抽象艺术周 – 真正的色彩
本周，两个相距半个地球的展览同时开幕，展出现代主义两位最伟大的色彩大师的作品。第一个展览《亨利·马蒂斯：节奏与意义》于7月13日开幕，展期至2016年9月17日，地点在约翰内斯堡的标准银行画廊。马蒂斯曾广泛游历非洲，非洲文化在他的创作中起到了启发作用。据说他在工作室里悬挂了从扎伊尔收集的纺织品，这帮助他形成了标志性的剪纸拼贴作品的创作理念。令人惊讶的是，这是马蒂斯作品在非洲的首次大型展览。与此同时，在纽约，Ameringer McEnery Yohe画廊展出汉斯·霍夫曼的作品展，展期至2016年8月12日。马蒂斯直接影响了霍夫曼对色彩的终身研究。霍夫曼作为教育家和艺术家的职业生涯反过来又影响了20世纪美国抽象艺术中一些最杰出的思想家。为庆祝这两位现代主义色彩大师，以下是另外三个展览，展示了他们的遗产如何在以色彩为主要关注点的艺术家中延续。
Jean Feinberg在波士顿Beth Urdang画廊展出
展览至2016年8月6日
Jean Feinberg在废弃木材和旧纸张上创作多维度绘画，利用油漆碎片等发现的材料作为色彩选择的指导和灵感。她在画面上添加的抽象几何彩色形态传达出超越与可能性，尽管画面本身似乎被时间和腐朽侵蚀。受自然环境中的光线和景观启发，Feinberg以细腻而直接的方式运用色彩，创作出邀请冥想、摆脱客观参照的作品。正如《艺术论坛》曾评价：“在Feinberg的作品中，恐惧与惊奇交织重叠。”
Jean Feinberg - P1.13，16.9x12.2英寸
John Plumb – 1966年绘画：伦敦Paisnel画廊的色域画
展览至2016年7月8日
20世纪60年代中期，英国抽象画家John Plumb专注于创作大幅单色杰作。受美国色域画派艺术家的启发，Plumb的单色作品展现出极为深厚的饱和度和丰富的色调。作品中常带有一丝互补色的边缘，增强了整体色域的体验。本周末前，伦敦Paisel画廊展出Plumb九件色域画杰作。
David Hockney - The Group V，2014年5月6-11日，丙烯画布，48 x 72英寸
David Hockney RA：伦敦皇家艺术学院展出《82幅肖像与1幅静物》
展览至2016年10月2日
虽然David Hockney并非严格意义上的抽象派艺术家，但他对色彩的精湛运用是观众从其标志性作品中感受到情感冲击的关键。Hockney的形象常显得疏离，几乎成为符号，而构成这些形象的色彩、线条、笔触和颜料则生动跃动。正如本次展览标题所示，展出作品主要为肖像画。这些大型作品均于近年在洛杉矶完成，描绘的都是Hockney本人认识的模特，每位模特均坐在同一把椅子上，且均经过多日绘制。
封面图片：John Plumb - Untitled August 1969，1969年
