《彩色瀑布花园 - 伊恩·达文波特在2017年威尼斯双年展》
威尼斯双年展是对某种永恒事物的简单表达：定期回到某个美丽的地方，与他人共同享受当代艺术。2017年双年展的亮点之一是英国艺术家伊恩·达文波特创作的一幅新的特定场地画作。名为花园色彩流，这幅画在其简单性和永恒性上与展会相得益彰。它色彩斑斓、光泽感十足的条纹外观是达文波特通过精心将1000种丙烯颜料从注射器中倒在一块14米长的铝板表面上而创造的。然后，正如达文波特所描述的，颜料的线条“流[ed]到地面上，汇聚成厚厚的、诱人的水洼。”这是达文波特为公共空间创作的一系列宏伟色彩流作品中的最新一件，但并不是他最大的作品。他在2006年创作的画作倾倒线条，是为了活跃伦敦的一条地下通道，长达48米，使其成为欧洲最大的公共艺术作品之一。但对达文波特来说，规模可能变得不那么重要。花园色彩流由瑞士手表公司Swatch赞助，达文波特还为这幅画设计了一款限量版手表（很快就售罄）。这款手表无疑是达文波特创作过的最小的作品。艺术家说：“这让我在创作上进入了一个不同的领域，真的让我思考我的下一组作品。”
彩绘罐
历史上，伊恩·达文波特所提到的两位主要灵感来源是杰克逊·波洛克和安迪·沃霍尔。这可能看起来很可预测，因为他是一位以滴漆闻名的画家，并且与公司合作推广商业产品。但达文波特尊重这两位艺术家的原因并不像人们想象的那样明显。在最近与myartguides.com的采访中，达文波特表示他尊重波洛克，因为他“完全颠覆了绘画的制作方式及其主题”，他尊重安迪·沃霍尔是因为“他对重复的探索”，以及“他是一位出色的色彩大师。”
伊恩·达文波特 - 油漆罐，1988年，油画，31 x 40 英寸 / 78.7 x 102.9 厘米
如果我们回顾伊恩·达文波特在艺术学校时创作的一些早期作品，这些影响显而易见。1988年，他从金史密斯学院毕业的那一年，达文波特创作了一系列以油漆罐命名的作品。这些作品展示了油漆罐的简单图像，油漆从罐子侧面流下，继续沿着画布表面流淌。他反复使用这个图像，逐渐减少油漆罐的椭圆形顶部，更多地关注滴落的油漆，直到1989年，他纯粹探索油漆沿着表面流动形成线条的潜在美学效果。
伊恩·达文波特 - 无题，1989年，油画，84 1/4 x 83 7/8 / 214 x 213 厘米
自然之力
伊恩·达文波特的下一步是更直接地探索有限人类控制的概念。他对外部自然力量（如重力或风）如何影响油漆，从而改变艺术家的意图感兴趣。与波洛克和海伦·弗兰肯塔勒等艺术家类似，达文波特想要发现他对媒介和构图的控制在哪里结束，然后寻找将自然力量引导向令人满意的美学结果的方法。
他在这个领域的最初努力之一是他的扇子画。这些作品的简单概念是他将颜料倒在一个表面上，然后让风扇的风重新引导颜料。他甚至将风扇放置在下面，以一种与重力对抗的方式来引导颜料。虽然他对结果仍然有一定的控制，但这是一种平衡的行为。这些实验导致了进一步的简化，进而形成了一系列作品，他将颜料倒在平面上，创造出拱形和圆形，当然这也导致了他发现了现在著名的Colourfall技术。
伊恩·达文波特 - 电风扇画作 蓝色和白色，1990年，家用油漆在画布上，84 x 84 英寸 / 213.4 x 213.4 厘米
彩色瀑布
从注射器中将油漆以细线的形式倾倒在表面前面，使得达文波特能够与重力和粘度合作，最终呈现出作品。但他的作品不仅仅是关于混沌与控制之间的关系。它还涉及到颜色。遵循像索尼娅·德劳内、布里奇特·赖利和约瑟夫·阿尔伯斯这样的艺术家的传统，达文波特对颜色在画布表面结合时所发展出的动态关系感兴趣。他简单的技巧使他能够以几乎无尽的组合探索这些关系，仅受限于他的想象力和创造他所渴望的色调的能力。
至于他从哪里获得色彩灵感，伊恩·达文波特对自己在其他艺术作品中寻找线索的习惯持开放态度。他创作了一幅受德国文艺复兴画家汉斯·霍尔拜因启发的Colourfall画作（标题为Colourfall: Holbein），以及一幅受文森特·梵高作品中蓝色调启发的作品。而博物馆并不是达文波特寻求指导的唯一地方。他还坦言从卡通中选择颜色。他说，这一切的重点在于不要太过严肃对待艺术。“画作本身会说话，”他在2014年对《卫报》表示，“而且它们是关于享受乐趣的。”2017年威尼斯双年展将持续到11月26日，Giardini Colourfall将在公共花园中展出。
伊恩·达文波特 - 倾倒的线条：浅紫色、绿色、蓝色、红色、紫色，1995年，家用油画布，84 x 84 英寸 / 213.4 x 213.4 厘米
特色图片：伊恩·达文波特 - 《花园色彩瀑布》，2017年，2017年威尼斯双年展公共花园中的特定场地装置
所有图片 © 艺术家
菲利普·布拉西奥
