女性的边缘：泰特英国的抽象雕塑

在泰特英国美术馆，所有的注意力都集中在女性抽象艺术上。在最近对女性艺术家在艺术界角色的诸多猜测之后，泰特英国美术馆正在举办50年来首个庆祝英国雕塑家芭芭拉·赫普沃斯（1903-1975）作品的回顾展。此次展览名为“芭芭拉·赫普沃斯：现代世界的雕塑”，展出了她大量的作品，将持续到2015年10月25日。

一个不被性别定义的艺术家

尽管艺术市场的一些成员仍然心态狭隘，固守过去，认为女性艺术家只是男性艺术家的影子，但芭芭拉·赫普沃斯的成功彻底打破了他们的厌女情绪。她说：“我很少画我所看到的，我画的是我在身体中感受到的东西。”这一观点在她那些庞大雕塑的有机流动性和自然起伏中得到了清晰的体现。赫普沃斯是一个从事直接雕刻的雕塑家精英小组的成员，这个小组包括了亨利·摩尔等人。她从未试图被定义为“女性艺术家”，而是将她的女性主义印记深深烙印在艺术界。她拒绝任何将她与男性艺术家竞争的说法。当被女性主义艺术期刊布鲁克林问及她的作品是否受到家庭事务的限制时，她回答说这对女性来说是自然的，并且她“对那些试图成为女性艺术家的女性艺术家没有太多耐心。[…] 我相信艺术是匿名的。”

芭芭拉·赫普沃斯 - 《海洋》，1946年。榆木和弦线，橡木底座。43 × 46 × 38.5 厘米，15.2 千克。泰特收藏

雕刻独特风格

然而，艺术家似乎在这里失败了，因为她的作品绝非匿名。她在1940年代开始创作，制作了一系列内部涂漆的木雕，并用一根从一个点延伸到多个点的单根绳子装饰。这条象征性的绳索几乎就像是她在自然中时的心态与平凡现实之间的一座桥。前泰特不列颠馆馆长和展览策展人佩内洛普·柯蒂斯认为：“巴巴拉·赫普沃斯的特别之处在于，她可能是英国第一位真正找到适当抽象风格并将其与真实有机材料联系起来的艺术家。她的作品非常抽象，但又非常人性化。她没有使用人造材料，只使用自然材料。”

芭芭拉·赫普沃斯 - 曲线形态（特雷瓦尔根），1956年。青铜制，木质底座。90.2 × 59.7 × 67.3 厘米。泰特收藏。© 博内斯

摄影

从早期开始，赫普沃斯就对她作品的感知和接受产生了兴趣。为了保存和捕捉她作品的形象以便在杂志、期刊和书籍中发表，她在1930年代开始为它们拍照。她尝试了各种摄影方法，希望在二维图像中保留她雕塑的三维感，因此偶然发现了光影照片。这一过程被匈牙利的拉兹洛·莫霍利-纳吉等人使用，涉及将物体放置在光敏纸上并暴露于光线下。然而，对于芭芭拉·赫普沃斯来说，摄影更多的是一种记录手段，而不是一种艺术形式，到了1950年代，她放弃了光影照片，转而使用视频。佩内洛普·柯蒂斯回忆说：“她想控制自己的形象以及她被呈现的方式。我不确定这是否有什么帮助，也许这让她变得不那么受欢迎。她对自己作品的展示方式非常确定，甚至包括杂志的布局。我认为这只是显示了她在定位、展示她作品的上下文方面的才华。”

芭芭拉·赫普沃斯 - 《阶梯中的圆盘》，1935年，铸造于1959年。青铜。34.3 × 50.8 × 27.3 厘米，100 千克。泰特收藏。由艺术家遗产的执行人于1980年赠予。© Bowness

国宝

根据卫报的报道，赫普沃斯被选为下一个出现在20英镑纸币上的面孔的赔率为12:1，因为英国中央银行表示希望在下一张纸币上有一位艺术家。这一次，公众将有机会投票，继2013年伊丽莎白·弗莱被无情地从5英镑纸币上抹去，取而代之的是温斯顿·丘吉尔之后。结果将在2016年春季揭晓，尽管很明显她是一个非常值得的候选人，曾在1950年代表英国参加威尼斯双年展，这一荣誉只有五位女性艺术家获得过，分别是布里奇特·赖利（1968年）、瑞秋·怀特里德（1997年）、特雷西·艾敏（2007年）和今年的萨拉·卢卡斯。然而，佩内洛普·柯蒂斯并不认为她在威尼斯的展出是她“最喜欢的作品展示。我认为她是一位伟大的雕塑家，但我认为她做得更好。”

特色图片：芭芭拉·赫普沃斯 - 三个形状，1935年。塞拉维扎大理石，底座为大理石。21 × 53.2 × 34.3 厘米，23 千克。泰特收藏。© 博内斯
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