雕塑创作于1909年，名为女人的头 (费尔南德)。这座雕塑是他的情人费尔南德·奥利维耶的肖像。它由多种不同的平面组成，使用了简化的几何词汇，仿佛是将从多个视角看到的表面拼凑在一起。这件作品本质上是立体主义的，因为它努力同时展示主题的多个方面，体积和存在感似乎在时间中移动。最初是用粘土铸造的，后来在毕加索的允许下铸成了青铜。
巴勃罗·毕加索 - 女人的头（费尔南德），1909年。青铜。41.3 x 24.7 x 26.6 厘米。© 2017 巴勃罗·毕加索遗产 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
大约一年后，出生于乌克兰的雕塑家亚历山大·阿尔基彭科全心投入于通过雕塑表达立体主义。英雄（1910年）是他最早的作品之一，展示了一个男性人形在运动中的简化几何形态。在接下来的几年里，阿尔基彭科的创作演变为对立体主义形式的更为复杂的探讨，他试图在将形态简化为最简单的几何等价物的同时，传达多种不同的视角，这在像行走的女人（1912年）这样的作品中得到了体现。
亚历山大·阿尔基彭科 - 英雄，1913年。明胶银版印刷。14.7 x 11 厘米 (5.8 x 4.3 英寸)。
失落的立体主义雕塑
阿基彭科的作品被认为是开创性的，并被纳入了1912年巴黎秋季沙龙的开创性立体主义展览。在展览中，他展出了名为家庭生活的雕塑。这件作品代表了他发展的一个辉煌时刻，但被列为意外被毁。奇怪的是，同样的命运也降临到其他几件早期立体主义雕塑上，包括约瑟夫·查基的女性群体（也包含在1912年秋季沙龙中）和查基的头部（自画像）。
亚历山大·阿尔基彭科 - 家庭生活，1912年（左）和 约瑟夫 查基 - 头像 - 自画像，1913年（右）
穿越时空
从早期立体主义雕塑家的作品来看，他们的关注点主要集中在捕捉多个视角，表现视角在多个表面上移动的变化，以及将他们的形式词汇简化为简单的几何形状。但伟大的立体主义雕塑也应该关注运动和时间，以一种积极、动态的方式捕捉主题的移动性，表现其转动和扭动的过程。
一个出色的立体主义雕塑例子，体现了同时性、几何和时间的运动，是雷蒙德·杜尚-维永的大马（1914）。雷蒙德是四个杜尚兄弟姐妹中成为成功职业艺术家的之一。他是一位马匹专家，曾在军事骑兵部队服役。大马捕捉了马匹在空间中冲刺和跃起的力量与优雅。
雷蒙德·杜尚-维永 - 大型马，1914年（铸造于约1930-31年）。青铜。101.6 x 100.1 x 56.7 厘米。现代艺术博物馆收藏
杜尚-维永的作品对意大利艺术家翁贝托·博乔尼产生了深远的影响，他成为了未来主义运动的重要人物。博乔尼致力于在他的雕塑中捕捉运动。他的目标不是抽象他所雕刻的形态，而是通过捕捉它们在空间和时间中的运动来表现它们的本质。博乔尼说：“我们不是反对自然……（我们）反对静止。”
线、平面与体积
出生于立陶宛的雕塑家雅克·利普希茨探索了一种新颖的立体主义雕塑方法，这种方法受到毕加索在1912年通过他最早的拼装作品所引发的对话的启发。拼装的概念是，不是通过减少质量来达到雕塑形态，而是通过不同的部分组装出一个三维形态。利普希茨对这一概念进行了修改，以适应他的雕塑实践。
他将自己的雕塑描述为“建筑性的”，认为自己是在构建人形，首先将其部分简化为表面、线条和体积的最简单表现，然后将这些不同的部分组合成一个多角度的整体。他思维的典型例子体现在1915年的一件作品中，简单地命名为“雕塑”。
在方法上更少理论性而更具直观性的雕塑家亨利·洛朗斯同样使用圆柱、锥体、塔和球体的简化语言构建出丰盈的人体形态，这些形态在从不同角度观察时， resting on a multitude of surfaces。洛朗斯于1915年开始雕刻。他的作品《果盘上的女人》，创作于1920年，展示了利普基茨的建筑影响。
亨利·洛朗斯 - 《果盘中的女人》，1920年。陶土。36.8厘米（14.5英寸）。
捷克立体主义传统
在最早的立体主义雕塑家中，有两位来自布拉格的艺术家，他们在第一次世界大战前都曾在巴黎学习。对这些艺术家来说，立体主义是一种强大的哲学力量。它所体现的知识自由与他们在家乡所遇到的任何事物都截然不同。捷克雕塑家奥托·古特弗朗德于1909年来到巴黎，而埃米尔·菲拉是一位多学科艺术家，他在1907年至1914年间定期来到法国。
菲拉和古特弗伦德在第一次世界大战期间都在荷兰作战，战后返回布拉格。菲拉成为了一名艺术讲师。古特弗伦德带回了对毕加索和乔治·布拉克作品的热情，写道立体主义能够“将整个丰富的内容浓缩到每一个视角中。”立体主义深刻影响了这两位捷克艺术家，他们反过来又深刻影响了国家艺术发展的未来。
奥托·古特弗伦德 - 相拥，1913-14。青铜。25 x 13 x 10 英寸。布拉格国家美术馆和 埃米尔·菲拉 - 立体主义头像，1913。
立体主义雕塑的遗产
尽管到1920年代中期，大多数雕塑家已经演变出新的表现形式，但立体主义对所有艺术学科的思维产生了深远的影响。当前的雕塑传统可能不再依赖于立体主义的几何形状或美学，但对表现运动、时间和多重视角的追求继续影响着许多其他艺术运动。也许立体主义雕塑最重要的遗产正是这一点：它的创新，以及它赋予艺术家追求新方式来表现人类经验整体的自由。
特色图片：亚历山大·阿尔基彭科 - 行走的女人，1912年。
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表
