未来主义 - 未来过去的艺术

抽象需要想象，而想象需要自由。美好的自由，使诚实的自我表达成为可能。可怕的自由，意味着任何事情都可以。自由是未来主义的核心。艺术家们与其原则结盟，因为他们渴望摆脱古代的束缚。在未来主义的庇护下，艺术可以具备任何可想象的特征。它可以是抽象的。它可以是不完美的。它可以是荒谬的。它可以采取任何由F. T. 马里内蒂所称的“年轻的、强壮的、活着的未来主义者”所想象的形式。

机械力的乐趣

汽车几乎可以被视为古老的技术。自1768年以来，自行推进、载客的街道车辆以某种形式存在。但直到1886年，卡尔·本茨发明了第一辆汽油动力的量产车，使得高速个人旅行成为任何有经济能力拥有一辆车的人的现实。意大利作家菲利波·托马索·马里内蒂就是这样一个特权人士，他对汽油动力汽车如何让普通人能够达到高速感到着迷。他喜欢从方向盘后面飞驰而过时，世界的样子、声音和气味。

在1908年，马里内蒂在米兰附近驾驶汽车时，为了避开几名骑自行车的人而发生了车祸。这个事件在马里内蒂心中引发了一场风暴。自行车缓慢，令人想起过去。汽车则快速，预示着未来。从马里内蒂的角度来看，过去阻碍了他，几乎要了他的命。他决定，至少在哲学上，下次如果过去再阻碍他，他就要将其碾压。他在一篇名为机械力量的快乐的文章中，以戏剧化、诗意的细节写下了他的车祸经历，利用这个故事作为对历史毁灭的隐喻性辩护。这篇文章于1909年2月在意大利和法国的报纸上发表，作为被称为未来主义宣言的文件的前半部分。

贾科莫·巴拉 - 燕子的飞翔 

未来主义、艺术与法西斯主义

在他的未来主义宣言中，马里内蒂热情地倡导勇气、冒险、创造自由和对速度的拥抱。他认为，过多的注意力集中在旧的艺术传统上，而生活中的艺术家却受到打击甚至被忽视。他写道，“我们想要解救意大利脱离教授、考古学家、导游和古董商的坏死。意大利太久以来一直是一个二手经纪市场。” 许多国家的艺术家，尤其是那些致力于创作纯粹抽象艺术的艺术家，分享了马里内蒂的观点。

奇怪的是，马里内蒂在他的未来主义目标清单中也提倡暴力、战争和厌女主义。他写道，“我们想要颂扬战争——世界唯一的卫生——军国主义、爱国主义、无政府主义者的破坏性手势、杀戮的美好思想，以及对女性的蔑视。我们想要拆毁博物馆、图书馆，反对道德主义、女权主义，以及所有机会主义和功利主义的懦弱。”虽然许多艺术家对他宣言的第一部分心存感激，因为它促进了巨大的艺术自由，但第二部分不幸地直接导致了一种心态，使法西斯主义得以崛起。

贾科莫·巴拉 - 《快速汽车》，1913年，油画，56 厘米 x 69 厘米

未来主义艺术家宣言

在1910年，五位未来主义艺术家——翁贝托·博乔尼、卡洛·卡拉、路易吉·鲁索洛、贾科莫·巴拉和吉诺·塞韦里尼——开始制定未来主义艺术的具体美学指导方针。他们发表了未来主义画家宣言，直接倡导抽象艺术，声明：“肖像画家、风俗画家、湖泊画家、山地画家。我们已经忍受了这些无能的乡村假日画家太久。”

它继续说道，“凭借我们对未来主义的热情坚持，我们将：摧毁对过去的崇拜，对古人的痴迷，学究气和学术形式主义。彻底否定所有形式的模仿。提升所有原创尝试，无论多么大胆，无论多么激烈。勇敢而自豪地承受他们试图用来压制所有创新者的“疯狂”污名。将艺术评论家视为无用和危险。反抗语言的暴政：“和谐”和“良好品味”以及其他可以用来摧毁伦勃朗、戈雅、罗丹作品的模糊表达。清除艺术领域中所有曾经使用过的主题和题材。”

贝内代塔·卡帕 - 快艇速度，1924年，油画，70 x 100 厘米，现代艺术画廊

未来主义艺术崛起

画家翁贝托·博乔尼是未来主义画家宣言的主要创始人之一。作为贾科莫·巴拉的学生，博乔尼接受了分割主义技术的训练。他对大脑如何通过对抽象元素的解读来“完成”一幅画感兴趣。在前往巴黎并接触到立体主义者后，他致力于扩展他们的思想。通过抽象，他努力描绘机械驱动时代的奇妙本质。他写道：“我们综合每一个瞬间（时间、地点、形式、色调），从而绘制出这幅画。”作为他那个时代最 prolific 的画家、思想家和作家之一，博乔尼于1916年去世，享年33岁，正当他的思想开始蓬勃发展之际。

博丘尼的老师贾科莫·巴拉专注于一个主要概念：动态。动态一词指的是行动。它表达了速度、运动和声音的结合。虽然立体主义者试图通过同时描绘多个视角和平面来表达四维感知，但巴拉想要捕捉更多的活力。分割主义要求观众的眼睛混合颜色，而巴拉则解构了图像的其他元素，如颜色、线条、表面和形状，并创造出要求眼睛和思维进行其他类型连接的画作。他的努力本质上是抽象的，因为它们试图描绘感知或生命的本质，而不是描绘其具象图像。他的画作《燕子飞翔》和《飞驰的汽车》，均创作于1913年，捕捉了他的思想。

温德姆·刘易斯 - 涡旋主义绘画，《红色二重奏》，1914年

抽象未来主义风格的关键元素

未来主义画家专注于明亮、非现实的色彩调色板。他们将颜色并排放置，以产生情感效果。他们使用尖锐的角度和强烈的线条来传达光和速度的感觉。他们在作品中拥抱混乱和无序，展现出一种新的、城市的、现代的、受技术影响的美学。

他们解构的、自信的风格直接影响了大量抽象艺术运动，巩固了在多个城市和国家同时发展的抽象趋势。它催生了光线主义，这是一种主要由俄罗斯抽象画家探索的风格，专注于极端的角度和色彩，试图传达光的本质。它激发了空中绘画，这是一种第二代未来主义绘画的特定子集，专注于描绘抽象的空中风景。它还帮助支持了如野兽派、至上主义和构成主义等运动的理论基础。

约瑟夫·斯特拉 - 光之战，康尼岛，1913年，油画，195.6 × 215.3 厘米。由Société Anonyme收藏赠送。1941.689。耶鲁大学艺术画廊。照片来源：耶鲁大学艺术画廊

未来主义的国际影响

意大利未来主义艺术家的美学兴趣直接激励了许多国际艺术家和运动。在英国，画家温德姆·刘易斯基于未来主义和立体主义的思想创立了一个他称之为涡旋主义的运动。涡旋主义的目标是捕捉运动、速度和现代性，但采用一种硬朗、干净的风格，导致了扁平的画面和更接近构成主义、至上主义和风格派的美学。

代表现代美国风景的是意大利出生的美国未来主义画家约瑟夫·斯特拉。斯特拉在纽约学习艺术，并在那里生活了从1896年到1909年，但他厌恶美国，及时返回意大利，受到蓬勃发展的欧洲现代主义场景的影响。在与包括翁贝托·博乔尼、格特鲁德·斯坦和毕加索等人的新友谊中获得了巨大的收益后，斯特拉回到美国，改变了他的技法，以一种史诗般且独特的未来主义-美国风格捕捉纽约。

扎哈·哈迪德 - 阿塞拜疆海达尔·阿利耶夫文化中心

未来主义的未来

未来主义最强大的遗产是它对历史的自信拒绝。毕竟，如果一切值得做的事情都已经在过去完成，那么当代艺术家还有什么可做的呢？虽然未来主义的美学影响可能只持续了短暂的时间，但它的理论影响却赋予了达达主义者勇气，试图彻底重新定义艺术。这也鼓励了超现实主义者、抽象表现主义者和观念艺术家的先锋思维。而这也赋予了今天的未来主义新派，如2016年去世、享年65岁的建筑师扎哈·哈迪德以力量和灵感。

通过诗意和情感地表达对摆脱过去的渴望，未来主义者鼓舞了抽象艺术家在争取被认真对待的斗争中。尽管他们关于暴力、战争和厌女的言辞令人厌恶、倒退且具有破坏性，但未来主义者的激进语气可能是打破阻碍艺术家探索想象力深度的障碍所必需的。 

特色图片：翁贝托·博乔尼 - 《城市的崛起》，1910年，油画，199.3 x 301 厘米
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献