拯救托特纳姆法院路马赛克作品，作者：爱德华多·保罗齐

许多人可能不会将公共交通与艺术联系在一起。但伦敦的托特纳姆法院路地铁站或许是英国访问量最大的艺术目的地。该车站每年接待超过3600万名地铁乘客，拥有约1000平方米的马赛克壁画，出自Eduardo Paolozzi之手。Paolozzi于1989年被伊丽莎白二世女王授予爵士称号，同时被授予大英帝国司令勋章（CBE），并当选为皇家艺术学院院士。他创立了独立团体，这是一个被认为是英美波普艺术运动概念先驱的艺术家集体。Paolozzi于1947年创作的拼贴画我曾是富人的玩物被认为是首件波普艺术作品。最近，托特纳姆法院路地铁站的壁画因车站翻修需要拆除或迁移，引发了激烈的公众讨论。IdeelArt团队近日访问了该车站，努力通过摄影保存这些重要作品的部分内容。

进步再次来袭

看到现代主义重要作品被移出公共领域令人沮丧。但这其实并非英国艺术家的作品首次从托特纳姆法院路地铁站被移除。该车站最初以其标志性的绿白相间几何拼贴瓷砖闻名，这种设计在伦敦许多地铁站都很常见。英国建筑师莱斯利·威廉·格林设计了这些瓷砖。格林于1908年因健康问题去世，享年33岁，据说是因在短短五年内设计了50多个铁路车站而承受巨大压力所致。

尽管这位艺术家为此付出了生命代价，托特纳姆法院路地铁站原有的瓷砖艺术在1980年代车站大规模改造时被悄然拆除，取而代之的是Eduardo Paolozzi的马赛克壁画。虽然许多艺术爱好者认为用Paolozzi的壁画替代原有瓷砖是一种耻辱，但当代艺术家的机会循环依旧延续，就像Paolozzi当年一样。此次翻修导致Paolozzi作品被拆除，同时引入了法国概念艺术家丹尼尔·布伦的多件大型几何抽象作品。未来车站还计划增添苏格兰特纳奖得主Douglas Gordon和伦敦出生的艺术家兼音乐家Richard Wright的作品。

致敬Eduardo Paolozzi的原创构想

Paolozzi最初为托特纳姆法院路地铁站设计壁画时，主要目标是捕捉该地的独特身份。例如，由于该地区聚集了大量电子产品商店，他在壁画中融入了许多音乐元素。他还创造了一种美学，反映数字时代的曙光，使用小方块唤起电子游戏的电子/数字8位美学，这种美学如今再次成为大众文化的焦点。

Paolozzi设计托特纳姆法院路地铁站壁画的次要目标是继续表达他个人的艺术声音。他的艺术声音聚焦于将大众文化与高雅文化融合，创造出一种新的现代主义视角。1950年代，他创立独立团体（IG），对拼贴艺术和利用现成物品充满兴趣。在IG的首次会议上，他通过在墙上投影一系列来自流行杂志的剪报，包括广告、漫画和图形设计，确立了他认为应处于新现代主义前沿的视觉风格。这些剪报共同呈现出一种美学，成为波普艺术形成的核心。

拯救Paolozzi的壁画

Paolozzi将大众文化与高雅文化融合的理念，在托特纳姆法院路地铁站的壁画中表现得淋漓尽致。它们将大众交通和现代商业力量与易于接近的艺术作品连接起来。他成功地桥接了现代文化的各个元素。数十家新闻机构关注壁画的命运，数千人签署请愿书，呼吁保护Paolozzi的作品免遭破坏。这些努力取得了成效。一些壁画将被迁移到车站的其他位置，另一些作品，包括曾位于扶梯上方的拱形壁画，将被纳入爱丁堡大学的永久艺术收藏。

爱丁堡大学已收藏约150件Paolozzi的作品。大学将从地铁站收购的壁画将在爱丁堡艺术学院经过数年细致修复，期间将有艺术学生参与。Paolozzi本人曾在该校学习艺术，后来还曾作为访问教授回到校园。因此，多亏了公众的努力，从托特纳姆法院路地铁站拆除的Paolozzi壁画将找到合适的归宿，留存的作品也将得到清洁和修复。

失而复得

尽管这场风波令许多艺术爱好者焦虑不安，Paolozzi作品中某些核心理念使他成为公共艺术保护问题的理想代表。Paolozzi相信大众文化与高雅文化可以自然融合。他的美学常常包含现成物品和拼贴，旨在让大多数观众都能产生共鸣并轻松理解。他并不希望自己的作品被视为不可替代的珍品。事实上，他毕生致力于现代主义不断焕新的理念。

我们为Paolozzi艺术的爱好者挺身而出感到自豪，也为通过记录、保护和迁移相结合的方式庆祝Paolozzi壁画找到前进之路而欣喜。我们同样激动能见证这一代现代主义当代声音对公共艺术的贡献。正如我们相信Paolozzi本人所愿，我们倡导一个既珍视前辈艺术家馈赠，又坚定拥抱当代审美需求的社会。

图片来源：Eduardo Paolozzi - 托特纳姆法院路马赛克壁画