翁贝托·博乔尼与空间中的独特连续形式

早期现代主义艺术家对运动充满了兴趣。立体主义者通过从多个同时的视角绘制主题来表现运动。奥尔菲斯主义者则专注于色彩的振动特性。动态主义者通过重复来描绘运动。未来主义者通过美学化速度来表达运动。翁贝托·博乔尼是未来主义雕塑的奠基人。博乔尼的空间中的独特形式是一件描绘抽象的、类人形态运动的雕塑，在创作时被认为是通过塑料艺术表现运动的巅峰成就。作为未来主义的主要艺术理论家，博乔尼认为其他现代主义艺术家的作品陷入了他所称的“分析性不连续”，这意味着他们试图展示生命的努力因缺乏活力而自我否定。在自己的作品中，翁贝托·博乔尼努力实现“综合连续”的难以捉摸的美学目标。他并不是试图模仿或模拟运动，而是直观地寻求通过抽象手段传达运动的真实。

乌姆贝托·博乔尼 画家

在对三维作品产生兴趣之前，博乔尼已经是一位技艺高超的画家。他对艺术的兴趣不大，直到他十几岁快到二十岁时，但一旦艺术找到了他，他展现出了原始的天赋，并迅速掌握了基本的古典技能。当他在二十多岁时加入未来主义者时，博乔尼已是该运动中最熟练的画家之一。仅从他的自画像来看，我们就可以看到翁贝托·博乔尼对表现性绘画技能、油画处理、构图以及从分割主义到印象派再到后印象派的一系列风格的掌握达到了成熟的水平。

到1909年，博丘尼已致力于解构他的风格，专注于最终定义未来主义美学的元素。他详细阐述了明亮、鲜艳的色彩所具有的情感力量，线条传达光线的能力，形状的操控以传达运动，以及将工业时代的工具、动作和建筑作为合适的现代主题。所有这些元素在他1909年的画作《晨曦》中都可见一斑。在创作完这幅画不到一年后，博丘尼将这些元素带入抽象领域，创作了许多人认为是第一幅真正的未来主义画作《城市崛起》。

翁贝托·博乔尼 - 三幅自画像，分别为1905年（左）、1905年（中）和1908年（右）

未来主义雕塑与博乔尼的空间连续性独特形式

博丘尼对实验的渴望在他作为画家的快速成长中显而易见。因此，当他意识到雕塑的动态可能性时，他被复兴他所称的“那种木乃伊化的艺术。”的机会所吸引，这并不奇怪。1912年，他写下了定义未来主义雕塑关注的开创性文件，名为《未来主义雕塑的技术宣言》。在这份文件中，尽管标题如此，他并没有将讨论局限于技术细节，而是展示了博丘尼在作品中所知名的激情和情感的深度。例如，宣言开头称当时在欧洲展出的雕塑作品“是如此可悲的野蛮和笨拙的景象，以至于我的未来主义眼睛在恐惧和厌恶中从中撤回。”

在创建此文档后的年度中，博乔尼创作了十几件雕塑。他仅用石膏铸造这些作品，显然展示了经典的未来主义心态，更关注理想而非创造能够历久弥新的东西。他的雕塑主要关注传达他所称的“连续性”或一系列事件的概念。他称那些相信通过视觉技巧（如重复（如在《动态性》中）或从多个角度绘画（如在立体主义中））可以实现连续性的艺术家为“愚蠢”。他认为，连续性应该通过单一的抽象构图来传达，通过一种“对赋予空间连续性的独特形式的直观探索。”翁贝托·博乔尼将这句话用作他最初的十几件雕塑之一的标题，他认为这件作品体现了这一理念的本质。今天，世界各地的博物馆中存在的那件作品的多重青铜铸造品《空间中的独特形式》，都是在博乔尼去世后制作的。原始的石膏作品可以在巴西圣保罗的当代艺术博物馆找到。

翁贝托·博乔尼 - 《早晨》（左），创作于1909年，《城市崛起》（右），创作于1910年

在太空中开发瓶子

博丘尼最引人入胜的未来主义雕塑之一被称为空间中的瓶子发展。如果不知道它的标题，观众很容易将这件作品解读为一组抽象的几何形状，堆积成一种山的形态。或者它也可以被视为一个未来主义的高楼城市景观。即使在阅读了标题之后，这件作品仍然可以被认为是立体主义的，因为它似乎从多个同时的空间平面传达出一个瓶子的形象。但根据博丘尼的说法，它并不是这些东西。它描绘的是一个工业制造产品在物理空间中自我组装的运动。

与准人类的空间中的独特连续形式不同，瓶子运动的理论依据并不明显。博乔尼选择一个无生命的物体来展示动画，这一点很有启发性。这件作品为未来主义者对他们所反应的机械化世界的崇拜提供了一个不祥的线索。这是一个自给自足的工业化未来的愿景，在许多方面已经实现，在这个未来中，产品自行组装，机械运动独立发生，摆脱了人类的干预。

翁贝托·博乔尼 - 空间中的独特形式，1913年，正面和侧面视图 

当代继承的探索

关于博丘尼和其他未来主义者，有一个常常被忽视的内在矛盾。他们表面上是反抗历史的负担，拥抱机器的时代。然而，他们却是通过塑料艺术来实现这一点。第一台电影摄影机在未来主义宣言发表的十多年之前就已经被发明出来。为什么要在画作中试图捕捉运动，而它可以被直接拍摄在胶卷上呢？

这些艺术家在拒绝过去的艺术家时，仍然没有完全拒绝艺术本身，这一点令人感到亲切。他们本可以完全用摄影和电影的快速、美丽、机器驱动的世界来取代他们的古老实践。但相反，他们选择用古老的技艺来面对现代时代。尽管完美的表现通过摄影和电影对他们来说是可得的，他们却故意选择了抽象，或许是出于与许多其他人相同的原因，比如瓦西里·康定斯基和卡齐米尔·马列维奇。这不仅是一种向我们展示肉眼可见事物的方式，也是到达某种超越眼睛的东西，在心灵、在心中或在精神中的一种方式。尽管速度、机器和工业时代对未来主义者来说至关重要，但他们选择绘画和雕塑的事实表明，他们在内心深处相信某种古老的东西，比如人性，更为重要。

特色图片：翁贝托·博乔尼 - 《空间中的瓶子发展》，创作于1913年，铸造于1950年
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由 Barcio 贡献