贾科莫·巴拉的动态序列 - 未来主义中的抽象

武术家李小龙曾教导学生，要博学一切，保留有用之处，然后舍弃其余部分。抽象艺术家正是这样对待Giacomo Balla和未来主义者的遗产的。任何读过《未来主义宣言》的人，如果不是因为它公然鼓吹无休止的战争，恐怕也很难全盘接受其中的内容。作为该宣言最初的签署者之一，Giacomo Balla本人也很难让人全然认同。但如果我们将Balla的政治信仰与他对抽象艺术的贡献分开，只保留对我们有用的部分，就会发现，他对抽象艺术发展的贡献极其巨大。他专注于描绘速度、运动与光线，为人类提供了一种新的审美方式，用以面对这个瞬息万变的世界。

Giacomo Balla与动势

“动势”一词试图用语言浓缩一切类型行动的体验。速度具有动势，运动具有动势，声音也具有动势。20世纪初，Giacomo Balla逐渐成长为画家和教师；对于当时生活在全球城市中的人来说，动势是文化体验的核心。那时世界变化得如此迅速。工业以近乎难以想象的规模不断扩张。而我们如今习以为常的关键交通工具——例如汽车和飞机——当时才刚刚开始广泛应用。

Giacomo Balla - 《牵绳狗的动势》，1912年，布面油画，110 x 91厘米，阿尔布赖特–诺克斯美术馆，纽约州布法罗

许多艺术家都在竭力表达自己对社会节奏变化的反应。立体主义者以其四维绘画著称，试图传达时间。

Giacomo Balla - 《阳台上奔跑的女孩》，1912年，布面油画，49.21 x 49.21英寸

活动的画面

1912年，Balla创作了《牵绳狗的动势》，这幅画将分割主义的理念与他逐渐成熟的未来主义风格连接起来。分割主义者将不同颜色的微小色点并置，希望观者的头脑能将这些颜色混合在一起；同样，Balla也将同色的微小点并置，希望观者的头脑能补足画面所暗示的运动感。除了画布上清晰可见的分割主义技法之外，Balla还运用背景中的透视和线条来描绘速度。

Wassily Kandinsky - 《埃德温·R·坎贝尔画板第4号》，1914年，布面油画，64 1/4 x 48 ¼英寸，© 2017 Artists Rights Society (ARS)，纽约 / ADAGP，巴黎

同年，Balla创作了《阳台上奔跑的女孩》，将点彩主义对色点的运用与未来主义对运动的描绘结合在一起。在这件作品中，也可以看到Balla对光线抽象化的感受力正在不断发展：日光仿佛从外部流入，与阴影和室内光线相互交织。最终的效果体现在人物脚下的几何抽象形状，以及女孩膝盖弯曲处贯穿画面的负空间条带中。

Balla《阳台上奔跑的女孩》（1912年）的一部分放大图，旁边是Piet Mondrian的几何抽象作品《带灰色和浅棕色的构图》（1918年）。

随后，Balla迅速转向将动势的基本概念完全抽象化，创作出专注于透视、线条和色彩的作品，以传达运动、速度与光线的纯粹本质。他的画作《抽象速度＋声音》完美捕捉了这一演变，其审美将未来主义与当时纯粹抽象画家的作品联系起来，例如Wassily Kandinsky的作品。

Balla《抽象速度＋声音》（1914年）的一部分放大图，旁边是Serge Poliakoff晚期塔希主义的代表作《灰与红的构图》（1964年）。

Balla的当代影响

尽管未来主义的社会和政治理想在今天看来极其不足，但Balla的审美关切仍然延续至今，这部分得益于他本人愿意鼓励艺术家摧毁过去的思想。引用Balla签署的《未来主义宣言》中的话：“除了艺术家试图打破阻碍其梦想充分表达的不可逾越的屏障时所做的痛苦扭曲之外，你还能在一幅旧画中发现什么？”

John Monteith - 《（解）构造（再）构造第7号》，2013年，分层绘图膜上油画，50 x 47.6英寸

我们很容易看出，Balla的审美实验后来如何影响了抽象艺术中的各种未来运动。他的部分未来主义构图中的形式元素，让人联想到众多现代主义运动，例如几何抽象、非正式艺术和后绘画抽象。出于趣味，我们甚至可以截取Balla某些画作的局部，与后来的抽象画家的作品直接比较。两者在形式上的相似之处无可否认。

Debra Ramsay - 《金缕梅花中的7种颜色》，2015年，聚酯薄膜上丙烯，8.3 x 11.8英寸

未来已来

当代画家仍在Balla推进的审美理念中寻找灵感：抽象地运用线条、色彩、平面和透视，可以传达当下及未来文化的态度与本质。然而，未来主义者试图传达他们所谓的“文化”，仿佛世界只有一种存在状态；当代艺术家则看到了许多同时存在的当代文化。

加拿大艺术家John Monteith创作抽象作品，捕捉现代城市生活的动势。他以自身城市环境中的建筑周遭为视觉语言基础，创作出多维作品，同时让人联想到构成主义美学、未来主义对线条和平面的运用，以及对形态和空间变化的彻底当代感受。

美国艺术家Debra Ramsay则努力在作品中表达一种截然不同的当代性，不是城市的当代性，而是乡村与自然的当代性。她的审美受到色彩、线条、平面和负空间的影响。Ramsay使用的色彩取自自然景观的变化。她作品中的图案、形态和构图传达出一种不同于Monteith的运动节奏，也与Balla和未来主义者所传达的速度大相径庭。但它们同样诉说着时间的流逝，并邀请我们以不同方式与当下和未来建立关系——这种关系建立在自然进程之上，而不是建立在人类与机器的支配之上。

尽管Balla和未来主义者没能说服世界相信，速度、力量、暴力以及对历史的彻底摧毁是创造可行未来的唯一方式，但他们传达动势的愿望仍延续至今。每一代新的抽象艺术家都在努力理解我们所生活的诸多当代世界的复杂动势，而未来主义美学的遗产仍持续指引着他们的视野。