抽象如何服务于先锋艺术

今天，大多数政治家忽视先锋艺术。他们将其视为知识分子的无害堡垒，交易着深奥的美学哲学。但情况并非总是如此。在不久前的过去，权力掮客们害怕先锋艺术，认为它是一种能够施加文化影响力，甚至改变国家性格的力量。而与抽象相关的先锋艺术运动常常被视为特别具有威胁性，因为它们目的的模糊性和影响的不可预测性。今天，我们回顾一些抽象如何影响过去先锋艺术运动的方式，以及这些运动对我们文化的影响。

被拒绝者的沙龙

1863 年，巴黎

先锋意味着前卫。这是一个法语军事术语，指的是在不确定的敌人面前率先进入新领土的士兵。它用于描述艺术的历史可以追溯到至少1863年。那一年，一个名为印象派的先锋艺术运动颠覆了法国的文化权力结构。自1667年以来，一个名为美术学院的机构定义了可尊敬的法国艺术。他们每年举办一次名为巴黎沙龙的展览，向选定的艺术家授予与社会精英认可相关的地位。

印象派画家是实验者。他们发明了新的绘画方式；他们在户外作画，描绘日常场景，更加注重传达光线而非主题。他们寻求一种新的绘画方式，也寻求一种新的看待世界的方式。他们的作品被巴黎沙龙拒绝。但拿破仑决定让公众来判断印象派风格是否有价值，因此他在1963年组织了被拒绝作品展（Salon des Refusés），展出了被正式沙龙拒绝的作品。这个展览比正式沙龙更受欢迎，导致了印象派的兴起，以及美术学院（Académie des Beaux-Arts）权力的下降。

独立艺术家展览

1884 年，巴黎

尽管拒绝沙龙取得了成功，但仍然存在艺术展览应该由评审委员会评审的观念；某些精英人士应该有权建立品味。然而在1884年，一个名为独立艺术家协会（Société des Artistes Indépendants）的团体，包括乔治·修拉（Georges Seurat）和保罗·西涅克（Paul Signac），即点彩画的创始人，帮助摧毁了这一观念，创建了第一个独立沙龙（Salon des Indépendants），这是一个对任何艺术家开放的展览。他们的座右铭是无评审，无奖励。

在其30年的历史中，独立沙龙帮助确立了新印象派、分割主义、象征主义、野兽派、表现主义、立体主义和奥尔菲斯主义。它为抽象艺术提供了庇护，并连接了志同道合的先锋艺术家。它巩固了塞尚、高更、图卢兹-洛特雷克、梵高和马蒂斯的声誉。最重要的是，它确立了现代艺术不受任何机构控制，社会可以被先锋艺术所接触，从而受到影响。

巴勃罗·毕加索 - 《阿维尼翁的少女》，1907年。油画，8英尺 x 7英尺 8英寸（243.9 x 233.7 厘米）。现代艺术博物馆收藏。通过莉莉·P·布利斯遗赠（以交换方式）获得。© 2019 巴勃罗·毕加索遗产 / 艺术家权利协会（ARS），纽约

意大利未来主义

1909 年，意大利

在20世纪初，工业化人们的思维方式发生了重大变化。文化从对古老、传统社会运作方式的信任转向了对这些古老方式无用的信念。最清晰地表达这一演变并在大众心中巩固这一观念的先锋艺术运动是意大利未来主义。

《未来主义宣言》于1909年发表，表达了新一代艺术家摧毁过去的制度和观念以为新事物铺路的意图。它赞美机器和速度的奇迹，并倡导通过战争来净化社会。抽象的未来主义艺术风格基于展示运动以颂扬技术。他们的思想助长了导致第一次世界大战的言辞和政策。他们中的几位在战争中牺牲。

温登·刘易斯 - 旋涡主义绘画。© G A 温登·刘易斯遗产

至上主义与构成主义

1913 年，俄罗斯

在第一次世界大战之后，两个对立的俄罗斯先锋派运动应运而生，以应对该国面临的巨大社会挑战。卡济米尔·马列维奇创造了一种名为至上主义的抽象艺术风格，旨在以最简单、最纯粹的方式表达普遍性。马列维奇在他的宣言《非客观世界》中写道：“艺术不再关心为国家和宗教服务，它不再希望描绘礼仪的历史，它希望与对象本身毫无关系，并相信它可以独立存在……”

与此同时，弗拉基米尔·塔特林发展了构成主义，这是一种艺术哲学，认为艺术应该以客观的方式服务于物质世界。尽管构成主义和至上主义直接对立，但两者都具有很高的影响力。至上主义确立了一种文化观点，认为抽象艺术和人类整体具有根本的形而上学特征。构成主义则确立了一种文化观点，认为艺术和生活是物质的，应该从实用主义的角度来对待。这两种观点显然至今仍然蓬勃发展。

卡齐米尔·马列维奇 - 至上主义构图：白色在白色上，1918年。油画，画布。31 1/4 x 31 1/4英寸（79.4 x 79.4厘米）。现代艺术博物馆收藏。1935年通过与卡齐米尔·马列维奇遗产的协议确认收购，得益于约翰·海·惠特尼夫人遗赠的资金（通过交换）

给定

1915 年，纽约

1916 年，苏黎世

当俄罗斯艺术家们在争论艺术应该是客观的还是非客观的时候，纽约和苏黎世的各种艺术家们则在培养第三种视角。他们认为艺术和生活都是荒谬的。回应第一次世界大战的恐怖，达达主义者采取了虚无主义的观点，认为没有什么是神圣的。他们嘲笑所有的机构、风格、哲学和潮流，同时将它们的倾向融入到自己的艺术中。

达达主义者创造了一种故意混乱、难以理解的美学声明。从某种意义上说，这是对疯狂的回应。从另一个角度看，达达主义通过验证和滋养疯狂，创造了一种更为虚无的文化。与达达相关的艺术家们坚决表示，他们并不是在进行讽刺。他们并没有说任何事情。他们是在摧毁艺术具有意义的观念。

让·阿尔普 - 抽象构成，1915年。拼贴。

堕落艺术

1937 年，德国

在战后德国，先锋艺术家们曾短暂地与更大的文化合作。1919年，魏玛共和国实施了深远的改革，鼓励一个开放、自由、现代的德国。包豪斯与魏玛理想相辅相成而出现。在14年的时间里，与这个先锋机构相关的艺术家们培养了艺术与社会应当相连的文化视角，结合了艺术、建筑和设计。

但在1933年，经过一次经济崩溃，魏玛共和国失去了对纳粹党的控制。纳粹反对现代主义。他们禁止任何超出他们狭隘的历史德国伟大观念的艺术。他们将抽象艺术、现代艺术和先锋艺术标记为堕落艺术。1937年第一次堕落艺术展览标志着对任何与所谓堕落观点相关的人的正式、官方攻击的开始。

完全拒绝

1948 年，加拿大

在纳粹控制德国的同时，英国正在放弃对其许多领土的控制。1931年，英国通过立法允许加拿大决定其自己的法律和国家命运。因此，加拿大人参与了一个逐步确定其国家特征的过程。一群艺术家在这一文化对话中发挥了主导作用。由保罗-埃米尔·博尔杜亚斯和让-保罗·里奥佩尔领导，该小组于1948年发布了一份名为《全球拒绝》（Le Refuse Global）的宣言。

该宣言要求加拿大艺术家摆脱宗教和学术的控制。它拥抱抽象、实验和文化世俗主义。对该宣言的直接反应是负面的，但在几十年中，它帮助引发了安静革命，这是一个更大的运动，在整个加拿大实现了自由改革。这些改革定义了今天的加拿大国家特征，并在某种程度上归功于《拒绝全球》。

让-保罗·里奥佩尔 - 作品，1954年。油画。© 让-保罗·里奥佩尔

具体集团

1954 年，日本

在日本二战后重建的过程中，一个名为Gutai Group的先锋艺术集体开始了重新构想日本文化的使命。Gutai艺术家认为，过去的暴力是同化和孤立文化的结果。他们认为，个体性、创造自由、与自然的联系以及与其他文化的联系对于促进和平至关重要。

该团体成立于1954年，并于1956年撰写了一份宣言，阐明了他们的艺术创作方法。他们的作品故意抽象且实验性强。这在日本引发了一场文化复兴。他们通过邮件与世界各地的其他艺术家建立了联系。Gutai直接影响了Fluxus运动以及欧洲和北美的许多其他概念艺术运动。

白贺和夫 - BB64，1962年。油画，31 7/8 x 45 5/8 英寸（81 x 116 厘米）。© 白贺和夫

替代艺术空间运动

20 世纪 70 年代，全球

始于纽约，另类艺术空间运动在1970年代作为一种全球前卫运动出现。或者，换个角度来看，它是一种反运动，因为它并没有定义一种特定的艺术方法，而是简单地为艺术家提供了一个环境和手段，以便向公众提供任何美学现象。

与另类艺术空间相关的艺术家包括辛迪·舍曼，索尔·勒维特，路易丝·布尔乔亚，约翰·凯奇，朱迪·芝加哥，谢丽·莱文，劳里·安德森，布莱恩·伊诺和野兽男孩。作为一个包容万象、全方位的先锋实验，这一运动本身就是一种奇妙的抽象：一种将艺术世界视为完全开放的体验，抵制所有的判断、评估和批评的理念。

索尔·勒维特 - 墙面画 1. © 索尔·勒维特

抽象、先锋派与我们

在无数情况下，先锋艺术运动影响了它们存在的文化。难怪对抽象的误解和对先锋艺术的恐惧使得一些历史上最强大的政权和机构公开对艺术持敌对态度，视其为对其控制的威胁。

回顾过去众多的先锋艺术运动（实际上远不止我们所涵盖的那些），我们可以看到抽象是它们哲学的一个重要组成部分。每一个先锋运动本质上都是建立在思想之上的。而这些思想中有许多涉及实验、开放性、模糊性和艺术自由。

特色图像：贾科莫·巴拉 - 速度线（细节），1913年。油画在画布上
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献