与约翰·蒙蒂斯的访谈

约翰·蒙特斯于1973年出生于加拿大安大略省纽马克特，并于2008年毕业于帕森斯设计学院的硕士项目。他曾广泛旅行并在世界各地生活，这影响并改变了他多年来的创作实践。他复杂多彩的蜡和颜料作品，创作于分层的绘图纸上，以及他 painstakingly 分层的照片文档，使他成为一位备受追捧且知名的抽象艺术家。

约翰·蒙提斯曾在国际上展出，并成为多个个人和团体展览的焦点，例如： “夜晚所有的猫都是灰色的”，O’Born Contemporary，安大略省多伦多； “尚未命名”，Wenger画廊，瑞士苏黎世； 以及“Vector Issue 5”，Schau Fenster，艺术空间，德国柏林。 他的作品是纽约曼哈顿新学院、纽约BNY Melon以及英国伦敦的莫里斯与合伙人等永久收藏的一部分。 IdeelArt 有幸采访了这位艺术家，讨论他的工作过程和即将到来的项目。

在您的工作过程中，您使用哪些材料和技术？您的实践随着时间的推移发生了怎样的变化？

在我早期的绘画实践中，我使用油画布，进行具象创作，创作大型人物画。自2005年以来，我在媒介和主题上发生了重大转变。我的作品轨迹随着我的思考自然发展，不仅关于城市空间，还有个人关系和多重关系层面。我一直对展示与隐藏的特征感到着迷。

在2006年，我开始使用绘图胶卷，利用其半透明的特性将图像层叠在一起。在仍然以具象方式创作的同时，我使用稀释的油画颜料，以利用其透明的特性。我画的是建筑和城市中心，那些我曾经访问过的具有历史意义的地方，甚至还有我在日本京都的森林中看到的一起旧车祸的残骸，那是大约十五年前发生的几辆车从陡峭的道路上冲下去的事故。这些场景曾经或现在都是破裂的地方。在创作这一系列画作时，我会在两张不同的绘图胶卷上分别绘制每个图像两次，然后将这两张胶卷叠放在一起，并稍微偏移位置，使得上面的画作与下面的画作略有错位，然后将它们层叠在一起，形成一幅图像。将这两个“部分”结合成一幅画作，创造出一种在模糊的流动区域中徘徊的作品，从某种意义上说，是一种被时间捕捉的运动。在将这些画作与一系列基于文本的作品一起展出后，我在艺术创作中变得更加简约，采取了一种具体的方式来创作我的素描和画作，这种方式保持了对城市领域内时间性的参考，以及由安德烈亚斯·海森等作家所提出的记忆/历史话语。

在2011年，我开始了(去)构建/(重)构建系列，这些作品是通过对购物中心、机场航站楼和其他公共空间的门口和走廊等间隙空间的照片记录而创作的。我通过使用这些“垃圾空间”中存在的光影形状来创作这些画作，这个术语是由雷姆·库哈斯创造并撰写的。这些是我们在从A点到B点的过渡中花费大量时间的“无处”之地。与我之前的画作组一样，我使用了相同的策略，绘制两层相同的图层，但这次在将图层放在一起时，我会在完成画作之前将它们移到所需的位置，拉出和推回某些元素。

在完成这些画作时，我将它们安装在不透明的白色亚克力玻璃上，手工切割成每幅画的尺寸。这让我可以像悬挂传统画作一样将作品挂在墙上，但也可以通过将每件作品单独悬挂在自己的支架上来从雕塑的角度思考这些画作。以这种方式安装作品创造了作品之间新的物理关系，同时参考了画廊的建筑，并改变了观看的“1对1”视线，从而改变了人们对画作的体验。我的作品以这种方式获得了不同的联想。我一直对层次感感兴趣，但我也对使用一种材料来指代另一种材料感兴趣，在这种情况下，我的画作被安装为雕塑。不同的画作可能看起来像素描，而照片和素描可能看起来像画作。我的创作过程中的每一步在最终作品中都以视觉形式显现；这些痕迹总是清晰可见。对我来说，这就是内容所在。在我们的城市中，这种情景上演着，我们寻找过去的证据和痕迹，隐藏在现在的表面之下。

我在柏林度过了过去两年，创作了有机生长的绘画，而不是像以前那样使用摄影参考。我特别关注城市的重建、地形以及城市中保持过去痕迹的“空白”区域。基于这项研究，我创作了相互关联的绘画组，当一起观看时，它们相互启发，同时也创作了考虑到市中心正在进行的建筑重建的作品。

一项工作通常需要多长时间？

这真的要看情况。当我在柏林时，我通常一周会在我的工作室待六天。很难说一件作品需要多长时间，因为我倾向于同时处理多个作品。在我的创作过程中，我通常会先用非常稀的颜料，然后慢慢加厚，或者在我的绘画中，我常常会花几周时间进行测试，然后再确定我的创作方法。基本上，我的创作过程是一个缓慢且劳动密集的过程。

你工作中最重要的是什么？

我的实践让我走访了许多城市，无论是生活还是研究。每次我搬迁，都会影响和改变我的工作。这些地方是我思考艺术创作和执行过程的催化剂。随着过去的习惯被打破和颠覆，新的思维和创作方式应运而生。 

你怎么知道一件作品何时完成？ 

我并不以如此模糊的方式工作；对我来说更清晰。关于我接下来需要做什么以解决工作，从来没有疑问。对我来说，最大的问题是如何将每个作品在展览中与其他作品进行上下文的关联，以及作品将如何被安装？这些总是我考虑我的作品将如何被解读以及展览空间将如何影响这种可读性时最困难的问题。在使用我选择的材料时，框架也是一个考虑因素。框架可以成就或毁掉我的作品。我喜欢与我信任的框架师合作，他们可以提供他们的见解和想法。

拥有一个创作艺术的实体空间对你的创作过程意味着什么？你是如何让你的工作室空间为你服务的？

我的工作室需要是一个孤独而安静的空间。我对地点很灵活，但工作室的空间确实会决定某些参数，特别是在规模和工作大小方面。如果你有一个小空间，作品在你的工作室里看起来会比挂在大型画廊的墙上要大得多。 

你现在正在做什么，或者有什么让你兴奋的事情可以告诉我吗？

目前，我在加拿大哈利法克斯，正在进行一些关于纤维艺术实践的研究，以创作一系列新的织布作品。在柏林期间，我对增强我的传统实践和融入新媒介越来越感兴趣——我仍然会画画，只是方式不同。

你如何在艺术界中导航？

我认为应对压力的最好方法是尽可能多地待在你的工作室里，继续创作。向前推进的过程带来了一种特定的安慰，尽管这对你来说是具有挑战性的。我阅读不同的文本和艺术出版物，这些内容更倾向于文化理论和研究，而不是单纯的展览评论或专门讨论艺术市场的文章。拥有我的社区也很有帮助——我在柏林、纽约和多伦多都有小组——由艺术家、策展人、作家、设计师、音乐家和DJ组成，他们支持我的工作，我也支持他们。与他们进行对话并与他们在一起，极大地帮助我应对作为艺术家的压力。

你在进入艺术界时得到的最好建议是什么？你对年轻新兴艺术家有什么建议？

我得到的最好建议来自玛莎·罗斯勒，她说：“永远不要信任任何人来管理你的职业生涯。你必须时刻关注自己是如何被代表的，以及那些代表你的人是如何围绕你的工作构建对话的。”

你参与即将举行的演出或活动吗？在哪里，什么时候？

我将参加在瑞士苏黎世的Wenger画廊举办的群展，展览将于2015年10月24日开幕，持续到1月9日。我还有一些其他项目，目前处于早期开发阶段。

特色图片：纪念日装置 O’Born Contemporary, Toronto 2012 - 感谢艺术家