与玛丽·海尔曼一起看图片
看图，是玛丽·海尔曼作品的回顾展，目前在伦敦的怀特查佩尔画廊展出，氛围轻松、俏皮而深刻。海尔曼的作品不仅仅占据空间；它还赋予空间生命。它将画廊转变为一个家。抽象几何画；夜间道路上波浪和线条的具象描绘；在墙上扩展的陶瓷球体；随意散落的粉彩海滩椅。你一走进展览，就意识到故事正在被讲述。这感觉不像是你走进了一场艺术展，而更像是你爬进了一个值得信赖的朋友的宽敞树屋，在那里你被邀请去探索她的记忆和梦想。
玛丽·海尔曼艺术中的叙述与想象
海尔曼的作品是关于对话的。作品之间、海尔曼与她的过去和未来之间、以及所有这些事物与每一个进入这个空间的观众之间都在进行着思想的交流。看图跨越了海尔曼职业生涯的五十年。她出生并成长于加利福尼亚，1967年获得伯克利的硕士学位。1968年，她搬到纽约市，受到了同事艺术家的欢迎，结识了理查德·塞拉和其他传奇人物，同时在传奇的聚集地马克斯·堪萨斯城闲逛。对女性雕塑家的厌女情绪激励海尔曼开始绘画。她回忆道：“我没有学习油画的技艺；我是在实践中逐渐掌握的。”
玛丽·海尔曼 - 中国城，1976年，油画
玛丽·海尔曼 - JJ, 1986, 丙烯和水彩画在画布上
玛丽·海尔曼，怀特查佩尔展览 2016，展览视图
更具叙事氛围
这个深思熟虑的展览涵盖了海尔曼作为艺术家的整个演变。它以抽象的后绘画作品开始，如北斗七星（1970年）和唐人街（1976年），这些作品参考了极简主义和约瑟夫·阿尔伯斯的色彩研究。随着海尔曼作为画家的信心增强，我们看到她的作品开始呈现出更具叙事感的氛围。她的标题变得更加个人化，具象元素开始在抽象图像中出现。这种演变在幽灵椅（1989年）中得到了深刻的体现。从远处看，这幅宁静的白色画布上有大块红色和黄色，似乎是对皮特·蒙德里安几何网格的朋克摇滚改编。但当近距离观看时，几乎半透明的白色椅子的微妙形象出现在鲜艳的红色和黄色矩形之间，画作是为了向因艾滋病而失去的海尔曼的朋友们致敬。
玛丽·海尔曼 - 弗朗茨·韦斯特，1995年，油画
玛丽·海尔曼 - 蓝白方块，1997年，油画布
玛丽·海尔曼 - 生命线，1990-94，油画
在疯狂与数学之间
海尔曼的真诚和广泛的创作最终为她带来了足够的认可，使她享有更多自由去创作和展出她想要的任何类型的作品。她回归了她的雕塑背景，创作了陶瓷作品，如《钢琴》（1983），交织了形状画布，如《生命线》（1990-94），以及那种极具加州特色、梦幻般的沙滩椅，这些椅子既是美学物件，又是观众可以放松身心、思考其他作品的休憩之地。在一个地方共同体验海尔曼的作品至此的影响，就像是听一个值得信赖的朋友分段讲述一段史诗般的故事，虽然顺序混乱，但却以某种方式令人感到奇妙的合理。
海尔曼在2013年接受Hyperallergic采访时亲自谈到了这种感觉，她说：“……这就像没有数字的数学，或者符号逻辑。我想，疯狂可能就像有人在看世界，把它拆开再重新组合，却从未用语言交流……但然后像你这样的人过来，我们进行对话，我就明白该如何表达。”
玛丽·海尔曼：看图 目前在伦敦的怀特查佩尔画廊展出，展期至2016年8月21日。
特色图片：玛丽·海尔曼 - 雷尼的波浪几何，2011年，油画木板
所有照片由 IdeelArt 提供
