与约翰·蒙蒂斯的访谈

约翰·蒙蒂斯于1973年出生在加拿大安大略省纽马克特，2008年毕业于帕森斯设计学院（Parsons The New School for Design）艺术硕士项目。他曾广泛旅行并居住于世界各地，这些经历多年来影响并改变了他的创作实践。他在分层绘图薄膜上使用蜡和颜料创作的复杂多彩作品，以及他精心分层的照片记录，使他成为备受追捧且知名的抽象艺术家。

约翰·蒙蒂斯曾在国际上被代理，并成为多个个人及群展的焦点，如：“夜晚所有猫都是灰色”，多伦多O’Born当代艺术馆；“尚未命名”，苏黎世Galerie Wenger画廊，瑞士；以及“矢量第五期”，柏林Schau Fenster艺术空间，德国。他的作品被纽约曼哈顿新学院、纽约BNY Mellon银行以及英国伦敦的莫里斯与合伙人永久收藏。IdeelArt荣幸采访了这位艺术家，探讨他的创作过程及即将开展的项目。

您在创作过程中使用哪些材料和技法？您的创作实践随着时间有何变化？

在早期的绘画实践中，我使用油画布，进行具象创作，制作大型人物画。自2005年以来，我在媒介和主题上发生了重大转变。我的作品轨迹随着我的思考自然发展，不仅涉及城市空间，也涉及个人关系及多层次的关联。我一直对显现与隐藏的特质感到着迷。

2006年，我开始使用绘图薄膜，利用其半透明特性将图像叠加。虽然仍是具象创作，我会使用稀释的油画颜料以发挥其透明性。我绘制建筑和城市中心，描绘我曾访问过的具有历史意义的地方，甚至包括我在日本京都森林中看到的一场大约十五年前发生的汽车事故残骸。每个场景曾经或现在都是断裂之地。在创作这一系列作品时，我会在两张不同的绘图薄膜上分别绘制同一图像两次，然后将两张薄膜叠放，稍微错开位置，形成一幅作品。将这两部分合为一体，作品便停留在一种神秘的流动状态中，仿佛时间中的运动。展出这些作品及一组基于文字的作品后，我的艺术创作变得更为简约，采取了具体艺术的方式制作绘画和素描，保持对城市领域中时间性的指涉，以及如安德烈亚斯·胡伊森等作家提出的记忆/历史话语。

2011年，我开始了《（解）构/(重)构》系列，作品基于购物中心、机场航站楼及其他公共空间的门廊和走廊等过渡空间的照片记录。我利用这些“废弃空间”中投射的光影形状进行绘画，“废弃空间”一词由雷姆·库哈斯提出并论述。这些是“无处之地”，我们在从A点到B点的途中花费大量时间。与上一组作品相同，我采用了绘制两层相同图像的策略，但这次在叠加时，我会将两层调整到理想位置，完成绘画时拉出或推回某些元素。

完成这些作品后，我将它们安装在不透明的白色有机玻璃上，手工裁剪至每幅画的尺寸。这让我可以像悬挂传统画作一样将作品挂在墙上，也可以将作品作为雕塑单独放置。这样安装作品创造了作品间新的物理关系，同时呼应了画廊的建筑结构，改变了“1:1”视线的观看方式，从而改变了观者对作品的体验。我的作品因此获得不同的联想。我一直对叠层感兴趣，同时也喜欢用一种材料来指涉另一种材料，在这里是将绘画作为雕塑安装。不同的画作可能看起来像素描，照片和素描可能看起来像绘画。我的创作过程中的每一步都在最终作品中以视觉形式显现，痕迹始终清晰可辨。对我来说，这就是内容所在。在我们的城市中，这种情景不断上演，我们在当下的表象中寻找过去的证据和痕迹。

过去两年我在柏林创作素描，这些素描是有机生长的，而非过去依赖摄影参考。我特别关注城市的重建、地形以及城市中保留过去痕迹的“空隙”。基于这些研究，我创作了相互关联的素描组，观者同时观看时相互启发，也有关注市中心建筑重建的作品。

一件作品通常需要多长时间完成？

这很难说。在柏林时，我通常一周工作六天。很难确定一件作品需要多长时间，因为我往往同时进行多件作品。在我的创作过程中，我先用非常稀薄的颜料开始，然后慢慢加厚；在素描方面，我常常花几周时间做测试，才确定最终的创作方法。基本上，我的过程是缓慢且劳动密集的。

您的作品中最核心的是什么？

我的创作实践带我走过许多城市，无论是居住还是调研。每次搬迁都会影响并改变我的作品。这些地方成为我思考艺术创作及执行过程的催化剂。随着过去习惯的打破和动摇，新的思考和创作方式不断涌现。

您如何判断一件作品完成了？

我并不以模糊的方式工作，这对我来说很清晰。我从未质疑过下一步该做什么来完成作品。对我来说最大的问题是如何将每件作品在展览中与其他作品语境化，以及作品如何安装。这些总是最难的问题，因为我考虑作品如何被解读，以及展览空间如何影响这种可读性。在使用所选材料时，装框也是一个考虑因素。装框可能成就或破坏我的作品。我喜欢与我信任的装框师合作，他们能提供见解和建议。

拥有一个实体创作空间对您的创作过程意味着什么？您如何让工作室空间为您服务？

我的工作室需要是一个孤独且安静的空间。地点我比较灵活，但工作室空间确实决定了一些参数，特别是规模和可创作的最大尺寸。如果空间小，作品在工作室里看起来会比挂在大型画廊墙上时大得多。

您目前正在创作或即将开始的项目，有什么可以分享的吗？

目前我在加拿大哈利法克斯，进行纤维艺术实践的调研，为一组新的织机编织作品做准备。在柏林时，我越来越感兴趣于增强传统创作并融入新媒介——我仍会绘画，只是方式不同。

您如何应对艺术界的环境？

我认为应对压力的最好方法是尽可能多地待在工作室，持续创作。不断前进的过程带来某种慰藉，尽管对你来说充满挑战。我阅读不同的文本和艺术出版物，侧重文化理论和探讨，而非单纯的展评或艺术市场文章。拥有我的社群也很重要——我在柏林、纽约和多伦多都有由艺术家、策展人、作家、设计师、音乐家和DJ组成的群体，他们支持我的作品，我也支持他们。与他们交流并与他们同在，极大地帮助我应对作为艺术家的压力。

您进入艺术界时得到的最好建议是什么？您对年轻新兴艺术家有什么建议？

我得到的最好建议来自玛莎·罗斯勒，她说：“永远不要把你的职业生涯交给任何人。你必须时刻关注自己如何被代表，以及代表你的人如何构建围绕你作品的对话。”

您即将参加哪些展览或活动？地点和时间？

我将参加2015年10月24日至2016年1月9日在瑞士苏黎世Galerie Wenger画廊举办的群展。我还有其他几个项目，目前处于早期开发阶段。

特色图片：纪念日装置，O’Born当代艺术馆，多伦多，2012年 - 艺术家提供