汉斯·哈图恩与手势的重要性
抽象艺术有时被批评为缺乏沟通能力。但相反，对于那些能够倾听的人来说，抽象往往以比具象艺术更直接的方式进行交流。汉斯·哈顿是直接抽象交流的高手。作为一位经过古典训练的画家，他能够完美再现古代大师的作品，哈顿在整个职业生涯中致力于完善一种能够直接传达他内心感受的绘画方式。他感受到了深刻的情感，经历了许多挫折和失落，但也体验到了爱与快乐。通过专注于手势，哈顿发展了一种直接、即时的风格，使他能够充分表达他生活经历的全方位。通过手势抽象，哈顿赤裸裸地展现了他的情感，并激励了未来几代艺术家探索通过手势表达人类经验的方式。
无词歌
像一首有辨识度歌词的歌曲，具象画通过一个基于明确、易于识别的模仿系统与观众沟通。抽象画更像是一首器乐曲。为了与观众沟通，它简化了。它在感官层面上建立联系。一首有歌词的歌曲可能讲述了《罗密欧与朱丽叶》的整个故事，包含了所有的起伏，但一首器乐曲可能只传达故事的基本情感，如快乐、悲伤和厄运。同样，具象画可能准确传达假期的所有乐趣，而一幅抽象画可能只能传达最重要的东西：一种平静的感觉。
汉斯·哈图恩 - T1981-H21，1981年，油画，142 x 180 厘米
为了成功而可靠地以直接的方式进行沟通，抽象画家必须理解他们工艺的基本原则，例如颜色、线条、形状、表面特性和手势。在绘画中，艺术家的身体是对表面进行标记的工具。但是，身体是如何移动的，是什么导致它以那种方式移动的？身体是如何与媒介相连接的，从而使其与表面接触？这就是手势的本质。身体的手势运动可以将画家内心的本质传达给表面。愤怒的手势变成了狂野的标记。平静的手势产生了细腻的标记。困惑的手势导致了混乱的标记。沮丧的手势产生了疯狂的标记。
汉斯·哈图恩 - T1950-43, 1950, 油画, 38 x 55 厘米
汉斯·哈图恩的手势大师
很少有现代主义艺术家像汉斯·哈顿那样专注于手势。例如，他在1937年创作的作品T1937-33，可以看作是对各种手势技巧的交流潜力的研究。但在创作这幅画不久后，哈顿在第二次世界大战中为法国外籍军团作战时失去了一条腿。这一伤害改变了他与画布直接对抗的能力，但哈顿并没有让它限制自己的创作，反而大幅扩展了他用来表达自己的技巧范围。正如他在1950年创作的作品T1950-43和1981年创作的作品T1981-H21中所展示的那样，他在整个职业生涯中继续与自己画作的表面进行直接接触。
汉斯·哈图恩 - T1963-R6，1963年，丙烯画布，1797 x 1410 毫米
但哈顿也尝试了喷枪和滴落、溅洒或抛洒油漆等技术，以在不直接接触画布的情况下创造他的手势痕迹。这些技术在他战后坐在轮椅上时更容易执行。在他最戏剧性的作品中，哈顿从几乎单色表面开始，然后在油漆干燥之前在最后一层上划出手势痕迹。在其中一幅画作中，T-1963-R6，黄色和蓝色似乎提供了一种平衡感，唤起了昼夜的对比，而哈顿强烈的手势划痕在虚空中旋转，充满了混乱和狂暴。他用手势来传达能量和困惑，传达一些原始而本质的东西。
汉斯·哈图恩 - T-1947-25，1947年，纸上墨水和粉彩，48 x 73 厘米
哈同的影响
哈顿的第一场个人展览于1947年在巴黎举行，展出他的表现主义抽象画。同年，他成为了法国导演阿兰·雷乃拍摄的纪录片《与汉斯·哈顿的访问》的主题。显然，哈顿依靠手势来传达他在创作过程中内心体验的方式，对杰克逊·波洛克和弗朗茨·克莱因等艺术家产生了深远的影响。这种冲动也是欧洲运动如非正式艺术（Art Informel）和抒情抽象（Lyrical Abstraction）的核心，以及美国的抽象表现主义（Abstract Expressionism）。
通过他的手势作品，哈顿不仅引起了人们对手势形式方面的关注。他还帮助定义了在抽象艺术中表达情感的重要性。他主张身体性和个体性是重要的抽象问题，这些问题至今仍与当代抽象艺术家息息相关。哈顿证明，仅通过手势，艺术家内心体验的本质就可以被传达，从而允许深刻、直观的联系得以表达。
特色图片：汉斯·哈图恩 - T1937-33，1937年，油画、木炭和粉彩画于画布上，970 x 1300 毫米
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由 Barcio 贡献
