我们从康斯坦丁·布朗库西身上学到了什么？

当你想象一个抽象雕塑家时，脑海中浮现的是什么？是一个穿着粗糙工作服、身上沾满石膏斑点的人吗？是一个严肃、好奇、对完美执着的人吗？是一个充满信心和谦逊的有远见的人吗？这些听起来可能过于诗意，像是一种夸张。但这完美地描述了康斯坦丁 布朗库西，现代抽象雕塑的父亲。在非具象的空间中表现体积的行为并不容易。但当布朗库西第一次做到这一点时，几乎是闻所未闻。布朗库西开创了塑造我们今天理解抽象雕塑的技术和美学问题。他在奠定这一领域的哲学基础方面也至关重要。要理解过去一个世纪抽象雕塑的发展轨迹，以及它在当今艺术界所占据的位置，让我们回顾一下，发现其源头。

康斯坦丁·布朗库西的传奇

大多数成熟的康斯坦丁·布朗库西的照片展示了一个野性十足的人，脸上布满深深的皱纹，头发蓬乱，留着长胡子，穿着让人想起流浪汉的衣服。这看起来可能像是为了迎合公众对艺术家的看法而采取的人设，但在布朗库西的情况下，这种形象并不是一种表演。很少有其他著名艺术家拥有他那种朴实无华的背景。康斯坦丁·布朗库西出生在罗马尼亚乡村的一个农民家庭，距离现代塞尔维亚边界约50英里。除了他7岁时就开始放羊这一事实外，他童年的具体情况并不清楚，但可以说，很少有快乐的孩子会离家出走。布朗库西多次逃跑，最终在仅仅11岁时彻底逃离。

他走了188公里来到克拉约瓦市。克拉约瓦是一个相对国际化的地方，当时大约有40,000人居住，经济以制造业和工业为基础。布兰库西通过做一些零工维持生计，包括算命和在咖啡馆招待客人。最终，他开始上木工课，并找到了一份制作家具的工作。传说他在18岁时用废木头手工制作了一把小提琴。这把小提琴给一位富有的赞助人留下了深刻的印象，随后资助了布兰库西在罗马尼亚首都布加勒斯特的国立美术学校的教育。毕业后，布兰库西，这位曾经的牧羊人、流浪儿童、街头小混混和小提琴雕刻师，再次离开了家，按照一些报道，他几乎走完了从布加勒斯特穿越奥地利和德国到巴黎的2300公里的旅程。

事物的本质

1904年抵达巴黎后，布朗库西发现自己身处现代主义思想的旋涡中心。他热情地继续在雕塑方面的学习，并在几年内成为当时顶尖雕塑家之一奥古斯特·罗丹工作室的助手。但在为罗丹工作仅一个月后，布朗库西便离开了，专注于自己的创作。布朗库西在1907年独立创作的第一件雕塑之一，他将其命名为吻，显然是对罗丹1889年创作的同名著名雕塑的评论。将这两件作品并排比较，展示了布朗库西的视野与他短暂导师的巨大差异。

除了明显的美学差异，布朗库西和罗丹的作品之间还有其他深刻的区别。最重要的是每位艺术家表达主题真实特征的方式。罗丹倾向于过分强调他作品中人物的肌肉感，以传达他们内在特征的力量和精神。布朗库西则将对其主题精神的探索引向不同的方向，完全拒绝现实主义的形式，寻求一种抽象的形式，以传达他所称的“内在隐藏的现实。”

罗丹和布朗库西的工作之间另一个根本的区别在于他们的创作方法。罗丹开创了一种工业规模生产的方法，以创造他的纪念性金属作品。他开始时用粘土雕刻作品，然后雇佣一组助手帮助他将最终形态铸造成金属或从大理石中雕刻出来。与这种做法直接相对的是，布朗库西选择亲手制作他的雕塑，自己用木头或石头雕刻，或自己铸造金属。这个方法的物质性结合布朗库西雕塑的抽象外观，帮助确立了早期现代主义对艺术家之手的重要性和个人艺术视野表达的关注。

罗丹 - 《吻》，约1882年。大理石。181.5 cm × 112.5 cm × 117 cm (71.5 in × 44.3 in × 46 in)，© 罗丹博物馆 (左) 和 布朗库西 - 《吻》，1907年，© 康斯坦丁·布朗库西 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约 / ADAGP，巴黎

表面和光泽

除了对手工雕刻雕塑的奉献，布朗库西还非常注重雕塑表面的处理，手工打磨和抛光，直到表面光滑且具有高光泽度。他的雕塑《波甘小姐的肖像》因其光滑、闪亮的外观而受到评论家的嘲笑，外观被比作鸡蛋。公主X是布朗库西最具争议的艺术作品之一，完美体现了他对作品表面特性的专注。这件未来主义风格的青铜雕塑制作于1915年，在巴黎的独立沙龙引起了轰动。

围绕公主X的争议在于，评委和观众认为它意在代表一个阴茎。布朗库西坚称这种解读是错误的。相反，他坚持认为这件高度抛光、镜面雕塑是女性形态的抽象版本，暗示着一个女人的头、颈和胸部，她的头微微倾斜，反射出自己在镜子中的影像。撇开争议不谈，这件作品帮助定义了布朗库西标志性的高度抛光美学以及他对“事物的本质”的抽象探索。

康斯坦丁·布朗库西 - 公主X，1915年，抛光青铜；石灰石块，22 5/8 × 16 1/42 × 9 英寸，费城艺术博物馆，© 艺术资源，纽约 / 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎

动物本性

布朗库西对抽象主题和形式主义材料特性的关注在他1920年代创作的几件动物雕塑中得到了更为强烈的表达。他最著名的动物形态被称为空间中的鸟。这是他多年反复回归的一个形式，它并不打算代表一只真实的鸟，而是唤起鸟翼的形象，旨在暗示飞行的本质。

布朗库西的另一件动物雕塑，名为鱼，乍一看似乎是具象的，因为顶部元素似乎模仿了鱼的形状。但这个形状被简化为一条薄片。而这条薄金属形状只是整个作品的一个元素。布朗库西制作这件雕塑，使其本身就能作为基础。鱼并不是坐在一个平台上，而是自我支撑。因此，在与其整体形态的背景下，鱼变得更加象征性。鱼形金属元素坐落在一个镜面板上，镜面板又放在一个雕刻的木制形状上，类似于一个圣杯。在圣杯的中心有一个开口，令人想起一个蛋。整体来看，薄薄的形状位于一个盘子上，盘子又位于一个圣杯上，唤起了一个圣餐仪式，几乎是对基督教神话的明显暗示。

康斯坦丁·布朗库西 - 《太空中的鸟》，大理石，56 3/4 x 6 1/2 英寸（左）和《鱼》，青铜，金属和木材，934 x 502 x 502 毫米（右），© 艺术资源，纽约 / 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎

基本元素

除了其开创性的现代主义对神话参考的拥抱，布朗库西的鱼以及他以相同风格创作的许多其他雕塑，开创了雕塑及其支撑方式可以成为一个统一整体的概念。自给自足的雕塑整体的理念打开了一个展览潜力的世界，使雕塑作品能够以全新的方式占据空间，不再是空间内的一个展示物体，而是一个参与空间的物体，为观众提供背景，甚至为其定义。布朗库西的雕塑女巫，创作于1920年，不仅是自我支撑的，而且底座似乎呈现出一个额外的叙事元素，唤起了一个支持显然是女巫的祭坛。

康斯坦丁·布朗库西 - 《女巫》，1920年，© Art Resource, NY / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, 巴黎

布朗库西的当代影响

通过将自己的思想推向结论，布朗库西创造了一种表面和物质性的美学，影响了远至极简主义的运动。他的自然主义雕刻是生物形态风格的一些最早例子，这种风格被芭芭拉·赫普沃斯等艺术家所接受。他将现代主义、神话和原始主义的混合是新原始主义运动的前身，如抒情抽象和抽象表现主义。

但除了在抽象领域成为美学先锋之外，布朗库西还是一种思维方式的领导者。他相信自己的想法。考虑一下布朗库西最著名的学生野口勇。在遇到布朗库西之前，野口勇曾受到他以前的老师、著名的具象雕塑家古兹顿·博格鲁姆的嘲笑，博格鲁姆因创造拉什莫尔山而闻名。博格鲁姆说野口勇没有天赋。多年后，野口勇在巴黎旅行时担任布朗库西的助手。在那里，他得到了激励，启发了他作为现代主义大师的旅程。这是布朗库西对现代主义雕塑历史上最重要的影响：他对艺术家个人视野的力量和潜力的坚定信念。

特色图片：康斯坦丁·布朗库西 - 《波甘小姐的肖像》，1912年，© 艺术资源，纽约 / 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献