《彩色瀑布花园 - 伊恩·达文波特在2017年威尼斯双年展》
威尼斯双年展是对某种永恒事物的简单表达：定期回到某个美丽之地，与他人一同欣赏当代艺术的行为。迄今为止，2017年双年展的亮点之一是英国艺术家伊恩·达文波特创作的一幅新的现场特定绘画作品。该画作名为Giardini Colourfall，其简洁与永恒与展会相得益彰。达文波特用注射器细心地将1000种丙烯颜料从14米长的铝制面板上倾倒而下，形成色彩斑斓、光滑且带条纹的外观。正如达文波特所描述的，颜料线条“流动[ed]到地面上，汇聚成厚重诱人的水洼[ed]。”这是达文波特为公共空间创作的一系列宏大Colourfall作品中的最新一件，但并非最大。他2006年创作的作品Poured Lines，为伦敦一处地下通道增添生机，长达48米，是欧洲最大的公共艺术作品之一。但对达文波特来说，规模可能变得不那么重要。Giardini Colourfall由瑞士手表公司Swatch赞助，达文波特还设计了一款限量版手表（很快售罄）。这款手表无疑是他迄今为止制作的最小作品。艺术家说：“这让我的创作进入了一个不同的领域，也让我认真思考下一阶段的作品。”
绘制的颜料罐
伊恩·达文波特提到的两位历史艺术家是他的主要灵感来源，分别是杰克逊·波洛克和安迪·沃霍尔。对于一位以滴落颜料著称、并与企业合作推广商业产品的画家来说，这似乎是意料之中的选择。但达文波特尊敬这两位艺术家的原因并不像表面看起来那么简单。在最近接受myartguides.com采访时，达文波特表示他尊敬波洛克，因为他“彻底颠覆了绘画的制作方式及其主题可能性”，而他尊敬安迪·沃霍尔则是因为“他对重复的探索”，以及“他是一位出色的色彩大师。”
伊恩·达文波特 - 《颜料罐》，1988年，油画布，31 x 40英寸 / 78.7 x 102.9厘米
回顾伊恩·达文波特在艺术学院时期创作的一些早期作品，这些影响显而易见。1988年，他从金史密斯学院毕业时，创作了一系列以颜料罐命名的作品。画面直白地描绘了颜料罐，颜料沿罐身流淌，延伸至画布表面。他反复使用这一形象，逐渐缩小颜料罐的椭圆形顶部，更多地关注流淌的颜料滴，直到1989年，他纯粹探索颜料沿表面流淌形成线条的美学可能性。
伊恩·达文波特 - 无题，1989年，油画布，84 1/4 x 83 7/8英寸 / 214 x 213厘米
自然之力
伊恩·达文波特的下一步是更直接地探索有限的人类控制概念。他关注自然界的外力，如重力或风，如何影响颜料，从而改变艺术家的意图。与波洛克和海伦·弗兰肯塔勒等艺术家类似，达文波特想要发现他对媒介和构图的控制终点，然后寻找方法引导自然之力达到令人满意的美学效果。
他在这一领域的早期尝试之一是风扇画。其简单的概念是将颜料倒在表面上，然后让风扇的风力重新引导颜料流动。他甚至将风扇放置在下方，使风力与重力相对抗。虽然他仍对结果有一定控制，但这是一场平衡的较量。这些实验促使他进一步简化，创作出一系列在平面上倒颜料形成拱形和圆形的作品，也促成了他如今著名的Colourfall技法的发现。
伊恩·达文波特 - 《电风扇画 蓝白色》，1990年，家用油漆画布，84 x 84英寸 / 213.4 x 213.4厘米
Colourfalls
用注射器将颜料细线倒在表面前端，使达文波特能与重力和粘度合作，呈现作品的最终效果。但他的作品不仅仅是混沌与控制的关系，更关乎色彩。继承了索尼娅·德劳内、布里奇特·赖利和约瑟夫·阿尔伯斯等艺术家的传统，达文波特关注色彩在画面上相互结合时产生的动态关系。他简单的技法让他能在几乎无尽的组合中探索这些关系，唯一的限制是他的想象力和调色能力。
至于色彩灵感的来源，伊恩·达文波特坦言他习惯从其他艺术家的作品中寻找线索。他曾创作过一幅受德国文艺复兴画家汉斯·霍尔拜因启发的Colourfall作品（名为Colourfall: Holbein），还有一幅受文森特·梵高作品中色调启发的作品。博物馆并非他唯一的灵感来源，他也坦言会从卡通中选色。他说，最重要的是不要把艺术看得太严肃。“画作本身会说话，”他在2014年告诉《卫报》，“它们是为了乐趣而存在。”2017年威尼斯双年展将持续至11月26日，Giardini Colourfall将在公共花园中展出。
伊恩·达文波特 - 《倾倒线条：浅紫、绿、蓝、红、紫》，1995年，家用油画布，84 x 84英寸 / 213.4 x 213.4厘米
封面图：伊恩·达文波特 - 《Giardini Colourfall》，2017年，2017年威尼斯双年展公共花园现场特定装置
所有图片©艺术家
作者：菲利普·布拉乔
