当代艺术中的三位蓝色大师
当你看到蓝色时，你有什么感觉？你会将其描述为与听到“蓝色”这个词或在页面上阅读“蓝色”这个词时的感觉有所不同吗？一种色调传达的信息与其名称传达的信息是否不同？无论你有什么感觉，这种感觉是否可能是普遍的？还是蓝色对不同的人意味着不同的东西？那么动物呢？它们是否将颜色与情感联系在一起，还是仅仅将其颜色感受器用于生存？这些问题困扰着色彩研究者几个世纪，在某种程度上，我们今天离答案的距离与一百年前并没有更近。但最近由Phaidon Press出版的一本书在理解色彩方面向我们迈进了一步，至少在与艺术相关的方面。该书由斯特拉·保罗（Stella Paul）撰写，她曾是洛杉矶县艺术博物馆的策展人，也是纽约大都会艺术博物馆的前项目主任，《色彩热情：艺术中的色彩故事》突出了240件个别艺术作品。她对色彩的深入探索不仅为艺术家在历史上使用的十种不同色彩类别的无数方式带来了新的视角，还探讨了色彩与科学、情感、美学及其他人类文化领域交汇的多种方式。今天，我们想更深入地看看保罗在书中提到的一些艺术家的作品，以展示蓝色的范围和力量：海伦·弗兰肯塔勒、巴勃罗·毕加索和伊夫·克莱因。
看到颜色
关于颜色的一个奇怪之处是，两个不同的人可以在同一时间、同一地点看着同一个物体，却仍然声称他们所看到的物体是不同的颜色。我们会想，“这怎么可能？颜色不是客观的吗？”但简短的回答是否定的。颜色往往是主观的。原因与人类如何看待颜色的科学有关。人类（以及大多数其他能看颜色的动物）是三色视的。这意味着人眼中的感光细胞能够感知三种基本波长，这些波长对应于颜色。你可能听说过一些打印机使用的RGB颜色模型。RGB的首字母代表红色、绿色和蓝色。这是与人类视觉最接近的颜色模型。显然，红色、绿色和蓝色并不是人眼能感知的唯一颜色。事实上，大多数人类可以感知多达七百万种不同的色调。但这些不同的色调在大脑中被解释为眼睛首先感知的某种红、绿、蓝的组合。
此外，我们所感知到的物体颜色不仅与物体本身有关。是的，我们可以分析物体的材料，并根据其化学成分得出该材料可能是什么颜色的某种理解。但物质的化学成分并不是我们感知其颜色的唯一因素。人类能够感知颜色的原因是光。而光本身也可以是有颜色的，在这种情况下，它可以改变我们眼睛在看一个表面时所看到的颜色。此外，一组眼睛对光的敏感度可能比另一组眼睛更敏感，或者只是敏感度不同，从而导致两个大脑对颜色的解释也不同。基本上，允许我们看到颜色的同样因素也可以改变我们对颜色的感知。因此，谈论颜色有时确实会显得主观，而争论某物是什么颜色则可能显得相当愚蠢。
海伦·弗兰肯塔勒 - 可移动的蓝色，1973年，丙烯画布，© 2014 海伦·弗兰肯塔勒基金会，艺术家权利协会（ARS），纽约
蓝色
尽管如此，不同的人在看某种特定颜色时所看到的变化通常不会像一个人看到红色而另一个人看到蓝色那样剧烈。通常，变化更为微妙，比如一个人看到天蓝色而另一个人看到海蓝色。但可以大幅变化的是，当我们看某种特定颜色时，我们的大脑感知的其他事物的范围，超越了其物理属性。正如《色彩迷恋：艺术中的色彩故事》中关于蓝色的章节开头所观察到的，“蓝色有很多种——都是同一种色调，但在外观、效果、起源和意义上却有无穷的变化。”
外观我们已经讨论过了。但真正有趣的开始于我们考虑“效果、起源和意义。”至于效果，一个人看到蓝色可能会感到平静。另一个人看到蓝色可能会感到悲伤。我们对颜色的反应在很大程度上与我们过去对该颜色的经历有关。起源是另一个引人入胜的考虑，因为每种蓝色的变体都来自某种根本不同的元素混合。蓝色油漆颜料的变体可能来自不同的粘合剂和矿物的组合。蓝光的变体可能与空气中的不同粒子有关。至于意义，这才是事情真正变得复杂的地方。每个个体、每个群体和每种文化都与蓝色发展出自己特有的关系。因此，在艺术作品中使用蓝色时，实际上无法预测当艺术作品最终被观看时会产生什么样的意义。为了探讨在艺术中对蓝色的感知之间的变化有多么巨大，可以考虑在《色彩的故事：Chromaphilia》中提到的三位艺术家的作品：伊夫·克莱因、海伦·弗兰肯塔勒和毕加索。
巴勃罗·毕加索 - 母亲与孩子，1902年，油画在画布上
伊夫·克莱因作品中的蓝色
在谈到20世纪艺术和蓝色时，没有哪个艺术家比伊夫·克莱因更快地跃入人们的脑海。传说年轻时，克莱因和他的朋友，艺术家阿尔曼以及法国作曲家克劳德·帕斯卡尔一起在海滩上闲逛。三人将世界分成了三部分。阿尔曼选择了大地。帕斯卡尔选择了书面符号。而克莱因选择了天空，随即举起手来在空中签下自己的名字。从那一刻起，颜色对克莱因来说变得重要。他的早期展览之一展示了用各种纯色绘制的单色画布。但当观众未能理解他想要表达的内容时，他意识到自己必须简化，只用一种颜色来表达他的观点。因此，他开始了发展自己标志性色调的过程。
正如斯特拉·保罗在《色彩的故事：色彩在艺术中的作用》中所解释的：“[Klein]与 爱德华·亚当合作，这位巴黎的色彩供应商与罗纳-普朗克的化学家进行了咨询，以创造一种合成粘合剂……结果是Rhodopas M60A，可以用乙醇和乙酸乙酯稀释到不同的粘度。这种粘合剂保留了颜料的神奇光泽……克莱因委托定制了自己的合成油漆，使用这种新粘合剂，并将其专利化为IKB（国际克莱因蓝）；从1957年起，他几乎专门使用这种颜料。”克莱因使用国际克莱因蓝创作了他标志性的单色蓝色画布和几件宏伟的公共装置。他还用它创作了一些他最具影响力的作品：表演作品，其中裸体模特用IKB覆盖自己，然后将他们的身体以各种配置压在画布上。
伊夫·克莱因 - 蓝色时代的人体测量，1960年，© 伊夫·克莱因档案
海伦·弗兰肯塔勒作品中的蓝色
抽象画家海伦·弗兰肯塔勒是20世纪色彩蓝的另一位杰出倡导者。弗兰肯塔勒发明了一种称为浸染的绘画技巧。该技巧涉及将颜料直接倒在铺在地板上的未上底漆、未拉伸的画布表面上，然后让颜料渗透到纤维中，自行扩散到表面。弗兰肯塔勒最初使用油画颜料进行这种技巧，但很快发现油画颜料会迅速破坏生画布。因此，她成为了丙烯颜料的早期倡导者，丙烯颜料对画布没有相同的破坏效果。然而，丙烯颜料在色调方面具有鲜艳、明亮的特性。通过将不同的纯色直接倒在她的画布上，弗兰肯塔勒能够以新的方式引导颜料的流动，探索色彩关系，而不受线条、形状、纹理或形式等元素的概念干扰。
在《色彩的故事：色彩在艺术中的表现》一书中，斯特拉·保罗特别关注海洋与山脉这幅画，这幅画是海伦·弗兰肯塔勒于1952年创作的。它被认为是弗兰肯塔勒使用她的浸染技法创作的第一幅画布。保罗对这件作品说：“弗兰肯塔勒从新约克的工作室返回后，回忆起她在新斯科舍的短暂插曲，她意识到自己已经内化了加拿大的风景，这种风景不仅深深植根于她的心中，也嵌入了她的肩膀和手腕。以这种心灵与身体的背景，她创造了一种抒情的、田园式的抽象，以色彩唤起对一个地方的记忆。”弗兰肯塔勒将涂抹颜料的过程概念化为一种将内化于她身体中的东西转化为在画布上外化的东西。这幅画几乎完全使用了红色、绿色和蓝色的色调，其中各种蓝色的色调作为海洋的抽象表现，最为突出，而非具象。
海伦·弗兰肯塔勒 - 蓝色潮流 (哈里森 134), 1987, © 2014 海伦·弗兰肯塔勒基金会, 艺术家权利协会 (ARS), 纽约
毕加索作品中的蓝色
色彩对巴勃罗·毕加索来说至关重要，尤其是在他作为艺术家的早期阶段。通常，他这一时期的作品根据颜色进行分类，如他的玫瑰时期和蓝色时期。这些分类显然与他当时在画作中使用的主要颜料有关，但它们也与他个人生活的情况有关，这些情况据说影响了他选择用这些不同色调表现的主题。例如，他的玫瑰时期大约从1904年到1906年。这一时期恰逢他与情人费尔南德·奥利维耶的关系开始，以及他搬到巴黎的蒙马特地区。他在玫瑰时期的作品包含了快乐的形象，如小丑和马戏团。正是在他的玫瑰时期末期，毕加索创作了他的开创性作品，粉色调的阿维尼翁的少女，这幅作品常被视为立体主义的前身。
毕加索的蓝色时期在他的玫瑰时期之前，大约从1901年到1904年。这是他生活中一个被抑郁和悲伤意识主导的时期。毕加索曾说过：“当我得知卡萨赫马斯去世时，我开始用蓝色作画。”这句话指的是他亲爱的朋友卡洛斯·卡萨赫马斯，他在巴黎的一家咖啡馆自杀，毕加索当时不在城里。当毕加索回到巴黎时，他住在卡萨赫马斯的工作室里，开始创作几乎是单色的蓝色作品。正如斯特拉·保罗在《色彩的故事：艺术中的色彩》中指出的，“《老吉他手》中弥漫的蓝色是某种悲伤、被剥夺权利和边缘化的物质表现。低落的黄昏气氛笼罩着主体不自然的蓝色皮肤、他的衣物以及周围的环境空间。这位沮丧的盲人音乐家的角度姿势和细长的四肢与特征强化了由强烈的蓝色所建立的印象。”但正如我们从这三个例子中看到的，伊夫·克莱因、海伦·弗兰肯塔勒和巴勃罗·毕加索，蓝色并不总是传达悲伤，也不总是指代天空或海洋。我们所说的蓝色的潜在色调范围似乎是无穷无尽的。同样，我们可以从这种颜色中引发的情感、感觉、背景和意义的潜在范围也是极其广泛的。
巴勃罗·毕加索 - 盲人的早餐，1903年，油画
特色图片：伊夫·克莱因 - 无题蓝色单色画，1960年，照片 © 伊夫·克莱因档案
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
