未来主义 - 未来过去的艺术

抽象艺术需要想象力，而想象力需要自由。美丽的自由，使诚实自我表达成为可能。可怕的自由，意味着一切皆有可能。自由是未来主义的核心。艺术家们与其原则结盟，因为他们渴望摆脱古代的束缚。在未来主义的庇护下，艺术可以拥有任何想象得到的特征。它可以是抽象的，可以是不完美的，可以是荒诞的，可以采取F. T. 马里内蒂所称的“年轻、强壮、充满活力的未来主义者”所想象的任何形式。

机械力量的喜悦

汽车几乎可以被视为古老的技术。自1768年以来，自行驱动、载客的街道车辆以某种形式存在。但直到1886年，卡尔·本茨发明了第一辆燃气动力量产车，使得任何有经济能力的人都能实现高速个人出行。意大利作家菲利波·托马索·马里内蒂就是这样一位特权阶层，他被燃气动力汽车赋予普通人高速行驶能力所吸引。他喜欢从方向盘后面呼啸而过时，世界的景象、声音和气味。

1908年，马里内蒂在米兰附近开车时，为了避让两名骑自行车的人而发生车祸。那次事故在马里内蒂心中掀起了风暴。自行车缓慢且让人联想到过去，而汽车快速且预示未来。在马里内蒂看来，过去阻碍了他，差点害死他。他决定，至少在哲学上，下次如果过去挡道，他就会撞倒它。他在一篇名为《机械力量的喜悦》的文章中以戏剧性、诗意的细节描述了他的车祸，用这个故事作为摧毁历史的隐喻性理由。该文章于1909年2月在意大利和法国报纸上发表，作为被称为未来主义宣言的文件的上半部分。

贾科莫·巴拉 - 燕子的飞翔

未来主义、艺术与法西斯主义

在他的未来主义宣言中，马里内蒂热情倡导勇气、大胆、创造自由和拥抱速度。他认为过多关注旧的艺术传统，而当代艺术家被打击甚至忽视。他写道，“我们要解救意大利脱离教授、考古学家、导游和古董商的腐烂。意大利长期以来一直是一个二手货市场。”许多国家的艺术家，尤其是致力于纯抽象艺术的艺术家，都认同马里内蒂的观点。

奇怪的是，马里内蒂在未来主义目标中也提倡暴力、战争和厌女症。他写道，“我们要颂扬战争——世界唯一的卫生法则——军国主义、爱国主义、无政府主义者的破坏性举动、致命的崇高理念以及对女性的蔑视。我们要摧毁博物馆、图书馆，反对道德主义、女权主义以及所有机会主义和功利主义的懦弱。”虽然许多艺术家受益于他宣言的前半部分，促进了巨大的艺术自由，但后半部分不幸直接导致了促成法西斯主义兴起的心态。

贾科莫·巴拉 - 迅速行驶的汽车，1913年，油画，56厘米 x 69厘米

未来主义艺术家的宣言

1910年，五位未来主义艺术家——翁贝托·博乔尼、卡洛·卡拉、路易吉·鲁索洛、贾科莫·巴拉和吉诺·塞韦里尼——着手制定未来主义艺术的具体美学准则。他们发表了未来主义画家宣言，直接倡导抽象艺术，声明“肖像画家、风俗画家、湖泊画家、山水画家，我们已经忍受够了这些无能的乡村假日画家。”

宣言继续写道，“我们热情拥护未来主义，将：摧毁对过去的崇拜、对古人的痴迷、迂腐和学院派形式主义。彻底否定各种模仿。提升所有原创尝试，无论多么大胆、多么激烈。勇敢而自豪地承受他们试图用‘疯狂’污名化所有创新者的诽谤。视艺术评论家为无用且危险。反抗‘和谐’、‘良好品味’及其他可用来摧毁伦勃朗、戈雅、罗丹作品的空洞词语的暴政。清除艺术领域中所有过去使用过的主题和题材。”

贝内代塔·卡帕 - 摩托艇速度，1924年，油画，70 x 100厘米，现代艺术画廊

未来主义艺术的崛起

画家翁贝托·博乔尼是未来主义画家宣言的主要缔造者之一。作为贾科莫·巴拉的学生，博乔尼接受了分割主义技法的训练。他对心灵如何通过对抽象元素的解读“完成”一幅画作感兴趣。游历巴黎并接触立体主义者后，他致力于扩展他们的理念。通过抽象，他努力描绘机动时代的奇妙本质。他写道，“我们综合每一刻（时间、地点、形式、色调），从而绘制画面。”作为当时最富产的画家、思想家和作家之一，博乔尼于1916年33岁时去世，正当他的思想开始开花结果。

博乔尼的老师贾科莫·巴拉专注于一个主要概念：动力主义。动力主义指行动，表达速度、运动和声音的结合。立体主义者试图通过同时描绘多重视角和平面来表达四维感知，而巴拉则想捕捉更多活力。分割主义要求观者的眼睛混合颜色，巴拉则解构图像的其他元素，如色彩、线条、表面和形态，创作出要求眼睛和心灵进行其他连接的画作。他的努力本质上是抽象的，旨在描绘感知或生命的本质，而非具象形象。他的作品燕子的飞翔和迅速行驶的汽车，均创作于1913年，体现了他的理念。

温德姆·刘易斯 - 涡流派画作，《红色二重奏》，1914年

抽象未来主义风格的关键元素

未来主义画家专注于明亮、不真实的色彩调色板。他们将颜色并置以产生情感效果。使用锐利的角度和强烈的线条传达光与速度的感觉。他们在画面中拥抱混乱和无序，展现出一种新的、城市化的、现代的、受科技影响的美学。

他们解构且自信的风格直接影响了大量抽象艺术运动，巩固了多个城市和国家同时发展的抽象趋势。它催生了光线主义，这是一种主要由俄罗斯抽象画家探索的风格，专注于极端角度和色彩，试图传达光的本质。它启发了航空绘画，这是第二代未来主义绘画的一个特定分支，专注于描绘抽象的空中景观。它还支持了野兽派、至上主义和构成主义等运动的理论基础。

约瑟夫·斯特拉 - 光之战，科尼岛，1913年，油画，195.6 × 215.3 厘米。匿名收藏赠送。1941.689。耶鲁大学艺术馆。图片来源：耶鲁大学艺术馆

未来主义的国际影响

意大利未来主义艺术家的美学兴趣直接启发了许多国际艺术家和运动。在英国，画家温德姆·刘易斯基于未来主义和立体主义的理念，创立了他称之为涡流派的运动。涡流派的目标是捕捉运动、速度和现代性，但采用硬朗、干净的风格，形成了扁平化的画面，与构成主义、至上主义和风格派的美学更为接近。

代表现代美国景观的是意大利出生的美国未来主义画家约瑟夫·斯特拉。斯特拉在纽约学习艺术，并于1896年至1909年居住于此，但他厌恶美国，及时返回意大利，受新兴欧洲现代主义场景的影响。在与翁贝托·博乔尼、格特鲁德·斯坦因和毕加索等人的新友谊中获益匪浅后，斯特拉返回美国，转变技法，以史诗般独特的未来主义-美国风格捕捉纽约。

扎哈·哈迪德 - 阿塞拜疆海达尔·阿利耶夫文化中心

未来主义的未来

未来主义最强大的遗产是其自信地拒绝历史。毕竟，如果过去所有值得做的事情都已完成，当代艺术家还能做什么呢？虽然未来主义的美学影响可能只持续了短暂时间，但其理论影响赋予了达达主义者勇气，尝试彻底重新定义艺术。它鼓励了超现实主义者、抽象表现主义者和观念艺术家的先锋思维。它也为当今的新未来主义者，如2016年逝世、享年65岁的建筑师扎哈·哈迪德，提供了力量和灵感。

通过诗意且情感地表达对摆脱过去的渴望，未来主义者鼓舞了抽象艺术家争取被认真对待的斗争。虽然他们关于暴力、战争和厌女症的言论令人反感、落后且具有破坏性，但未来主义者的激进语气可能是打破阻碍艺术家充分发挥想象力的壁垒所必需的。

特色图片：翁贝托·博乔尼 - 城市崛起，1910年，油画，199.3 x 301厘米
所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio