女性的边缘：泰特英国的抽象雕塑

在泰特不列颠美术馆，所有的关注点都聚焦于女性抽象艺术。经过近期关于女性艺术家在艺术界角色的诸多猜测，泰特不列颠美术馆呈现了50年来首次回顾展，庆祝英国雕塑家芭芭拉·赫普沃斯（1903-1975）的作品。此次名为“芭芭拉·赫普沃斯：现代世界的雕塑”的展览，展示了她大量的作品，将持续至2015年10月25日。

不被性别定义的艺术家

尽管艺术市场中的一些成员仍然思想狭隘，停留在过去，认为女性艺术家只是男性艺术家的影子，芭芭拉·赫普沃斯的成功彻底打破了他们的厌女症。她说：“我很少画我所见之物，我画的是身体里的感受，”这句话在她那庞大雕塑的有机流动性和自然起伏中得到了清晰体现。赫普沃斯是少数直接雕刻的雕塑家之一，这个圈子里还有亨利·摩尔等人。她从未试图被贴上“女性艺术家”的标签，也不想在艺术界留下女权主义的印记。她拒绝任何将自己视为与男性艺术家竞争的说法。当《女性主义艺术杂志》（Feminist Art Journal, Brooklyn）问及她的作品是否受家庭事务限制时，她回答说这是女性的自然状态，她“对那些试图成为女性艺术家的女性艺术家没什么耐心。[…] 我相信艺术是无名的。”

芭芭拉·赫普沃斯 - Pelagos，1946年。榆木和弦线装饰橡木底座。尺寸43 × 46 × 38.5厘米，重15.2公斤。泰特收藏

雕刻独特风格

然而，在这方面她似乎未能做到“无名”，因为她的作品绝非匿名。她在20世纪40年代开始创作一系列木雕，内部涂漆，并用一根弦线从一点延伸至多点进行装饰。这根象征性的绳索几乎像是一座桥梁，连接着一种乌托邦式的精神境界——她在自然中的心境——与平凡的现实。泰特不列颠美术馆前馆长兼展览策展人佩内洛普·柯蒂斯认为：“芭芭拉·赫普沃斯的特别之处在于，她可能是英国首位真正找到合适抽象风格并将其与真实有机材料结合的艺术家。她的作品非常抽象却又极具人性。她不使用人造材料，只用天然材料。”

芭芭拉·赫普沃斯 - Curved Form (Trevalgan)，1956年。青铜，木质底座。尺寸90.2 × 59.7 × 67.3厘米。泰特收藏。© Bowness

摄影

早期，赫普沃斯就对她作品的感知和接受度产生兴趣。为了保存和捕捉她作品的形象，以便刊登在杂志、期刊和书籍中，她在1930年代开始为作品拍照。她尝试了多种摄影方法，力图在二维影像中保留雕塑的三维感，因此偶然发现了光影照相法。这种方法由匈牙利艺术家拉斯洛·莫霍利-纳吉等人使用，过程是将物体放置在感光纸上并曝光。然而，对芭芭拉·赫普沃斯来说，摄影更多是记录手段，而非独立的艺术形式，到了1950年代她放弃了光影照相法，转而使用录像。佩内洛普·柯蒂斯回忆说：“她想掌控自己的形象和呈现方式。我不确定这是否有助于她，可能反而让她不那么受欢迎。她对作品展示的方式非常坚定，甚至包括杂志的版面布局。我认为这正显示了她在安排作品展示位置和环境方面的才华。”

芭芭拉·赫普沃斯 - Discs in Echelon，1935年作，1959年铸造。青铜。尺寸34.3 × 50.8 × 27.3厘米，重100公斤。泰特收藏。由艺术家遗产执行人于1980年赠送。© Bowness

国家瑰宝

据《卫报》报道，赫普沃斯以12比1的赔率被看好成为下一张20英镑纸币上的人物，英国中央银行表达了希望在下一版纸币上使用艺术家形象的意愿。这次公众将有机会投票，继2013年伊丽莎白·弗莱被无预警地从5英镑纸币上撤下，取而代之的是温斯顿·丘吉尔引发的轩然大波之后。结果将于2016年春季公布，显然她是一个当之无愧的候选人，曾于1950年代表英国参加威尼斯双年展，这一荣誉仅有五位女性艺术家获得，分别是布里奇特·赖利（1968年）、瑞秋·怀特里德（1997年）、特雷西·艾敏（2007年）和今年的莎拉·卢卡斯。然而，佩内洛普·柯蒂斯并不认为她在威尼斯的展出是她“最喜欢的作品展示。我认为她是伟大的雕塑家，但我觉得她还有更好的表现。”

封面图片：芭芭拉·赫普沃斯 - Three Forms，1935年。塞拉韦扎大理石，配大理石底座。尺寸21 × 53.2 × 34.3厘米，重23公斤。泰特收藏。© Bowness
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