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凝视画作，是伦敦怀特查佩尔画廊正在展出的玛丽·海尔曼作品回顾展，氛围轻松、俏皮且深刻。海尔曼的作品不仅占据空间，更是融入其中。它将画廊转变为一个家。抽象几何画作；夜晚路上波浪与线条的具象描绘；散布在墙上的陶瓷球体；随意摆放的柔和色调海滩椅。一进入展览，你便意识到故事正在被诉说。感觉不像是走进了艺术展，更像是爬进了一位可信赖朋友那宽敞树屋，受邀探索她的记忆与梦境。
玛丽·海尔曼艺术中的叙事与想象
海尔曼的作品是关于对话。思想在作品之间、海尔曼与她的过去和未来之间、所有这些事物与每一位进入空间的观众之间交流。凝视画作涵盖了海尔曼五十年的艺术生涯。她出生并成长于加利福尼亚，1967年在伯克利获得硕士学位。1968年她搬到纽约市，受到同行艺术家的欢迎，结识了理查德·塞拉等传奇人物，并常去著名的Max’s Kansas City酒吧。对女性雕塑家的性别歧视促使海尔曼开始绘画。她回忆道：“我没有系统学习油画技艺；我是边做边学的。”
玛丽·海尔曼 - 唐人街，1976年，布面油画
玛丽·海尔曼 - JJ，1986年，布面丙烯和水彩
玛丽·海尔曼，2016年怀特查佩尔展览，展览现场
更具叙事氛围的转变
这场深思熟虑的展览呈现了海尔曼作为艺术家经历的整个演变过程。它从抽象的后绘画派作品开始，如北冕座（1970年）和唐人街（1976年），这些作品呼应了极简主义和约瑟夫·阿尔伯斯的色彩研究。随着海尔曼作为画家的自信增长，我们看到她的作品开始带有更多叙事氛围。她的作品标题变得更加个人化，具象元素开始出现在抽象图像中。这一演变在幽灵椅（1989年）中被深刻捕捉。远观这幅宁静的白色画布，配以大块红色和黄色，似乎是皮特·蒙德里安几何网格的朋克摇滚改编。但近看时，在鲜艳的红黄矩形之间，隐约可见一把几乎透明的白色椅子，画作是对海尔曼因艾滋病逝去的朋友的致敬。
玛丽·海尔曼 - 弗朗茨·韦斯特，1995年，布面油画
玛丽·海尔曼 - 蓝白方格，1997年，布面油画
玛丽·海尔曼 - 生命线，1990-94年，布面油画
疯狂与数学之间
海尔曼的真诚与广泛的表现力最终为她赢得了足够的认可，使她享有更大的自由去创作和展出任何她想要的作品。她回归雕塑背景，创作了如钢琴（1983年）等陶瓷作品，编织形状画布如生命线（1990-94年），以及极具加州特色、梦幻般的海滩椅，这些既是美学对象，也是观众可以放松并思考其他作品的休憩之地。将海尔曼迄今为止的作品集中在一个地方体验，其影响犹如听一位可信赖的朋友断断续续讲述一段史诗故事，虽顺序错乱，却奇妙地合乎逻辑。
海尔曼在2013年接受Hyperallergic采访时谈及这种感受，她说：“……这就像没有数字的数学，或符号逻辑。我想象疯狂可能像是有人看着世界，把它拆解再重新组装，却从未用语言交流……但当像你这样的人过来，我们开始对话，我才弄明白如何理解它。”
玛丽·海尔曼：凝视画作现正于伦敦怀特查佩尔画廊展出，展期至2016年8月21日。
封面图：玛丽·海尔曼 - 雷尼的波浪右几何，2011年，木板油画
所有照片由IdeelArt提供
