汉斯·哈图恩与手势的重要性
抽象艺术有时被批评为缺乏交流性。但恰恰相反，对于那些能够倾听的人来说，抽象艺术往往比具象艺术更直接地传达信息。Hans Hartung 是直接抽象交流的大师。他是一位受过古典训练的画家，能够完美复制古代大师的作品，Hartung 用一生的时间完善了一种能够直接传达他内心感受的绘画方式。他感受着深刻的情感，经历了许多挫折和失落，也体验了爱与喜悦。通过专注于手势，Hartung 发展出一种直接、即时的风格，使他能够充分表达自己生活经历的全部范围。通过手势抽象，Hartung 直露情感，激励了后代艺术家探索通过手势表达人的体验的方式。
无言之歌
像带有可识别歌词的歌曲一样，具象画通过一套基于明确且易于识别的模仿系统与观众交流。抽象画更像是一首纯乐器演奏的歌曲。为了与观众交流，它进行了简化。它在感官层面上产生联系。一首带歌词的歌曲可能讲述罗密欧与朱丽叶的完整故事及其起伏，但一首纯乐器曲可能只传达故事的基本情感，如喜悦、悲伤和厄运。同样，具象画可能精确传达假期的所有乐趣，而抽象画可能只能传达最重要的东西：一种宁静感。
Hans Hartung - T1981-H21，1981年，布面油画，142 x 180 厘米
为了成功且可靠地以直接方式交流，抽象画家必须理解其技艺的基本原则，如色彩、线条、形态、表面特性和手势。在绘画中，艺术家的身体是对表面进行标记的工具。但身体如何移动？是什么促使它以那种方式移动？身体如何与媒介连接，从而使其与表面接触？这就是手势的本质。身体的手势动作可以将画家内心的本质传达至画面。愤怒的手势变成狂野的笔触。平静的手势产生细腻的笔触。迷惑的手势形成混乱的笔迹。挫败的手势则产生狂躁的笔触。
Hans Hartung - T1950-43，1950年，布面油画，38 x 55 厘米
Hans Hartung 的手势掌控
很少有现代主义艺术家像 Hans Hartung 那样专注于手势。例如，他在职业生涯早期于1937年创作的作品T1937-33，就像是一项关于各种手势技巧交流潜力的研究。但就在创作这幅画不久后，Hartung 在第二次世界大战中为法国外籍军团作战时失去了一条腿。这一伤害改变了他与画布的身体接触能力，但他并未因此限制自己的创作，反而极大地扩展了他用以表达自我的技巧范围。正如他1950年创作的作品T1950-43和1981年创作的T1981-H21所示，他在整个职业生涯中持续与画面表面进行直接接触。
Hans Hartung - T1963-R6，1963年，布面丙烯画，1797 x 1410 毫米
但 Hartung 也尝试使用喷枪以及滴洒、飞溅或抛洒颜料等技巧，以在不直接接触画布的情况下创造手势笔触。这些技巧更适合他战后坐轮椅时的创作。在他最具戏剧性的作品中，Hartung 从几乎单色的表面开始，然后在油漆干燥前刮刻手势笔触。在其中一幅作品T-1963-R6中，黄色和蓝色似乎提供了一种平衡感，唤起昼夜交替的意象，而 Hartung 强烈的手势刮痕在空白中旋转，充满混乱与狂暴。他用手势传达能量与迷惑，表达了某种原始且本质的东西。
Hans Hartung - T-1947-25，1947年，纸上墨水与粉彩，48 x 73 厘米
Hartung 的影响
Hartung 的首个手势抽象画个展于1947年在巴黎举办。同年，他成为法国导演 Alain Resnais 拍摄的纪录片《与 Hans Hartung 的会面》的主角。显然，Hartung 在绘画时依赖手势来传达内心体验，对如Jackson Pollock和Franz Kline等艺术家产生了深远影响。这种冲动也是欧洲运动如非形象艺术和抒情抽象以及美国抽象表现主义的核心。
通过对手势的运用，Hartung 不仅引起了人们对手势形式方面的关注，还帮助定义了在抽象艺术中表达情感的重要性。他强调身体性和个体性作为重要的抽象议题，这些议题至今仍对当代抽象艺术家具有现实意义。Hartung 证明，仅凭手势就能传达艺术家内心体验的本质，从而表达深刻且直觉的联系。
封面图片：Hans Hartung - T1937-33，1937年，布面油画、炭笔与粉彩，970 x 1300 毫米
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作者 Phillip Barcio
