新的支持表面：21世纪物质现实主义宣言

在艺术史的地图中，艺术运动通常有一个明确的开始和结束。它们燃烧得炽烈，逐渐消退，最终迁移到博物馆的静谧档案中。Supports/Surfaces，诞生于1966年的理论火焰中，是少有的拒绝熄灭的例外。

虽然这一运动最初由1968年五月政治激进主义推动，最终因毛派和马克思派派系之间的激烈分歧而消耗殆尽，但其真正的遗产证明远比其意识形态起源更为持久。Supports/Surfaces的核心发现不是政治的，而是本体论的：通过将支撑物（画框）与表面（画布）分离，这些艺术家揭示了绘画的物理真相。他们证明，绘画不是通向幻象的窗户，而是现实世界中的物质对象。

当我们航行于2026年1月的艺术世界时，这一概念已演变成评论家可能称之为“新Supports/Surfaces”运动：创始人们现已八九十岁，仍在积极创作其最具活力的作品，同时新一代继承者剥离了旧有政治，完全专注于媒介的艺术力量。

对于鉴赏家来说，这不是一堂历史课；而是一条活生生的时间线，连接着60年代的激进解构与当今收藏家追求的物质“真理”。

一、活着的支柱：创始人仍在创作

见证历史先锋派的开创者仍在巅峰时期活跃创作，是一种难得的特权。这些人正是五十年前奠定“新Supports/Surfaces”语法的男性。

叙事始于Claude Viallat（1936年生），这场运动不知疲倦的族长。1966年，Viallat做出了激进决定，将画布从木框中解放出来，开创了toile libre时代。如今89岁的他依然是该团体最显眼的人物，凭借传奇般的工作热情每天创作。他不仅仅是在重复过去，而是在深化一生的轨迹，证明在他标志性的“豆形”单一限制内可以存在无限变化。

如果Viallat主张画布，Daniel Dezeuze（1942年生）则主张虚空。以展出空木框和靠墙的灵活梯子闻名，Dezeuze数十年揭示了西方绘画的“骨架”。2026年，他的作品继续拆解“窗户”的幻象，坚持艺术的无妥协“物体性”。他的理性严谨仍是该运动的基石。

Noël Dolla（1945年生）是该运动原始建筑师中为数不多的幸存者之一。以大胆用色和非正统材料著称，Dolla不断拓展抽象语言超越画布。他早期作品如染色抹布、拉紧的绳索和土地艺术介入，挑战传统等级，将Supports/Surfaces的唯物主义精神带入私人和公共领域。近年来，Dolla的创作依然富有创造力，在宏大的户外装置与细腻的过程性作品间摇摆，作品与空间、建筑及观者自身的运动互动。他在保持严谨概念核心的同时不断革新方法，使他成为当代抽象艺术的重要力量，也是该运动起源的活生生纽带。

Bernard Pagès（1940年生）代表Supports/Surfaces的雕塑先锋。从一开始，Pagès就以解构绘画与雕塑的界限著称，组装木材、石头、金属、混凝土等朴素材料，创作强调过程、并置和物质固有特性的作品。他的实践注重物体、空间与观者的关系，并持续质疑艺术创作权与价值。Pagès近期展览重申了他作为关键创新者的地位，展示了该运动原则如何通过新形式和材料不断激活。他对结构、节奏和物理存在的持续探索确保了Supports/Surfaces的实验精神依然鲜活且不断演进。

这四位艺术家仍积极展出，并由Ceysson & Bénétière在一级市场显著代理。该画廊的持续支持对确保Supports/Surfaces艺术家的持久可见性和可及性起到了关键作用。

二、制度建筑师：时代的桥梁

在创始人的激进爆发与当代一代之间，存在着关键人物Alain Clément（1941年生），他将革命制度化。虽非最初宣言的签署者，Clément成为了教育的桥梁。作为1985至1990年尼姆美术学院院长，他将70年代的激进反学院转变为结构化课程，通过引入国际影响，避免了“尼姆学派”变得狭隘。

Clément的作品走出独特路径，将曲线和人体重新引入Supports/Surfaces的刚性网格。他抒情的丝带状绘画和宏伟的钢铁雕塑验证了“绘画的乐趣”，而不牺牲唯物主义的严谨。他的市场表现强劲，由巴黎的Galerie Catherine Putman和雷恩的Galerie Oniris支持，而其在全球数字收藏市场的吸引力则由IdeelArt.com引领。

三、“纯粹”继承者：严谨与自主

“新Supports/Surfaces”运动由“中间一代”传承，这些艺术家直接受大师们训练，将60年代的粗犷解构精炼为精准、沉思的科学。

Frédéric Prat（1966年生）代表运动的“古典”转向。作为Claude Viallat和Toni Grand在巴黎美术学院的学生，Prat致力于净化运动的语法。他严厉拒绝自然主义联想，极端追求“非形态”。他的大型方形画布以单色背景为主，穿插自主的“绘画事件”，循环和线条拒绝代表画布外的任何事物。Viallat用重复摧毁构图，Prat用“非图像”构建纯思维的对象。他的严谨形式主义通过IdeelArt.com定位于全球数字语境。

在尼姆，Stéphane Bordarier（1953年生）被视为该团体的神学家。他的实践由一项无妥协的限制定义：使用colle de peau（动物皮胶）。由于该媒介干燥迅速，Bordarier被迫在时间赛跑中绘制他的“假单色”，消除任何主观犹豫的可能。这一过程完美契合运动强调程序胜于自我的理念。

Guillaume Moschini（1970年生）受Viallat、Saytour和Bioulès三巨头指导，软化了师长们的激进解构。他使用未上底漆的画布和“浸润”技术，让稀释的丙烯直接渗入纤维。结果是光与透明的“良性循环”，一种以色彩振动而非对抗观者的“柔和几何”。作为法国抽象艺术的重要成员，通过Galerie Oniris活跃，Moschini的作品通过IdeelArt.com触达国际收藏家。

四、创新者

最后，该运动之所以得以存续，是因为它不断受到挑战。最年轻一代利用Supports/Surfaces的工具批判或扩展其逻辑至新媒介。

Jean-Daniel Salvat（1969年生），Viallat 92级学生，基本上颠覆了该运动，创造了“后Supports/Surfaces”。他的导师赞美画布的质朴织纹，而Salvat则在透明乙烯基的反面作画。观者透过塑料观看作品，形成光滑、工业化的绘画“仿制品”，映射数字屏幕的光滑感。他保持了运动对物体的痴迷，但将质朴换成了合成。他的作品通过IdeelArt.com提供，将这些工业物件置于抽象美学叙事中。

Nicolas Chardon（1974年生）与Patrick Saytour的家用织物展开概念对话。Chardon在“Vichy”（格子布）织物上作画，但有一巧妙之处：当他拉伸织物时，网格线因张力自然扭曲。他沿着这些扭曲的线条绘制几何方块，证明心中“理想”几何必须屈服于支撑物的物理现实。

这一遗产甚至延伸至户外，Adrien Vescovi（1981年生）是1970年“室内/室外”展览的继承者。Vescovi完全将toile libre带出工作室，使用天然染料让画布暴露于阳光、风雨数月，将运动焦点从“马克思主义唯物论”转向“生态唯物论”。2026年他有重要机构项目，由同样捍卫运动创始人的Ceysson & Bénétière代理。

五、全球共鸣：平行历史与普遍语言

如果Supports/Surfaces起初是法国特有的反叛，那么它提出的问题却是普遍的。事实证明，拆解绘画的冲动并非尼姆独有，而是一种全球时代精神。

对于收藏家而言，本节并非描绘“继承者”的谱系，而是一个志同道合者的星座。这些艺术家来自不同首都和不同年代，却得出相同的“Supports/Surfaces”结论，证明对物质真理的追求是跨文化的必然。

美国对应者：Sam Gilliam（1933–2022）。这是历史的巧合：正当Claude Viallat在法国南部解构画布时，Sam Gilliam在华盛顿特区拆除画框。他的“悬垂画”不是法国学派的后裔，而是其精神双胞胎。如同法国创始人，Gilliam意识到解放色彩于框架的刚性结构，使其得以占据真实空间，将画布视为雕塑皮肤而非窗户。

朋克平行：Steven Parrino（1958–2005）。出身纽约“No Wave”场景，Parrino通过朋克和噪音音乐的能量而非法国理论，达到了裸露画框的境界。然而，他那些“畸形”的画布，扭曲、拉伸和变形，验证了Supports/Surfaces的核心论点：物体的物理张力即是艺术的主题。

当代对话：Sergej Jensen（1973年生）与Wyatt Kahn（1983年生）。如今，从柏林到纽约的艺术家继续扩展这一逻辑。Jensen的“无颜料绘画”（用亚麻布和麻布缝制）呼应了Patrick Saytour对家用纺织品的使用。与此同时，Wyatt Kahn构建了由原始画布和造型画框组成的拼图式组合，回应了Daniel Dezeuze的空梯子。他们不是在复制法国人，而是在讲述同一种物质语言。

我们相信，“新Supports/Surfaces”远超其法国起源；它是一种全球频率。无论称为“临时绘画”、“随意主义”还是“新唯物主义”，从布鲁克林到柏林的艺术家们都积极参与这场对物质真理的追寻。

“新Supports/Surfaces”运动不是怀旧之旅；它是21世纪有效且普遍的艺术方法论。起源于尼姆工作室的理念，在华盛顿特区的悬垂画、丹麦的纺织艺术和纽约的极简主义中找到了回响。

创始人拆解绘画以寻找其真理；制度桥梁保存了这一真理；全球一代艺术家正用它构建新的架构。1968年的政治小册子或许已褪色，但美学发现依然坚实：绘画的对象即是绘画本身。