理查德·塞拉雕塑的空间

空间是我们最珍贵的资源之一。没有它，我们将生活在哪里？但我们也通过探索空间、买卖空间、装饰空间和重新安排空间来定义自己，以适应我们的需求。但空间在我们的生活中是否也有非功利的功能？艺术家理查德 塞拉在他的职业生涯中大部分时间都在研究人类与物理空间之间的形而上学联系。他是一位多学科艺术家，曾从事绘画、素描、视频、表演、写作和舞蹈。但理查德·塞拉的雕塑作品重新定义了人类与周围环境的关系。自童年起就是一名焊工的塞拉，主要使用钢材创作巨大的、特定场地的作品，这些作品不仅仅占据空间，而是极力寻求发现空间的本质。

艺术是有用的

理查德·塞拉在一个特别务实的环境中长大。他的父亲是1930年代旧金山造船厂的管道工。作为青少年，塞拉在一家钢铁厂工作，以帮助自己上学。很容易看出，来自一个生存与辛勤工作和毅力紧密相连的地方的人，会认为任何与生存无关的东西都是无用的。即使在塞拉离开旧金山，去加州大学圣巴巴拉分校和耶鲁大学学习艺术很久之后，他仍然说：“我对艺术服务于某种目的的观念不感兴趣。艺术是无用的，而不是有用的。”

这句话的讽刺在于，塞拉的艺术实际上是相当有用的。对他来说，从实际层面上讲，它帮助他谋生，十分有用。完全不考虑其美学价值，塞拉的作品引发了关于艺术在公共空间中角色的全球对话。如果没有塞拉的实用背景，他根本不会发展出创造自己作品所需的技能。通过他的作品，他为许多人重新定义了“有用”的含义。

理查德·塞拉 - 循环，2011年，防天气钢，744 x 672 英寸，© 理查德·塞拉。由Gagosian画廊提供。照片由洛伦茨·基恩茨尔（Lorenz Kienzle）拍摄。

理查德·塞拉雕塑：简史

塞拉最早的雕塑作品是他的“水槽溅落”。它们是一个名为过程艺术的运动的一部分，这意味着它们仅仅参考它们的过程，即在特定环境中涉及特定媒介的物理行为。在这种情况下，塞拉将液态金属投掷到各种空间中，例如墙与地面交接的缝隙。像所有过程艺术一样，这件作品包含了创作过程的表演元素。没有对创造它的过程的意识，最终的遗物将是不完整的。

塞拉与水槽溅水的经历促使他对美学物体如何占据空间产生了兴趣。根据他展示这些物体的方式，它们重新组织了展出空间，使观众不得不移动，以便充分考虑艺术作品，从而关注空间的物理性。受到这一经历的启发，塞拉开始制作他所称的“道具”，这些金属形状以展示平衡的方式展出。一个道具可能涉及一根金属杆将一块金属板的重量紧贴在墙上，或者一块金属板靠在一个钉子上，而这个钉子是唯一阻止它掉落的东西，或者两块金属板危险地相互平衡。塞拉的一些道具如果掉落，可能会轻易致命。

塞拉的水槽溅出的结果物体。© 理查德·塞拉

直观的对象

哲学家们想知道人类如何解读与物质世界的关系。现象是否独立于我们的感知而存在？如果是这样，我们如何理解它们的本质特征？理查德·塞拉的雕塑以一种粗犷、直观的方式探讨了这个问题。无论我们是否理解其美学特质，我们都明白塞拉的雕塑是沉重的。如果我们与周围的空间互动不当，可能会导致死亡。事实上，多年来有几名工人在安装塞拉的雕塑时遇难。它们的重量使其不可否认。然而，它们也有一种精致感。正是这种优雅使它们能够保持平衡。而保护它们的空间毕竟是空的。 

塞拉曾回忆起他年轻时的一个经历，看到一艘钢铁船从旧金山的码头启航。他回忆起它的巨大和沉重，但又是多么迅速地滑过水面。他的《水槽飞溅》和《道具》是对这个想法的本质探索。雕塑是轻盈的，纯粹的美学和学术，供人观赏、思考和讨论。但当它在不稳定的平衡中并由坚固的钢铁制成时，这就是一个更严肃的命题。所有的艺术都是如此严峻吗？艺术仅仅是学术的吗，还是如果处理不当，它可以变得更严肃，甚至致命？

理查德·塞拉 - Te Tuhirangi Contour，位于新西兰吉布斯农场的特定场地装置，2003年。© 理查德·塞拉

分界线

在1970年代，塞拉开始创作他最具影响力的作品。受到他的朋友罗伯特·史密森的启发，后者刚刚完成了他的纪念性土地艺术作品《螺旋码头》，他开始对特定地点如何激发、启发和为艺术作品提供背景产生兴趣。与其关注一个白色立方体，滚动的草地将如何与他的作品互动？这就是场地特定性的概念，从那时起，它激励了理查德·塞拉。

在1981年，塞拉创作了一件作品，不仅成功地实现了特定场所的表现，还改变了社会对公共艺术的讨论方式，特别是与空间的关系。美国联邦政府委托塞拉在下曼哈顿的市政中心广场安装一件公共雕塑，这是一片位于法院和十几座其他联邦建筑之间的开放空间。塞拉安装的作品名为倾斜弧，是一条长120英尺、高12英尺的实心钢弧。它穿过广场的中心，打断了每天成千上万的工作人群所走的步行路径。公众的反响是立竿见影的。塞拉并没有利用这个场所来定义他的艺术，而是用他的艺术重新定义了这个场所。它存在的现实是不可否认的，立刻赋予了它一种哲学特质，类似于柏拉图的分割线类比，其中一个物理对象划分了幻觉、信念、思想和理解的世界。最终，在经过八年的法庭斗争后，这座雕塑被摧毁了。

理查德·塞拉 - 倾斜弧，曼哈顿，1981年。© 理查德·塞拉

规模经济

倾斜的弧之所以如此成功（或如此颠覆），在于它的规模。塞拉将他的钢铁雕塑做得足够大，以至于观众的身体需要在它们周围或穿过它们移动。身体必须付出努力，才能使思维完全投入。因此，通过在雕塑所创造的空间中移动，并检查空间如何因它们的存在而改变，观众别无选择，只能在一个纯粹非功利的层面上体验空间。

塞拉的雕塑已成为布鲁斯·李“像水一样”的命令的空间等价物。李大师指出，水可以流动，也可以冲击，它适应任何容纳它的东西，但最终可以磨损任何障碍。塞拉的雕塑让我们思考空间，不是为了它的实用特性，而是为了它的本质特征。它们为我们提供了以一种改变我们对空间理解的方式体验空间的机会，因此如果我们被告知要“像空间一样”，我们可能能够更接近对这意味着什么的直观理解。

特色图片：理查德·塞拉 - 《时间的问题》装置，毕尔巴鄂古根海姆博物馆，2005年。© 理查德·塞拉
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表