抽象艺术周 – 真正的色彩

本周，半个世界相隔的地方，展览开幕，展出现代主义两位伟大的色彩大师。第一场展览，亨利·马蒂斯：节奏与意义，将于2016年7月13日开幕，持续至9月17日在约翰内斯堡的标准银行画廊举行。马蒂斯在非洲广泛旅行，非洲文化在他的创作中发挥了启发性的作用。据说他在工作室里悬挂了从扎伊尔收集的纺织品，这帮助他形成了在标志性的纸剪贴拼贴中追求的理念。令人惊讶的是，这是马蒂斯作品在非洲的首次大型展览。与此同时，在纽约，Ameringer McEnery Yohe展出汉斯·霍夫曼的作品，展览将持续至2016年8月12日。马蒂斯直接影响了霍夫曼对色彩的终身研究。霍夫曼作为教育者和艺术家的职业生涯反过来又影响了20世纪美国抽象艺术中一些最杰出的思想家。为了庆祝这两位现代主义色彩大师，以下是另外三个展览，展示了他们的遗产如何在探索色彩作为主要关注点的艺术家中延续。

Jean Feinberg 在波士顿，马萨诸塞州的 Beth Urdang Gallery

现在展出至2016年8月6日

Jean Feinberg 在回收的木材和找到的纸张上创作多维画作，使用如油漆片等找到的材料作为她色彩选择的指导和灵感。她添加到表面的抽象几何彩色形状传达了超越和可能性，即使表面本身似乎被时间和衰败所侵蚀。受自然环境的光线和景观的启发，Feinberg 以微妙和直接的方式使用色彩，创作出邀请冥想的作品，摆脱客观参照。“在费因伯格的作品中，” Artforum 曾说，“恐惧与惊奇交织在一起。”

Jean Feinberg - P1.13, 16.9x12.2 英寸.

约翰·普朗布 – 1966年的画作：佩斯内尔画廊的色彩领域，伦敦

现在展出至2016年7月8日

在1960年代中期，英国抽象画家约翰·普朗布专注于创作大规模的单色杰作。受到美国色域艺术家的启发，普朗布的单色作品展现出极大的饱和度和色调的丰富性。它们通常具有微妙的互补色边缘，增强了整体的色域体验。到本周末，伦敦的佩塞尔画廊展出了九幅普朗布的杰出色域作品。

大卫·霍克尼 - 第五组，2014年5月6日至11日 丙烯画布，48 x 72 英寸。

大卫·霍克尼 RA：82幅肖像和1幅静物展览在伦敦皇家艺术学院

现在展出至2016年10月2日

尽管大卫·霍克尼并不完全是一个抽象主义者，但他对色彩的精妙运用是观众从他标志性作品中获得情感冲击的关键。霍克尼的形象常常显得超然，几乎成为符号，而构成它们的颜色、线条、笔触和油漆则生动地跃然纸上。正如本次展览的标题所解释的，这个展览展示了一系列主要由肖像组成的作品。这些大型作品都是近年来在洛杉矶完成的，所有的模特都是霍克尼个人认识的人，每个人都坐在完全相同的椅子上，并且每个人的画作都是在多个日子里完成的。

特色图像：约翰·普朗布 - 无题 1969年8月，1969年