6个你必须知道的立体主义事实
今天，立体主义被广泛认为是一种创新且富有智力刺激的艺术运动。我们欣赏立体主义作品的独特性和美感。但立体主义的事实却讲述了这个运动早期的不同故事。立体主义的起源是动荡不安的。批评家最初嘲笑这种风格，许多公众认为立体主义画作令人厌恶。以下是六个立体主义的事实，帮助解释这一被误解风格的性质和起源，它成为了抽象艺术中最具影响力的运动之一。
1. 立体主义是由巴勃罗·毕加索发明的
毕加索的画作阿维尼翁的少女，创作于1907年，被认为是“原始立体主义”绘画的典范。这件作品结合了三个对立体主义方法至关重要的元素：平面性、几何简化和多重视角。平面性通过缺乏阴影来实现，将背景和前景结合在一起，而不偏向任何一方。使用几何形状简化了形式，减少了主题的视觉词汇。多重视角的使用展示了从多个同时的视角观察主题。
巴勃罗·毕加索 - 《阿维尼翁的少女》，1907年，243.9 cm × 233.7 cm (96 in × 92 in)，现代艺术博物馆
2. 毕加索受到了塞尚和修拉的启发
在1884年，乔治·修拉创立了一种名为色彩光影主义（又称分割主义）的绘画风格，该风格通过将图像完全由微小的点或色块组成，试图实现最大的光亮度。这是通过抽象来实现更真实现实的尝试的开始。1906年，保罗·塞尚去世，毕加索重新关注他的后期作品，特别注意到它们完美体现了后印象派的平面性。几个世纪以来，画家们使用透视法来实现深度，以赋予他们的画作三维特性。塞尚完全接受了绘画的二维特性，放弃了深度，以引起对表面的关注，强调了绘画与现实之间的本质差异。
3. 立体主义被认为是第一个抽象艺术运动
尽管塞尚、修拉和许多其他艺术家自19世纪末以来一直在朝着抽象的方向发展，但立体主义被认为是第一个明确旨在抽象绘画主题的运动。立体主义是一种特定的科学方法，涉及有限的色彩调色板、将形状简化为几何形状、有限的阴影以平坦表面，以及从多个同时的视角呈现主题。其结果是故意且不可避免地抽象。这种自信、故意的视觉信息改变影响了后来的每一个抽象艺术运动。
费尔南·莱热 - 工作室中的裸体模特，1912-13年，油画，128.6 x 95.9 cm，所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约
4. 立体主义实际上是一种现实主义
立体主义的悖论在于，其抽象方法的目标是实现更强烈的现实感。回想一下塞拉（Seurat）通过不预先混合颜色，而是通过小点和不同颜色的斑块创造统一色彩的感觉，以实现更大的光亮度的尝试。立体主义同样假设现实并不是从单一的视角来感知的。人类通过从每一个可能的角度观察物体来感知它们。我们将这些视角与物体在一天中不同时间、不同光照下的样子记忆结合起来，无论是静止还是移动。我们的思维随后将这些观点结合起来，形成对现实的代表性概念。立体主义试图通过抽象实现同样的超现实主义生活感。在某种程度上，这种风格是四维的，因为它结合了长度、面积、体积和时间的流逝。
让·梅岑格 - 《镜中的女人》，1916年，油画，92.4 x 65.1 厘米，私人收藏
5. 立体主义最初被认为是丑闻
20世纪初的艺术评论家对画家不客观地复制世界的想法感到焦虑。抽象艺术被视为异端。法国艺术评论家路易·沃克塞尔侮辱性地将毕加索和乔治·布拉克的画作称为由“几个小立方体”组成。然而，另一位评论家纪尧姆·阿波利奈尔则接受了这个术语，用立体主义来描述普图集团的作品，普图集团是法国领先的立体主义者，他们于1911年首次在巴黎的独立沙龙公开展出。
Dana Gordon - 无尽的绘画 1，2014年，78 x 59.8 英寸
6. 立体主义的第一次公开展览没有包括毕加索
1911年的独立沙龙讽刺地没有包括立体主义的两位创始人毕加索和布拉克。它确实包括了许多他们的同事，包括让·梅齐讷、阿尔贝·格莱兹、罗伯特·德劳内，以及少数女性立体主义者之一，玛丽·洛朗辛。这群有影响力的画家自称为普图集团，因为他们定期在马塞尔·杜尚和他的两个兄弟的工作室聚会并讨论艺术，该工作室位于巴黎郊区普图。
特色图像：乔治·布拉克 - 小提琴与烛台，1910年，油画，60.96 x 50.17 厘米，旧金山现代艺术博物馆 (SFMOMA)，© 乔治·布拉克 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约 / ADAGP，巴黎
所有图像仅用于说明目的
由菲利普 Barcio
