贾科莫·巴拉的动态序列 - 未来主义中的抽象

武术家李小龙曾教导学生，要什么都学习，保留有用的，然后舍弃其余部分。抽象艺术家正是这样对待Giacomo Balla和未来主义者留下的遗产的。任何读过《未来主义宣言》的人，如果不是因为其中公然鼓吹永不停息的战争，也很难接受宣言的全部内容。作为该宣言最初的签署者之一，Giacomo Balla本人也可能很难让人拥护。但如果我们能将巴拉的政治信念与他对抽象艺术的贡献分开，只保留对我们有用的部分，就会发现，他对抽象艺术发展的贡献是巨大的。他对绘画速度、运动和光线的关注，为人类提供了一种全新的审美，用来面对这个正在迅速变化的世界。

Giacomo Balla与动态

“动态”一词试图用语言浓缩所有类型行动的体验。速度是动态的，运动是动态的，声音也是动态的。20世纪初，Giacomo Balla逐渐成熟为一名画家和教师；对于当时生活在全球城市中的任何人来说，动态都是文化体验的核心。那时世界变化得如此迅速。工业以几乎难以想象的规模蓬勃发展。而如今我们习以为常的主要交通工具——例如汽车和飞机——当时才刚刚开始广泛使用。

Giacomo Balla - 《拴着皮带的狗的动态》，1912年，布面油画，110 x 91厘米，纽约州布法罗奥尔布赖特-诺克斯艺术馆

许多艺术家都在竭力表达自己对社会节奏变化的反应。立体主义者以其四维绘画闻名，试图传达时间。

Giacomo Balla - 《阳台上奔跑的女孩》，1912年，布面油画，49.21 x 49.21英寸

运动的图像

1912年，Balla创作了《拴着皮带的狗的动态》，这幅画将分割主义的概念与他逐渐成熟的未来主义风格连接起来。分割主义者将不同颜色的微小色点并置，希望大脑能将颜色混合在一起；同样，Balla将相同颜色的微小色点并置，希望大脑能补足图像所暗示的运动感。除了画布上可见的分割主义技法外，Balla还运用背景中的透视和线条来描绘速度。

Wassily Kandinsky - 《埃德温·R·坎贝尔第四号画板》，1914年，布面油画，64 1/4 x 48 ¼英寸，© 2017纽约艺术家权利协会（ARS）/巴黎ADAGP

同年，Balla创作了《阳台上奔跑的女孩》，将点彩派对色点的运用与未来主义对运动的描绘结合起来。在这件作品中，我们还可以看到Balla对光线抽象化的感受正在不断演变：日光仿佛从外部流入，与阴影和室内光线相互作用。最终，这种效果被表现为人物脚下的几何抽象形状，以及女孩膝盖弯曲处贯穿画面的负空间条纹。

Balla《阳台上奔跑的女孩》（1912年）的放大局部，旁边是Piet Mondrian的几何抽象作品《灰色与浅棕色构图》（1918年）。

随后，Balla迅速转向将动态的基本概念完全抽象化，创作出完全专注于透视、线条和色彩的作品，以传达运动、速度和光线的纯粹本质。他的画作《抽象速度+声音》完美捕捉了这一演变，其审美将未来主义与当时从事纯粹抽象创作的画家作品联系起来，例如Wassily Kandinsky。

Balla《抽象速度+声音》（1914年）的放大局部，旁边是Serge Poliakoff晚期塔希主义代表作《灰与红的构图》（1964年）。

Balla的当代影响

尽管未来主义者的社会和政治理想在今天看来极其不足，但Balla的审美关切仍延续至今，部分原因在于他本人愿意鼓励艺术家摧毁过去的思维。引用Balla签署的《未来主义宣言》：“除了艺术家试图打破阻碍其梦想充分表达的不可逾越障碍时所做的痛苦扭曲之外，你还能在一幅旧画中找到什么？”

John Monteith - 《（去）建构（再）建构#7》，2013年，分层绘图胶片上的油画，50 x 47.6英寸

我们很容易看出，Balla的审美实验后来以何种方式影响了抽象艺术内部的未来运动。他的部分未来主义构图中的形式元素，暗示了众多现代主义运动的作品，例如几何抽象、非形式艺术和后绘画抽象。有趣的是，我们甚至可以截取Balla某些画作的局部，与后来的抽象画家的作品直接比较。它们在形式上的相似之处不容否认。

Debra Ramsay - 《金缕梅花中的7种颜色》，2015年，聚酯胶片上的丙烯，8.3 x 11.8英寸

未来就是现在

当代画家继续从Balla所推进的审美概念中汲取灵感：抽象运用线条、色彩、平面和透视，可以传达当下及未来文化的态度与本质。但未来主义者试图传达他们所谓的“文化”，仿佛世界只有一种存在状态；当代艺术家则看到了许多同时存在的当代文化。

加拿大艺术家John Monteith创作抽象作品，捕捉现代都市生活的动态。他从自身城市环境的建筑周遭汲取视觉语言，创作出多维作品，同时唤起构成主义美学、未来主义对线条和平面的运用，以及对形态和空间变化的彻底当代感受。

美国艺术家Debra Ramsay努力在作品中表达一种截然不同的当代性，不是城市的当代性，而是乡村与自然的当代性。她的审美受到色彩、线条、平面和负空间的影响。Ramsay使用的色彩取自自然景观的变化。她作品中的图案、形态和构图传达出与Monteith不同、也远不同于Balla和未来主义者所传达的速度的运动节奏。但它们同样诉说着时间的流逝，并邀请我们以一种不同的方式与当下及未来建立关系：这种关系建立在自然进程之上，而非人类和机器的支配之上。

尽管Balla和未来主义者没能说服世界相信，速度、力量、暴力以及对历史的彻底毁灭是创造可行未来的唯一方式，但他们传达动态的愿望仍延续至今。每一代新的抽象艺术家都在努力理解我们所生活的多个当代世界的复杂动态，未来主义美学的遗产也继续指引着他们的视野。

资料来源

• 《拴着皮带的狗的动态》，布法罗AKG艺术博物馆：博物馆记录确认了1912年的创作日期、媒介和尺寸，并解释了Balla如何运用模糊和重复来表现速度。
• Giacomo Balla，琳达·霍尔图书馆：独立传记将Balla列为未来主义的创始人之一，并介绍《抽象速度+声音》是古根海姆收藏中的作品。