德斯蒂尔艺术家的色彩在Kunsthal Kade
今年标志着荷兰一个非凡的里程碑：艺术运动De Stijl成立100周年。De Stijl艺术家试图将视觉构图简化为最基本的元素，以表达普遍性。他们将这些基本元素定义为水平和垂直线，以及仅由黑色、白色和原色组成的简化调色板。De Stijl这个术语在荷兰语中意为风格，最初作为一本杂志的标题使用。由艺术家Theo van Doesburg出版的杂志于1917年10月首次亮相，作为Doesburg和一小群志同道合的艺术家思想的平台。（爱荷华大学已将De Stijl杂志的前三年——37期——在线免费发布。）De Stijl运动产生了20世纪最具影响力的抽象美学立场之一，其原则和理论至今仍对许多艺术家、设计师和建筑师产生影响。为了纪念这一运动的诞生，荷兰政府计划举行全国庆祝活动，名为De Stijl 100年——从蒙德里安到荷兰设计。计划中的特别活动包括在De Stijl杂志的发源地莱顿举行为期三天的音乐会；重新开放蒙德里安之家，这是位于阿默斯福特的博物馆，蒙德里安艺术家Piet Mondrian出生的地方（追随蒙德里安的足迹之旅包括参观博物馆和一顿以蒙德里安为灵感的两道菜的餐点，最后以一块蒙德里安风格的蛋糕结束）；以及全国各地的众多特别展览。一个特别引人注目的展览于5月3日在阿默斯福特的Kunsthal KAdE博物馆开幕。名为De Stijl的色彩，展出了数十位艺术家的雄心勃勃的作品，包括运动的先驱Theo van Doesburg和Piet Mondrian，以及受其思想启发的20世纪中期艺术家，如Josef Albers和Barnett Newman，以及继续探索其哲学的当代艺术家。
《风格派的色彩》
为全面概述De Stijl遗产奠定基础，《De Stijl的色彩》首先考察了那些开创了被称为De Stijl美学的艺术家的作品。它们被组织在一系列亲密的画廊空间中。首先是一个画廊，追溯了皮特·蒙德里安的调色板的演变，从他早期抽象画中使用的柔和自然色调，到他最终以纯粹的黄色、红色和蓝色而闻名的作品。接下来是一个专门展示西奥·范·杜斯堡作品的画廊，他是皮特·蒙德里安的早期重要盟友，但后来因对现在看来似乎是微不足道的美学细节的争论而成为了激烈的对手。接下来是一个专门展示匈牙利画家维尔莫什·胡萨尔的画廊，他与范·杜斯堡一样，创作了试图探索德国化学家弗里德里希·威廉·奥斯特瓦尔德实验色彩理论的作品。
在这三位先锋之后，参观者将看到一系列专门展示三位或许不太知名的De Stijl艺术家的画廊：巴特·范德莱克（Bart van der Leck），他是将色彩作为独立主题研究的关键倡导者；比利时出生的雕塑家乔治·范通赫鲁（Georges Vantongerloo），他关于色彩与音乐之间联系的想法与他自己发明的数学公式有关；以及荷兰建筑师和家具设计师赫里特·里特维尔德（Gerrit Rietveld），他创造的Zig Zag椅子完美体现了他对原色能够引导人类感知形式的信念。在本次展览的这一部分，特别值得注意的是许多辅助项目，包括西奥·范·杜斯堡（Theo van Doesburg）在1928年为斯特拉斯堡的奥贝特电影院创作的设计，以及赫里特·里特维尔德在1950年代为洛克希德L-188电力飞机的休息室创作的设计的3D模型。
Theo van Doesburg，设计舞厅 L’Aubette，斯特拉斯堡（1928）重建 1968，比例 1 : 5（细节）。收藏 Van Abbemuseum，埃因霍温，照片由 Peter Cox 拍摄
《风格派的影响》
《风格派的色彩》第二部分通过考察受风格派先驱思想影响的中世纪艺术家的作品，扩展了对风格派的研究。例如，展出的是来自阿姆斯特丹市立博物馆的巴内特·纽曼（Barnett Newman）的纪念性画作《谁害怕红、黄和蓝 III》（Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue III），以及贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）的一幅无题三联画和一系列由伊夫·克莱因（Yves Klein）用国际克莱因蓝绘制的作品。还特别展示了罗伯特·瑞曼（Robert Ryman）和皮耶罗·马佐尼（Piero Mazoni）探索白色的作品，艾伦·查尔顿（Alan Charlton）探索灰色的作品，理查德·塞拉（Richard Serra）探索黑色的作品，以及保尔·格尔内斯（Poul Gernes）使用色彩作为探索艺术社会相关性的手段的作品。
最后，展览的最后一部分展示了受德斯蒂尔（De Stijl）影响的当代艺术家的作品。在其他作品中，这一部分包括奥拉夫·埃利亚松（Olafur Eliasson）的灯光装置、De Rijke/De Rooij的多媒体装置，以及荷兰艺术家卡佳·马特尔（Katja Mater）的新作，她最近在巴黎的西奥·范·杜斯堡（Theo van Doesburg）故居完成了驻留。看到这些其他艺术家的作品与德斯蒂尔的先驱们相结合，清晰地阐明了在过去100年中对艺术、建筑和设计产生深远影响的共同因素：色彩作为主题，以及色彩关系能够产生普遍和谐感的信念。
奥拉夫·埃利亚松，《短暂的余像星》，2008年。感谢：艺术家
风格的色彩 在 Kunsthal KAdE 展出至 2017 年 9 月 3 日，包括皮特·蒙德里安、巴特·范德·莱克、特奥·范·杜斯堡、乔治·范通赫洛、赫里特·里特维尔德、维尔莫斯·胡萨尔、约瑟夫·阿尔伯斯、巴尼特 Newman、贾斯珀·约翰斯、伊夫·克莱因、理查德·保罗·洛赫斯、阿德·莱因哈特、罗伯特·赖曼、约瑟夫·科苏斯、理查德·塞拉、奥拉夫·埃利亚松、扬·范·德·普洛赫、卡佳·马特、罗伊·维尔沃耶、史蒂文·阿尔德斯、弗朗斯耶·基拉尔斯等许多其他艺术家的作品。
特色图像：巴内特 Newman - 谁害怕红色、黄色和蓝色 III，1967年，245x543厘米。阿姆斯特丹斯泰德尔博物馆收藏。C/o Pictoright
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
