与玛丽·海尔曼一起看图片
《观看画作》是目前在伦敦白教堂画廊展出的玛丽·海尔曼作品回顾展，氛围松弛、俏皮而深刻。海尔曼的作品并不只是占据空间；它融入空间之中。它将画廊变成了一个家。抽象几何绘画；描绘海浪以及夜晚道路上车道线的具象作品；铺展在墙面上的陶瓷球体；随意散落的粉彩沙滩椅。走进展览的那一刻，你就会意识到，故事正在被讲述。这不像是走进了一场艺术展，更像是爬进了一位可信赖的朋友那座宽敞的树屋，而此刻，你受邀去探索她的记忆与梦境。
玛丽·海尔曼艺术中的叙事与想象
海尔曼的作品关乎对话。作品之间、海尔曼与她的过去和未来之间，以及所有这些事物与每一位进入这一空间的观众之间，都在交换思想。《观看画作》跨越了海尔曼艺术生涯的五十年。她在加利福尼亚出生并长大，1967年获得伯克利大学硕士学位。1968年，她搬到纽约市，受到艺术家同行的欢迎；她与理查德·塞拉等传奇人物成为朋友，并常去马克斯堪萨斯城酒吧聚会，那同样是一个传奇的聚会场所。针对女性雕塑家的性别歧视促使海尔曼开始绘画。她回忆道：“我没有学习油画的技法；我是一路摸索着学会的。”
玛丽·海尔曼 - 《唐人街》，1976年，布面油画
玛丽·海尔曼 - 《JJ》，1986年，布面丙烯与水彩
玛丽·海尔曼，白教堂展览，2016年，展览现场
增添更多叙事氛围
这场深思熟虑的展览呈现了海尔曼作为艺术家所经历的完整发展历程。展览从《后绘画性抽象》作品开始，例如《北冕座》（1970年）和《唐人街》（1976年），这些作品借鉴了极简主义以及约瑟夫·阿尔伯斯的色彩研究。随着海尔曼作为画家日渐自信，我们看到她的作品呈现出更强的叙事氛围。她的标题变得更加私人化，具象元素也开始出现在抽象图像之中。这一发展在《幽灵椅》（1989年）中得到了意味深长的体现。从远处看，这幅宁静的白色画布上有大片红色与黄色，仿佛是皮特·蒙德里安几何网格的朋克摇滚版本。但近距离观看时，在充满活力的红黄矩形之间，会显现出一把几乎透明的白色椅子的微妙形象；这幅作品是为了向那些因艾滋病去世的海尔曼朋友致敬。
玛丽·海尔曼 - 《弗朗茨·韦斯特》，1995年，布面油画
玛丽·海尔曼 - 《蓝白方块》，1997年，布面油画
玛丽·海尔曼 - 《生命线》，1990-94年，布面油画
介于疯狂与数学之间
海尔曼的真诚与广度最终为她赢得了足够的认可，使她能够更加自由地创作和展出自己想要的任何类型的作品。她回到了雕塑创作的背景，创作了《钢琴》（1983年）等陶瓷作品、《生命线》（1990-94年）等相互交织的异形画布，以及极具加州风情、如梦似幻的沙滩椅。这些沙滩椅既是审美对象，也是供观众休憩并思考其他作品的场所。在同一地点完整体验海尔曼迄今为止的创作，如同听一位可信赖的朋友讲述一则史诗般的故事：故事片段彼此错落、顺序颠倒，却以某种不可思议的方式自洽。
海尔曼在2013年接受《Hyperallergic》采访时，亲自回应了这种感受，她说：“……它就像没有数字的数学，或者符号逻辑。我想象疯狂可能就像某个人看着世界，把它拆开再重新拼回去，却始终无法用语言交流……但像你这样的人来到这里，我们展开对话，于是我弄明白了该如何理解这一切。”
《玛丽·海尔曼：观看画作》目前正在伦敦白教堂画廊展出，展期至2016年8月21日。
主图：玛丽·海尔曼 - 《雷尼的波浪右侧几何》，2011年，木板油画
所有照片由 IdeelArt 拍摄
IdeelArt 编辑部
来源
- 玛丽·海尔曼：《观看画作》，白教堂画廊：官方展览页面，确认展期为2016年6月8日至8月21日，并介绍了展出的作品与主题。
- 玛丽·海尔曼：《观看画作》，《Aesthetica》杂志：独立的2016年评论，支持展览涵盖五十年创作、绘画《幽灵椅》以及1968年迁往纽约等信息。
- 玛丽·海尔曼，《Time Out London》：独立的2016年评论，介绍了陶瓷作品、纪念因艾滋病去世朋友的具象椅子画作，以及海浪和公路绘画。
