芭芭拉·赫普沃斯 - 在花园中的雕塑之间

芭芭拉·赫普沃斯 拥有我们大多数人渴望但少有人具备的品质：平衡。她是一位尊重直觉的批判性思考者。她的雕塑融合了有机的生命力与接近神圣的理智纯净。它们拥有一种观者能在动物本能层面产生共鸣的即时可识别的本质。然而，它们又似乎带有某种超凡脱俗的气质，超越了手工工具和人类思维的简单性。作为20世纪最杰出的雕塑家之一，赫普沃斯目睹了全球战争的恐怖及战后重建的艰辛。她一生从未放弃对艺术变革力量的信念。我们最近有幸参观了位于圣艾夫斯的芭芭拉·赫普沃斯博物馆与雕塑花园中她作品的广泛展览。在这庞大的艺术作品面前，我们感受到了心灵的转变。

一种魔力

芭芭拉·赫普沃斯博物馆与雕塑花园坐落于特鲁温工作室的场地上，这里曾是赫普沃斯的故居和工作坊。当赫普沃斯首次在风景如画的海滨小镇圣艾夫斯发现特鲁温时，她称其为“一种魔力”。她不仅赞美这里的美丽环境，还欣赏户外空间，能让她创作并展示作品。特鲁温使她得以转向青铜创作，并制作更大规模的作品。随着需求的增长，她购置了邻近的土地，最终能够承接大型委托作品。

现展出的藏品由泰特管理，正是她遗嘱中希望将特鲁温改建为博物馆的愿望的实现。该空间经过精心修复，在很大程度上保持了她工作时的样貌，因此更像是一个功能性的工作场所，而非传统博物馆。在如此亲密的环境中近距离审视赫普沃斯广泛的艺术作品，我们不禁为她作品中人类视野与自然世界的优雅结合所感动。

芭芭拉·赫普沃斯的《单一形态》

赫普沃斯独特表达自然与人类过程结合能力的最有力例证之一，是1961年用胡桃木雕刻的雕塑《单一形态》。该形态看似经过精心设计，却又如此微妙地塑造，仿佛是风或水经过数百年自然形成。木材的天然特性与形态本身的情感相呼应。赫普沃斯为联合国总部入口制作了该形态的更大型青铜版本，同样名为《单一形态》，自1964年以来矗立于联合国的反射池中。其略带具象、椭圆形的造型让人联想到蛋，这一自然、潜能与重生的永恒象征，完美表达了激励联合国和平使命的人人文主义理想。

雪花石膏、大理石与青铜

特鲁温花园对赫普沃斯意义非凡。如今这里陈列着令人惊叹的石雕与青铜作品，其中有一组形态仿佛自发聚集，意图明确。赫普沃斯于1973年创作了《与魔石对话》。其周围环境包括灰色板岩地面和竹丛，似乎也被邀请参与这场对话。这些雕塑充满存在感，观赏时仿佛打断了某种神秘交流。

博物馆中许多大理石和雪花石膏作品同样散发着类似的魔力。1934年用白色雪花石膏雕刻的《双形态》以其简洁和半透明的美感令人震撼。它们安静地唤起了联系、自信与脆弱。构成这件作品的矿物质之古老在其中发挥着作用。然而，赫普沃斯的大理石作品，如1952年的《第二组（等待的人们）》，则传达出不同的气质。它们既非神秘也非古老，而是展现了赫普沃斯的精湛技艺。它们诉说着当艺术家、材料与视野和谐统一时所能达到的崇高美学成就。

石雕工作室

芭芭拉·赫普沃斯博物馆与雕塑花园最令人激动的部分之一，是有机会进入赫普沃斯的工作空间——地下室工作室，亲眼见证她雕刻石头的场所。作为著名的现代主义雕塑家，赫普沃斯的批判性思维、美学理念、技术掌握和世界观与她所处时代完全同步。然而，当你踏入她的石雕工作室，除了一个电风扇，整个工作空间及其中几乎所有物品仿佛都来自几个世纪前。

赫普沃斯对技艺与工艺的永恒尊重，以及对有意义环境的保护，在这里无处不在。它从工作空间的每一表面、每一工具、每一件未完成的雕塑、乃至建筑的每一个凹凸裂缝中散发出来。

美丽的良药

这种对工艺的尊重和材料掌控，在博物馆最引人注目的作品之一——1960年用热带常绿树种瓜雷亚木雕刻的雕塑《穿孔形态（埃皮达鲁斯）》中表现得淋漓尽致。副标题埃皮达鲁斯指的是希腊岛屿，那里有古希腊医神阿斯克勒庇俄斯的神庙，该神庙以其令人惊叹的雕塑闻名。

恰如其分的名称《穿孔形态（埃皮达鲁斯）》暗示了这些令人难忘的环境及其内的作品堪比埃皮达鲁斯本身。但赫普沃斯挂在她那中世纪风格石雕工作室门上的工作服和罩衫提醒我们，这里并非某位神祇的神庙。每件惊人作品都是由一个脆弱且有缺陷的人类创造。每一道手工痕迹都诉说着它们带给我们的真正良药——赫普沃斯深厚的心灵、真诚与视野，以及她作品持久的自然之美。

配图：芭芭拉·赫普沃斯博物馆 圣艾夫斯 - 地下室工作室。© 芭芭拉·赫普沃斯
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作者：Phillip Barcio