抽象如何服务于先锋艺术

如今大多数政治家忽视先锋艺术。他们认为这只是知识分子交易晦涩美学哲学的无害堡垒。但情况并非总是如此。在不远的过去，权力掮客害怕先锋艺术，因为它可能拥有文化影响力，甚至改变国家性格。与抽象相关的先锋艺术运动常被视为特别具有威胁性，因为其目的模糊且影响难以预测。今天我们回顾抽象如何影响过去的先锋艺术运动，以及这些运动对我们文化的影响。

被拒绝者沙龙

1863年，巴黎

先锋派意为先头部队。这是一个法语军事术语，指引领进入新领土、面对不确定敌人的士兵。用来形容艺术的历史至少可以追溯到1863年。那一年，一个名为印象派的先锋艺术运动颠覆了法国的文化权力结构。自1667年以来，一个名为美术学院的机构定义了受人尊敬的法国艺术。他们举办一年一度的巴黎沙龙展览，赋予被社会精英认可的艺术家相应的地位。

印象派是实验者。他们发明了新的绘画方式；他们在户外作画，描绘日常场景，更注重传达光线而非主题。他们寻求一种新的绘画方式，也寻求一种新的看世界的方式。他们的作品被巴黎沙龙拒绝。但拿破仑决定由公众来判断印象派风格是否有价值，于是在1963年组织了Salon des Refusés，展出被正式沙龙拒绝的作品。该展览比正式沙龙更受欢迎，促成了印象派的兴起，以及美术学院权力的衰落。

Salon des Indépendants

1884年，巴黎

尽管Salon de Refusés取得了成功，但人们仍然认为艺术展览应该由评审团评定；某些精英人士应拥有确立品味的权力。但在1884年，一个名为Société des Artistes Indépendants的团体，其中包括点彩派的创始人乔治·修拉和保罗·西涅克，帮助打破了这一观念，创建了第一个Salon des Indépendants，这是一个对所有艺术家开放的展览。他们的座右铭是无评审无奖励。

在其30年的运行期间，独立沙龙帮助确立了新印象派、分割主义、象征主义、野兽派、表现主义、立体主义和奥菲主义。它为抽象艺术提供了庇护所，连接了志同道合的先锋艺术家。它巩固了塞尚、高更、图卢兹-洛特雷克、梵高和马蒂斯的声誉。最重要的是，它确立了现代主义艺术不受任何机构控制，社会可以被先锋派接触并因此受到影响。

巴勃罗·毕加索 - 《阿维尼翁的少女》，1907年。油画，8英尺 x 7英尺8英寸（243.9 x 233.7厘米）。现代艺术博物馆收藏。通过莉莉·P·布利斯遗赠获得（交换）。© 2019 巴勃罗·毕加索遗产 / 艺术家权利协会（ARS），纽约

意大利未来主义

1909年，意大利

20世纪之交，工业化人群的思维方式发生了全面演变。文化从信任旧的、古老的社会运行方式，转向认为旧的和古老的方式毫无用处。最清晰表达这一演变并在大众心中巩固它的先锋艺术运动是意大利的未来主义。

1909年发表的未来主义宣言表达了一代新艺术家摧毁过去的制度和观念，为新事物开路的意图。它赞美机器和速度的奇迹，并主张通过战争净化社会。抽象的未来主义艺术风格基于表现运动以颂扬技术。他们的思想助长了导致第一次世界大战的言论和政策。他们中有几人在战争中牺牲。

温德姆·刘易斯 - 旋涡主义绘画。© G A 温德姆·刘易斯遗产

至上主义与构成主义

1913年，俄罗斯

在第一次世界大战之后，两个对立的俄罗斯先锋派运动出现，以应对该国面临的巨大社会挑战。卡济米尔·马列维奇创造了一种名为至上主义的抽象艺术风格，旨在以最简单、最纯粹的方式表达普遍性。马列维奇在他的宣言《非客观世界》中写道：“艺术不再关心为国家和宗教服务，不再希望描绘风俗史，它不想再与对象本身有任何关系，并相信它可以独立存在……”

与此同时，弗拉基米尔·塔特林发展了构成主义，这是一种认为艺术应以客观方式服务于物质世界的艺术哲学。尽管构成主义和至上主义直接对立，但两者都极具影响力。至上主义确立了一种文化观点，认为抽象艺术以及整个人类具有根本的形而上学一面。构成主义确立了一种文化观点，认为艺术和生活是物质的，应从功利角度来对待。这两种观点显然至今仍然盛行。

卡济米尔·马列维奇 - 至上主义构图：白中白，1918年。油画布面。31 1/4 x 31 1/4英寸（79.4 x 79.4厘米）。现代艺术博物馆收藏。1935年收购，1999年经卡济米尔·马列维奇遗产协议确认，并由Mrs. John Hay Whitney遗赠基金资助（通过交换）

达达

1915年，纽约

1916年，苏黎世

当俄罗斯艺术家们在争论艺术应该是客观的还是非客观的时候，纽约和苏黎世的多位艺术家正在培养第三种视角。他们认为艺术和生活都是荒谬的。作为对第一次世界大战恐怖的回应，达达主义者采取了虚无主义的观点，认为没有什么是神圣的。他们嘲笑所有机构、风格、哲学和潮流，同时将这些倾向融入他们的艺术中。

达达主义者创造了一种故意混乱、难以理解的美学宣言。从某种意义上说，这是对疯狂的回应。从另一个角度看，达达主义通过认可和培养疯狂，创造了一种更加虚无主义的文化。与达达相关的艺术家坚决表示他们不是在进行讽刺。他们什么也没说。他们在摧毁艺术有意义这一观念。

让·阿尔普 - 抽象构图，1915年。拼贴画。

堕落艺术

1937年，德国

战后德国，先锋艺术家曾短暂与主流文化合作。1919年，魏玛共和国实施了深远改革，鼓励开放、自由、现代的德国。包豪斯与魏玛理想同步出现。14年来，与这一先锋机构相关的艺术家们培养了艺术与社会应相结合的文化视角，融合了艺术、建筑和设计。

但在1933年，经济崩溃后，魏玛共和国失去了对纳粹党的控制。纳粹反对现代主义。他们禁止任何不符合他们狭隘德国历史伟大观的艺术。他们将抽象艺术、现代艺术和先锋艺术贴上堕落艺术的标签。1937年首次“堕落艺术”展览标志着对任何与所谓堕落观点相关者的正式官方攻击的开始。

全面拒绝

1948年，加拿大

当纳粹控制德国时，英国正在放弃对许多领土的控制。1931年，英国通过立法允许加拿大决定自己的法律和国家命运。因此，加拿大人逐步确定了他们的国家特性。一群艺术家在这场文化对话中起了领导作用。在Paul-Émile Borduas和Jean-Paul Riopelle的带领下，该团体于1948年发表了一份名为Le Refuse Global（全面拒绝）的宣言。

该宣言要求加拿大艺术家摆脱宗教和学术的控制。它拥抱抽象、实验和文化世俗主义。宣言发布后立即遭到负面反应，但几十年来它促成了“静默革命”，这是一个在加拿大实现自由改革的更大运动。这些改革定义了今天的加拿大国家特性，在某种程度上起源于Le Refuse Global。

Jean-Paul Riopelle - 作品《构图》，1954年。油画布面。© Jean-Paul Riopelle

Gutai Group

1954年，日本

随着日本在二战后重建，一个名为Gutai Group的先锋艺术团体开始了重新构想日本文化的使命。Gutai艺术家们认为，过去的暴力是同化与孤立文化的结果。他们相信个性、创造自由、与自然的联系以及与其他文化的联系是促进和平的关键。

该团体成立于1954年，并于1956年发表宣言，阐述他们的艺术创作方法。他们的作品故意抽象且富有实验性，激发了日本的文化复兴。通过邮寄，他们与世界各地的其他艺术家建立联系。Gutai直接影响了Fluxus运动以及欧洲和北美的许多概念艺术运动。

Shiraga Kazuo - BB64，1962年。油画布面。31 7/8 x 45 5/8英寸（81 x 116厘米）。© Shiraga Kazuo

Alternative Artspace运动

1970年代，全球

Alternative Artspace运动始于纽约，作为1970年代的全球先锋运动出现。或者，换个角度看，它更像是一种反运动，因为它并不定义特定的艺术方法，而是为艺术家提供一个环境和手段，以向公众展示任何美学现象。

与Alternative Artspaces相关的艺术家包括Cindy Sherman、Sol LeWitt、Louise Bourgeois、John Cage、Judy Chicago、Sherrie Levine、Laurie Anderson、Brian Eno和Beastie Boys。作为一个包容一切、涵盖广泛的先锋实验，这一运动本身就是一个极具想象力的抽象：将艺术世界视为一个完全开放的体验，抵制所有评判、评价和批评。

Sol LeWitt - 墙面绘画1。© Sol LeWitt

抽象艺术、先锋艺术与我们

在无数情况下，先锋艺术运动影响了它们所处的文化环境。难怪对抽象艺术的误解和对先锋艺术的恐惧导致过去一些最强大的政权和机构公开敌视艺术，视其为对其控制的威胁。

回顾过去众多先锋艺术运动（远不止我们所涵盖的那些），我们可以看到抽象艺术是它们哲学的核心组成部分。每一个先锋运动本质上都是建立在理念之上的。而这些理念中，许多都涉及实验性、开放性、模糊性和艺术自由。

特色图片：Giacomo Balla - 速度线（细节），1913年。油画布面
所有图片仅用于说明目的
作者：Phillip Barcio