新型Supports/Surfaces：21世纪材料现实主义宣言
在艺术史的地图中，运动通常有明确的开始和结束。它们燃烧辉煌，逐渐消退，最终迁入博物馆的静默档案。1966年理论火焰中诞生的Supports/Surfaces，是拒绝熄灭的罕见例外。
虽然该运动最初由1968年五月的政治激进主义推动，最终被毛派与马克思派之间的激烈分歧所吞噬，但其真正的遗产远比其意识形态起源更为持久。Supports/Surfaces的核心发现不是政治性的，而是本体论的：通过分离support（画架）与surface（画布），这些艺术家揭示了绘画的物质真相。他们证明绘画不是通向幻象的窗口，而是现实世界中的物质对象。
当我们穿越2026年1月的艺术世界时，这一概念已演变为评论家可能称之为“新Supports/Surfaces”运动：一些创始人，如今都已八九十岁，仍在积极创作他们最有活力的作品，同时新一代继承者摒弃了旧政治，专注于媒介的艺术力量。
对于鉴赏家来说，这不是历史课；而是一条活生生的时间线，连接了1960年代激进的解构与当今收藏家追求的物质“真理”。
I. 活着的支柱：创始人仍在工作
见证历史先锋派的创始人仍在巅峰时期活跃，是一种罕见的特权。这些人正是五十年前确立该运动语法的先驱。
Claude Viallat - Galerie Ceysson Bénétière个展，2023年 - 装置照
叙述始于Claude Viallat（1936年生），这位运动中不知疲倦的元老。1966年，Viallat做出了激进的决定，将画布从木框中解放出来，开创了toile libre时代。如今，89岁的他依然是该团体中最显眼的人物，凭借传奇般的职业道德每天创作。他不仅仅是在重复过去；他在深化一生的轨迹，证明在他标志性的“豆形”单一限制内可以存在无限变化。
Daniel Dezeuze，“2020-2015年近期作品”于Musee Paul Valery（法国塞特），2026年
如果Viallat主张画布，Daniel Dezeuze (b. 1942)则主张虚空。Dezeuze以展出空木框和靠墙的灵活梯子而闻名，数十年来揭示了西方绘画的“骨架”。2026年，他的作品继续拆解“窗户”的幻象，坚持艺术的无妥协“物体性”。他的智力严谨依然是该运动的基石。
Noël Dolla - 个人展览于Galerie Ceysson Bénétière St. Etienne, 2025 - 装置照片
Noël Dolla (b. 1945)是该运动最后一批原创建筑师之一。Dolla以大胆使用色彩和非正统材料闻名，他不断扩展抽象艺术的语言，超越画布。他的早期作品包括染色抹布、拉紧的绳索和土地艺术干预，挑战了传统的等级体系，将Supports/Surfaces的唯物主义精神带入私人和公共领域。近年来，Dolla的创作依然富有创造力，在宏大的户外装置和细腻的基于过程的作品之间摇摆，这些作品与空间、建筑及观者的运动互动。他在保持严谨概念核心的同时不断革新方法，使他成为当代抽象艺术的重要力量，也是该运动起源的活生生的纽带。
Bernard Pagès - 个人展览于Galerie Ceysson Bénétière Lyon, 2013 - 装置照片
Bernard Pagès (b. 1940) 代表了Supports/Surfaces的雕塑先锋。从一开始，Pagès就通过解构绘画与雕塑之间的界限而脱颖而出，他将木材、石头、金属、混凝土等朴素材料组装成作品，突出过程、并置和物质的内在特性。他的创作实践注重物体、空间与观者之间的关系，并持续质疑艺术的作者身份和价值。Pagès最近的展览重申了他作为关键创新者的地位，展示了该运动的原则如何通过新形式和材料不断被重新激活。他对结构、节奏和物理存在的持续探索确保了Supports/Surfaces的实验精神依然生机勃勃并不断发展。
二、画廊引擎：Ceysson & Bénétière的决定性作用
所有四位创始艺术家仍然积极展出，并且在一级市场上由Ceysson & Bénétière显著代表。画廊的持续支持对于确保Supports/Surfaces艺术家的持久可见性和可及性起到了关键作用。
事实上，在众多塑造Supports/Surfaces命运的参与者中，Ceysson & Bénétière的角色尤为突出。成立于2006年，该画廊从圣艾蒂安的一个区域空间发展为跨国力量，拥有遍布欧洲、北美和亚洲的九个展览场所，包括2025年东京画廊的标志性开幕。这种以传统艺术中心之外深厚的智力和后勤基础为根基的离心式扩展，使Ceysson & Bénétière得以改写当代艺术市场的规则。
“Supports/Surfaces”展览，Galerie Ceysson Bénétière，东京2025 - 装置照片
从一开始，画廊就大胆押注Supports/Surfaces的历史和艺术价值。通过支持长期被市场低估的艺术家：Claude Viallat、Noël Dolla、Bernard Pagès、Daniel Dezeuze、André-Pierre Arnal、Patrick Saytour等，Ceysson & Bénétière在重新评估和巩固该运动遗产方面发挥了决定性作用。他们的策展严谨、学术出版计划和国际展览策略确保了这些艺术家的作品在最高层面保持可见、被收藏和讨论。
画廊的承诺不仅仅是传承。通过2025年东京开幕展（见上方装置照片），以一场重要的Supports/Surfaces回顾展为主角，Ceysson & Bénétière将这一运动定位为一个充满活力、具有全球影响力的力量。他们在支持新兴艺术家方面展现了平衡历史深度与当代活力的能力，这些艺术家将Supports/Surfaces的唯物主义和过程驱动精神拓展到新的领域。
III. “纯粹”继承者：严谨与自主
“新Supports/Surfaces”运动由“中间一代”推动，这些艺术家直接师从大师，将60年代的原始解构精炼为精准、沉思的科学。
Frédéric Prat - 2025年Galerie Richard个展 - 装置照片
Frédéric Prat (b. 1966) 代表了运动的“经典”转折。作为巴黎美术学院Claude Viallat和Toni Grand的学生，Prat致力于净化这一运动的语法。他严格拒绝自然主义的联想，转而进行极端的“非形态”探索。他的大型方形画布以单色背景为主，穿插着自主的“绘画事件”、循环和线条，这些元素拒绝表现任何外在事物。Viallat通过重复来破坏构图，而Prat则利用“非图像”构建纯粹思想的对象。由Galerie Richard在法国代理，他严谨的形式主义通过IdeelArt在全球数字环境中得到呈现。
Stéphane Bordarier - 2023年Galerie ETC个展 - 装置照片
在尼姆，Stéphane Bordarier (b. 1953)作为该团体的神学家。他的创作以一种毫不妥协的限制为特征：使用colle de peau（动物皮胶）。由于这种媒介凝固迅速，Bordarier被迫在时间赛跑中绘制他的“伪单色画”，消除了任何主观犹豫的可能性。这一过程完美契合了该运动强调程序胜于自我的理念。
Guillaume Moschini - 2023年Galerie Oniris个展 - 装置照片
Guillaume Moschini (b. 1970)，由Viallat、Saytour和Bioulès三人指导，软化了导师们激进的解构手法。他使用未上底漆的画布和“浸润”技术，让稀释的丙烯直接渗入纤维。结果形成了光与透明的“良性循环”，一种以色彩振动而非对抗观众的“柔和几何”。作为法国抽象艺术界的常青树，通过Galerie Oniris，Moschini的作品通过IdeelArt触达国际收藏家。
IV. 创新者
该运动之所以得以延续，也是因为它受到挑战。最年轻的一代利用Supports/Surfaces的工具来批判或将其逻辑扩展到新媒体中。
Jean-Daniel Salvat作品No 1113，2020年
Jean-Daniel Salvat (b. 1969)，Viallat 92级的学生，基本上颠覆了Supports/Surfaces运动，创造了“后Supports/Surfaces”。当他的导师赞美画布的质朴织纹时，Salvat在透明乙烯基的反面作画。观众通过塑料看到作品，呈现出一种光滑、工业化的绘画“复制品”，反映了数字屏幕的光滑感。他保持了该运动对物体的痴迷，但将质朴换成了合成材料。他的作品也可通过IdeelArt.com购买。
Nicolas Chardon - 2014年Galerie Jean Broly个展 - 装置照片
Nicolas Chardon (生于1974年)与Patrick Saytour的家用织物进行概念对话。Chardon在“Vichy”（格子布）织物上作画，但有一个转折：当他拉伸这些织物时，网格线因张力自然扭曲。他沿着这些扭曲的线条绘制几何方块，证明了心中“理想”的几何必须始终屈服于支撑物的物理现实。
Adrien Vescovi - 2017年在Ceysson & Bénétiere St Etienne的个展 - 装置照片
最终，这一遗产甚至走向户外，代表人物是Adrien Vescovi (生于1981年)，他是1970年“Intérieur/Extérieur”展览的继承者。Vescovi完全将toile libre带出工作室。使用天然染料，他将画布暴露在阳光、风和雨中数月，将运动的焦点从“马克思主义唯物主义”转向“生态唯物主义”。他在2026年有重要的机构项目，并曾与Ceysson & Bénétière合作展出，这家机构同样是该运动创始人的坚强后盾。
V. 平行历史与西方文化中的通用语言
如果Supports/Surfaces起初是一次特定的法国反叛，那么它提出的问题是普遍的。事实证明，拆解绘画的冲动并非尼姆独有；这是一种全球性的时代精神。
对于收藏家来说，这一部分并非描绘“继承者”的谱系，而是一个志同道合的星座。这些是来自不同首都和不同年代的西方艺术家，他们达到了相同的“Supports/Surfaces”结论，证明了对物质真理的追求是一种跨文化的必然。
“La Couleur en Fugue” 于 Fondation Louis Vuitton，2022年。 Sam Gilliam - Drape Paintings 系列
美国的对应者：Sam Gilliam (1933–2022)。
这是一个历史的同步现象：正当Claude Viallat在法国南部展开他的画布时，Sam Gilliam正在华盛顿特区拆除画框。他著名的“Drape Paintings”——巨大的、色彩饱和的悬挂在空间中的画布——并非法国学派的后裔，而是其精神上的双胞胎。像法国的创始人一样，Gilliam理解到将颜色从框架的刚性结构中解放出来，使其能够占据真实空间。无论是松散的雕塑褶皱悬挂，还是染上浓烈颜料，他的作品都将画布视为一种物理的皮肤，而非一扇窗户，验证了跨大西洋的唯物主义追求。
“La couleur en fugue” 于Louis Vuitton基金会，2022年。Steven Parrino
朋克平行：Steven Parrino（1958–2005）。
Steven Parrino因将绘画的界限推向激进解构而享誉国际。他标志性的作品是大型圆形画布，扭曲、折叠或揉皱，常以大胆的条纹或金属单色绘制，将画布视为雕塑对象，强调材料的物理性和抵抗力。地板上的揉皱金属形态呼应了这些姿态，模糊了绘画与雕塑之间的界限。
Parrino的介入不仅仅是关于破坏，而是关于当绘画惯例被颠覆时产生的能量和张力。虽然他独立发展了自己的方法，Parrino的作品与Supports/Surfaces的精神强烈共鸣：两者都强调过程、物质性和绘画对象的自主性。他的实践是对该运动的强有力的平行，而非直接延伸，展示了绘画界限的激进重新思考如何在大西洋两岸展开。
Sergej Jensen在PS1 MOMA，2011年。装置照片。
当代对话：Sergej Jensen（生于1973年）& Wyatt Kahn（生于1983年）。
如今，从柏林到纽约的艺术家们继续扩展这一逻辑。Jensen的“无颜料绘画”（用亚麻布和麻布缝制）反映了Patrick Saytour对家用纺织品的使用。与此同时，Wyatt Kahn构建了由原始画布和成型画框组成的拼图式组合，创造了对Daniel Dezeuze空梯子的建筑回应。他们不是在复制法国人；他们在讲述同一种材料语言。
Wyatt Kahn - 无题（灰度城市画）- 2018 ©Wyatt-Kahn
VI：全球共鸣：Supports/Surfaces与亚洲
虽然Supports/Surfaces起源于法国，但其对绘画材料和惯例的激进重新思考在战后亚洲艺术中找到了惊人的相似之处。尽管没有直接的亚洲对应或正式联系，韩国的Dansaekhwa和日本的Gutai等艺术家和运动独立探索了许多与Supports/Surfaces相同的关注点。
Dansaekhwa艺术家如Park Seo-Bo (1931–2023)、Ha Chong-Hyun (b. 1935)和Lee Ufan (b. 1936)强调画布的物质性、重复的动作和支持物的自主性。他们以过程为驱动的冥想作品常涉及操控、刮擦或编织画布，呼应了Supports/Surfaces中发现的物质实验和解构。
"Lee Ufan和Claude Viallat，邂逅" 在Pace London，2023年。装置照片。
同样， Gutai group在日本于1950和60年代开创了一种实验性的绘画方法，采用非常规的支持物、表演性动作，以及将身体和偶然性融入创作行为。艺术家如 Kazuo Shiraga (1924–2008)，以其动态的足绘画布著称，和Shozo Shimamoto (1928–2013)，以其激进的物质实验和表演性“投瓶”绘画闻名，体现了一种物质性和过程导向，紧密呼应Supports/Surfaces的精神，挑战绘画作为幻象的等级制度，坚持艺术品的客体性和物理存在。
如今，这些亲和力越来越被策展人和评论家认可，他们将Supports/Surfaces、Dansaekhwa和Gutai汇聚在展览中，以突出一种更广泛的全球性运动，强调物质性、过程以及绘画传统界限的消解。这种融合强调了艺术中对物质真理的追求不受地理限制，而是在大陆和文化间产生共鸣。
"行动" - Shozo Shimamoto和Kazuo Shiraga在Whitestone画廊，2023年。装置照片
VI. IdeelArt星座：实践中的物质现实主义
"新Supports/Surfaces运动"不仅仅是历史的注脚；它是一种活生生的频率，持续在当代实践中振动。在IdeelArt，这一传承由我们已经讨论过的直接继承人所支撑，Frédéric Prat，以其对“非形态”的严格净化；Jean-Daniel Salvat，通过他对乙烯基的作品质疑绘画的表皮；以及Guillaume Moschini，其程序化的色彩应用消除自我，揭示了支持物的振动。
然而，对“材料真相”的追求超越了这些直接后裔。它出现在一群多样的国际艺术家中，无论是有意识还是直觉地，都得出了同样的结论：艺术作品必须首先是现实世界中的物体，然后才能成为图像。
Jean Feinberg - “Minimal/Maximal” 展览，2025年 Ed Rothfarb 工作室 - 装置照片
Jean Feinberg (美国) 体现了该运动对“绘画即物体”的坚持。她的作品拒绝传统绘画的矩形窗口，转而采用由回收木材、画布和颜料构建的“结构”。如同 Bernard Pagès 早期的实验，Feinberg 的作品不是某物的图像；它们是自主实体，突出于观众空间。通过整合发现的碎片和结构木材，她验证了物体的物理张力才是艺术的真正主题这一论点。
Louise Blyton - "Mulooning" - 2025年墨尔本 Five Walls 画廊个展 - 装置照片
Louise Blyton (澳大利亚) 与“支持的真相”展开深刻对话。秉承 Claude Viallat 解放画布的精神，Blyton 将原始亚麻布从被动的背景提升为主动且可见的材料。她的简约技法——将亚麻布包裹在成型的轻木结构上，并施加无尽、无自我的颜料层——创造出既非绘画也非雕塑的混合物体。它们不掩饰制作过程；反而庆祝其表面的编织现实。
Anthony Frost 在他的工作室（2023年）
Anthony Frost (UK) 通过激进地采用朴素材料，传达了该运动对“纯艺术”珍贵性的拒绝。正如 Noël Dolla 转向抹布和细纱布一样，Frost 使用帆布、水果网和麻布构建他的感官抽象作品。这些不是用于幻觉的中性表面；它们是坚韧的工业现实，彰显自身的历史。他的作品证明，只要艺术家优先考虑物质的原始诚实而非表现的欺骗，“Neo Supports/Surfaces”精神就会蓬勃发展。
"Fragile Beauty: Photographs from the Sir Elton John and David Furnish Collection"，Richard Caldicott，维多利亚与阿尔伯特博物馆，2025年
Richard Caldicott (UK)将该运动的解构逻辑应用于摄影媒介。正如Daniel Dezeuze剥离绘画至画框以揭示其骨架，Caldicott剥离摄影至其基本机制：光与纸。通过他的光影照片和纸质底片，他绕过相机的记录功能，创造出世界的物理印记。他揭示了摄影的“本体论真理”，将其从现实的镜像转变为具体形态的生成器。
我们相信"Neo Supports/Surfaces"运动远超其法国起源；它是一次全球对材料真理的探索。无论称为"临时绘画"、"随意主义"、"新物质主义"，或在Dansaekhwa和Gutai中体现，从布鲁克林到首尔的艺术家们都积极参与这一相同的追求。
这不是怀旧，而是21世纪有效的、普遍的方法论。始于尼姆工作室的理念，在华盛顿特区的帷幕、丹麦的纺织艺术、纽约的极简主义以及亚洲的冥想画布中找到了回响。
创始人拆解绘画以寻找其真谛；制度桥梁保存了这一真谛；全球一代艺术家正利用它构建新的架构。1968年的政治传单或许已褪色，但美学发现依然坚实：绘画的对象即绘画本身。
作者：Francis Berthomier
Claude Viallat & Christelle Thomas。"Avatar 2005-2025". 土伦艺术酒店。2025年12月。
本文灵感来源于最近在法国土伦艺术酒店参观Viallat展览时，与Claude Viallat本人交谈，他确认自己仍每天创作三件作品，这证明了他持续的活力和该运动的生命力。
特色图片："Supports/Surfaces : Les origines 1966-1970" 于Carré d'Art（法国尼姆）2018年。装置照片。
