6个你必须知道的立体主义事实

如今，立体主义被广泛视为一种创新且富有思想启发性的艺术运动。我们欣赏立体主义作品的独特性与美感。但立体主义事实讲述的却是关于这一运动早期阶段的另一番故事。立体主义的起源充满动荡。评论家起初嘲讽这种风格，许多公众也认为立体主义绘画令人反感。以下六条立体主义事实，有助于解释这种被误解的风格的性质与起源；它后来成为抽象艺术最具影响力的运动之一。

1. 立体主义由巴勃罗·毕加索发明

毕加索于1907年创作的画作《阿维尼翁的少女》，被视为最重要的“原始立体主义”绘画。该作品结合了后来成为立体主义方法基础的三种元素：平面性、几何化简和多重视角。平面性通过减少明暗变化实现，使背景与前景融为一体，而不偏重任何一方。几何形状的运用简化了形式，缩减了主题内容的视觉词汇。多重视角的运用，则从多个同时存在的观察点展现对象。

巴勃罗·毕加索 - 《阿维尼翁的少女》，1907年，243.9 cm × 233.7 cm（96 in × 92 in），现代艺术博物馆

2. 毕加索受到修拉和塞尚的启发

1884年，乔治·修拉开创了一种名为色彩光辉主义（又称分割主义）的绘画风格，其方法是完全使用微小的点或色块构成图像，试图实现最大程度的光 luminosity。由此开始了通过抽象实现更逼真现实感的尝试。1906年，保罗·塞尚去世，毕加索重新关注他的晚期作品，尤其注意到其中对后印象主义平面性的完美体现。几个世纪以来，画家一直运用透视来营造深度，使绘画具有三维特征。塞尚则完全拥抱绘画的二维本质，放弃深度，以强调画面表面，并凸显绘画与现实之间的根本差异。

3. 立体主义被视为第一种抽象艺术运动

尽管自19世纪末以来，修拉、塞尚以及许多其他艺术家一直在朝抽象方向发展，但立体主义被视为第一种明确尝试将绘画主题抽象化的艺术运动。立体主义是一种具体的科学方法，包括有限的色彩调色板、将形式简化为几何形状、通过减少明暗变化使表面扁平化，以及从多个同时存在的视角呈现主题。其结果必然且有意地呈现出抽象性。这种自信而有意识地改变视觉信息的做法，影响了后来所有其他抽象艺术运动。

费尔南·莱热 - 《工作室中的裸体模特》，1912-13年，麻布油画，128.6 x 95.9 cm，所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约

4. 立体主义实际上是一种现实主义形式

立体主义的悖论在于，其抽象方法的目标是实现更强的现实感。回想一下修拉的尝试：他不预先混合颜色，而是通过不同颜色的小点和色块营造统一色彩的感觉，从而实现更强的光 luminosity。立体主义同样提出，现实并非从单一视点被感知。人类通过从所有可能的角度观察对象来感知它们。我们将这些视角与对物体在一天不同时间、不同光线下，以及静止和运动状态中外观的记忆结合起来。随后，我们的大脑将这些观察角度综合起来，形成对现实的概念性表达。立体主义试图通过抽象实现同样超现实主义般的生命感。从某种意义上说，这种风格通过结合长度、面积、体积和时间的流逝，成为一种四维艺术。

让·梅辛格 - 《镜前女子》，1916年，布面油画，92.4 x 65.1 cm，私人收藏

5. 立体主义最初被视为丑闻

画家不再客观地复制世界这一想法，使20世纪初的艺术评论家感到不安。抽象被视为异端。法国艺术评论家路易·沃塞尔带有侮辱性地称毕加索和乔治·布拉克的画作由“小立方体”构成。但另一位评论家纪尧姆·阿波利奈尔接受了这一术语，并用“立体主义”来描述普托集团的作品。普托集团是法国最重要的立体主义艺术家团体之一，他们于1911年在巴黎独立艺术家沙龙首次公开联合展出。

Dana Gordon - 无尽绘画1 ，2014年，78 x 59.8 in

6. 立体主义的首次公开展览没有毕加索

1911年的独立艺术家沙龙讽刺性地没有展出毕加索或布拉克这两位立体主义的奠基人。但展览包括了他们的许多同人艺术家，其中有让·梅辛格、阿尔贝·格莱兹、罗伯特·德洛内 ，以及为数不多的女性立体主义艺术家之一玛丽·洛朗桑。这群颇具影响力的画家自称普托集团，因为他们经常聚会，并在马塞尔·杜尚及其两位兄弟的工作室讨论艺术。该工作室位于巴黎郊区普托。

题图：乔治·布拉克 - 《小提琴与烛台》，1910年，布面油画，60.96 x 50.17 cm，旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA），© Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
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作者：Phillip Barcio

IdeelArt编辑部