点画是点彩画的遗留吗？

点 绘画 可能听起来无害，但它有着漫长、争议，有时甚至是争论的历史。新印象派艺术家乔治·修拉在1886年用一幅点画震惊了艺术界。并不是说他画了一幅点的画，尽管卡齐米尔·马列维奇在几十年后确实画了《黑圈》。相反，修拉创作了一幅由点组成的画——成千上万的点。这幅画名为《大碗岛的一个星期日下午》，是修拉发明的一种新技术的第一个例子，这种技术后来被称为点彩法。修拉的点彩技术基于物理学家奥格登·鲁德的理论著作。在他1879年的书《现代色彩学》中，鲁德描述了一种称为光学混合的理论，该理论假设从远处看，人眼会将颜色混合在一起，以在脑海中创造出固体颜色的感知。鲁德解释说，这样做时，心智感知到的颜色比实际存在的颜色更明亮、更生动。修拉希望通过将未混合的颜色的小点并排放置在画布上，创造出相同的效果，希望从远处观看者的眼睛中混合颜色，从而感知到比他自己预混的颜色更明亮、更生动的组合。《大碗岛的一个星期日下午》的评论并不好。评论家们愤怒不已，甚至让许多先锋艺术家感到厌恶。但对于一些有远见的人来说，这标志着一个新时代的曙光。今天，点画帮助定义了众多艺术家的作品。这些是修拉和点彩派的当代知识后裔吗？还是他们只是自豪而谦卑的点的崇拜者：人类美学词汇中最具标志性的符号——圆的微小原型？

当代点画

如今，大多数点画艺术家从个人的角度看待与点的关系。他们不仅对点影响感知的能力感兴趣，还对点的形式特征感兴趣，比如它作为形状的价值，以及它在颜色和构图方面可以传达的内容。英国艺术家达米恩·赫斯特在他的职业生涯中创作了数千幅点画。他使用点作为探索颜色的一种方式。他表示，他的点画提供了一个机会，可以在没有其他顾虑的情况下与颜色对比和组合进行互动。像早期的20世纪一样。^日 世纪至上主义者，赫斯特使用圆形，尽管是小圆形，来传达纯粹性。

日本艺术家草间弥生从更具形而上学的角度看待圆点。她将波尔卡圆点融入她的作品中，作为三维形式、主题、内容和超越的象征。她用波尔卡圆点覆盖表面，制作波尔卡圆点的衣服，甚至用圆点填满整个环境。草间弥生说：“波尔卡圆点的形状像太阳，象征着整个世界和我们生活的能量，也像月亮，象征着宁静。圆形、柔软、多彩、无意义且无知。波尔卡圆点不能孤立存在；就像人们的交流生活，两个或三个波尔卡圆点便形成了运动……波尔卡圆点是一种通往无限的方式。”

达米恩·赫斯特 - 点画。© 达米恩·赫斯特

节奏、文化和点

位于加利福尼亚的抽象画家 Tracey Adams 认为点是启示性的。作为一名受过训练的音乐指挥，她在画作中单独和以图案使用点，作为传达节奏的一种方式，并为她的视觉作品提供平衡和对称。相反，一些其他艺术家使用点来隐藏他们画作中的内容和意义。当澳大利亚土著艺术家在1970年代首次开始绘制精神画布时，他们担心通过在画布上而不是在沙子上绘制他们的图像，外部人士会理解他们的秘密仪式。因此，他们发明了一种基于点的独特美学语言，在他们的画作中使用这种语言来隐藏他们的神圣意象。

罗伊·利希滕斯坦可能是现代主义时代最著名且最具争议的点画艺术家之一。1961年，他开始创作模仿漫画书的画作。这些画作融入了漫画中的原始本·戴点，这些点在印刷中被用作为图像提供颜色的廉价方式。他将漫画图像和本·戴点放大到巨大的尺寸，使这些点成为作品的主要美学组成部分。但它们的重要性并不在于提供颜色或阴影的能力，而在于它们对现代技术和流行文化的引用。批评家们嘲笑利希滕斯坦，不是因为他的点，而是因为他将低文化用于他的艺术。与修拉一样，他们对他挑战既定的品味等级感到威胁。

罗伊·利希滕斯坦 - 诱惑女孩。© 罗伊·利希滕斯坦遗产

波尔卡圆点梦

现代主义和当代点画家是否与点彩画的遗产有关的故事始于乔治·修拉绘制《拉格朗德·贾特岛上的一个星期日下午》的50年前。这个故事始于波尔卡点的起源。大约在1835年，一种名为波尔卡的舞蹈起源于现在的捷克共和国。在乐谱中，波尔卡的节奏以一系列均匀间隔的单音符表示。在乐谱上，它们看起来像对称的点状图案。在波尔卡传播到欧洲和美国的几十年内，波尔卡点图案开始出现在纺织品和服装上，到1870年代，它已经无处不在。

声称点彩画受到民间舞蹈的启发纯属猜测。但无论如何，可能存在某种联系。1879年，一位名叫本杰明·戴（Benjamin Day, Jr.）的插画家和印刷商想出了一个新的印刷技术，使用小而大小相同的点来为印刷图像提供阴影。这种技术后来被称为前面提到的戴点（Ben-Day dots）。那么，本杰明·戴是否注意到波尔卡舞者服装上的波点运动，并受到旋转点所产生的色彩效果的启发？也许是，也许不是。无论如何，戴点比点彩画早了五年。

Tracey Adams - (r)evolution 36，蜡画、拼贴和油画于纸上，2015年。© Tracey Adams

抓住要点

当乔治·修拉在1886年于独立艺术家协会沙龙首次展示《在大岛上的星期日下午》时，最直接的争议是修拉从科学而非艺术的角度来接近绘画。艺术家应该沿着哲学或技术的路线解构美学体验的想法在新印象派艺术家之间造成了分歧。有些人受到这一观念的启发，而另一些人则觉得它是无生气和学术化的。

但从观众的角度来看，主要的争议在于，许多观众认为点彩画根本行不通。塞拉提出了两个观点：首先，从远处看，两种现有的颜色会在眼中混合，呈现出一种第三种不存在的颜色；其次，所感知的颜色会比预先混合的颜色更明亮、更生动。许多观众根本无法摆脱对点的智力意识，无法长时间考虑所谓的美学效果。新事物的冲击使他们陷入了对这种技法的分析剖析中。

乔治·修拉 - 在拉格朗德贾特岛的一个星期日下午

要点是：塞拉试过

在发明点彩法后不久，修拉变得不再那么纯粹。他开始将其作为与更传统的色彩混合方法互补的技术。也许他意识到这种技术正在干扰他的图像，而不是照亮它们。但是，当我们将当代点画艺术家与点彩画派进行比较时，主要的问题不是修拉是否成功地展示了在现代色彩学中表达的理论。关键在于修拉成功地激发了新的事物。修拉一开始就朝着更具表现力的效果演变他的风格，分裂主义者便应运而生，进一步探讨点彩法所提出的纯分析概念。这种分析与表现之间的分裂，帮助定义并引导了现代主义自此以来所走的互补路径。

点彩画的遗产以与点无关的方式影响了艺术家。达米恩·赫斯特是其传承的一部分，因为他试图理解色彩作为一种形式特征，与其他关注点分开。罗伊·利希滕斯坦是其传承的一部分，因为他挑战了艺术界的现状。Tracey Adams和草间弥生是其传承的一部分，因为他们探索我们的眼睛和思维如何与视觉世界中的图案相关联。也许在某种极其广泛的意义上，所有追求未知的当代艺术家都属于乔治·修拉和点彩画家的传承，因为他们质疑我们如何努力去发现新的事物。

特色图片：草间弥生 - 南瓜。© 草间弥生
所有图片仅用于说明目的
菲利普·布拉西奥