拉兹洛·莫霍利-纳吉的摄影抽象

今天，摄影无处不在。相机嵌入了数十亿电子设备中，很难想象有哪个主题没有在照片中被彻底探讨到令人厌倦的地步。但是，摄影作为抽象艺术的地位如何呢？在1925年，匈牙利艺术家和包豪斯教授拉斯洛 莫霍利-纳吉抱怨说，尽管当时摄影已经存在了超过100年，艺术家们却仅仅将其用于现实的再现。他说：“迄今为止的总结果不过是视觉百科全书式的成就。”他称大多数照片不过是“从动态展示中捕捉的瞬间。”现在，近100年后，我们仍然主要将摄影用于再现，而非创作。在绘画、摄影、电影这本关于该主题的开创性著作中，莫霍利-纳吉长篇大论地阐述了摄影可能为愿意追求其抽象潜力的艺术家提供的众多其他可能性。在他看来，这些可能性中最重要的是摄影创造“已知与未知之间的新关系。”莫霍利-纳吉相信，当我们所有的生物系统相互协作时，我们处于最佳状态，而这种完全功能状态的核心是定期流入新奇感受。对于艺术家来说，这意味着一个人对提升人类的最大贡献是提供新的感官体验；不是简单地模仿或拍摄已经存在的事物，而是提供新的视角来重新看待世界。

个人与普遍

艺术不是一个容易概括的话题，因为几乎每位艺术家都追求原创性。除了那些艺术家群体签署宣言明确描述他们所做的事情的时刻之外，几乎不可能将艺术家归入某个运动或特定观点。然而，有时可以准确地说，某个特定艺术家群体正在采纳一种共同的倾向，并以一般的方式谈论这种倾向似乎是什么。（如果这听起来像是一个警告，那是因为它确实是。）在抽象艺术中，似乎出现的两种最常被概括的倾向是：一种是个人化的美学表达倾向，另一种是普遍化的美学表达倾向。

个人表达通常是有些主观或模糊的；而普遍表达通常是客观或明确的。这两种倾向在许多早期现代主义抽象艺术家中以不同的方式表现出来。一方面是像卡齐米尔·马列维奇和皮特·蒙德里安这样的艺术家，他们提倡几何的、客观的敏感性。另一方面是像瓦西里·康定斯基和保罗·克利这样的艺术家，他们试图表达个人对精神的追求。这是一个过于简单化的说法，但可以这样说，一方是情感的，另一方是实用的。但所有人都希望实现某种普遍有价值的东西，尽管他们的视角截然不同，方法往往是截然相反的。

拉兹洛·莫霍伊-纳吉- 我们的伟人，1927年。© 拉兹洛·莫霍伊-纳吉基金会

黑色和白色

直到他快要临终时，拉斯洛·莫霍利-纳吉坚定地站在实用艺术家的一边。关于他的一个故事声称，临近死亡时他放弃了对情感艺术的蔑视，并宣布了主观性的的重要性。但当他最具影响力的时候，正是在包豪斯期间以及他从事摄影时，他的立场是明确无误的。他的心态是，艺术家应该根据摄影作为媒介的客观功能来使用摄影。正如他所说，这一功能就是传达明暗对比的能力。

明暗对比是绘画中表现明亮和黑暗特质的方式。具有阴影和光线之间极大差异的画作被认为包含高程度的明暗对比。拉兹洛·莫霍利-纳吉将摄影视为一种主要关注光线的媒介，因此认为它是表现明暗对比的终极媒介。他将此视为该媒介的最高用途，他早期的许多抽象摄影作品旨在作为纯粹的、形式上的白色、黑色和灰色的组合。当我们专注于明暗对比时，这些图像变得抽象，因为我们承认被拍摄的物体并不是主题，而主题是一个想法，在这种情况下是明亮与黑暗的想法。

拉兹洛·莫霍利-纳吉 - 无题，摄影图，德绍，1925-8。© 拉兹洛·莫霍利-纳吉基金会

神秘的世俗

除了明暗对比，拉斯洛·莫霍伊-纳吉还识别出几种他认为固有于摄影的独特抽象特质，他在作品中力求表达这些特质。其中之一是通过操控曝光和构图等形式元素，将平凡的事物转变为神奇的事物的能力。我们周围存在着图像，如果我们能够从某种角度去看，我们会欣赏到其超现实、梦幻，甚至神秘的美学特性。但我们对世界的真实体验限制了我们的视角，抑制了我们选择所见和所见方式的能力。

相机本质上从一个编辑的视角看待现实。它可以冻结一个瞬间，并将其永远延续在时间中。摄影还利用了人类大脑本能地将眼睛在照片中看到的任何东西视为现实的事实。尽管一张照片只向我们展示了世界的部分视图，这一视图已经被艺术家操控过，但我们的思维仍然将其解读为真实。这可能导致一些熟悉的事物看起来陌生，反之亦然，而这种奇异的体验可以创造出一种我们所看到的东西在某种程度上超越自然的感觉。

拉兹洛·莫霍利-纳吉 - 孩子的肖像，1928年。© 拉兹洛·莫霍利-纳吉基金会

正念多样性

在摄影中，另一个潜在的抽象特质是艺术家利用这一媒介创造多重性的能力。拉兹洛·莫霍利-纳吉在他的摄影作品中以多种方式实现了多重性。有时，他多次曝光同一底片，创造出包含单一主题的同时不同视角的构图；这与立体主义绘画非常相似。其他时候，他制作了一幅包含同一图像的多个印刷品，导致重复相同物体的奇异构图。

在看这些图像时，我们的思维努力去识别应该将什么视为主题。主题是一个人或物体的可识别图像吗？我们应该忽略多个图像或多个视角的事实吗？还是主题是重复的概念？实际上，主题是我们不知道主题的事实。它是对尚未知晓的抽象表现。

拉兹洛·莫霍伊-纳吉 - 系列法则，1925年。© 拉兹洛·莫霍伊-纳吉基金会

扭曲中的真相

视角可能是摄影师拥有的最强大的抽象工具。一张照片让整个世界看到单个相机所能看到的任何事物。从某种意义上说，视角增强了照片展示现实的能力。例如，在他著名的照片《阳台》中，莫霍利-纳吉通过捕捉阳光下建筑的几何构图，给我们提供了对现实世界中物体和谐构图的新视角。这是我们有序的几何环境的视觉真相，因为我们有限的视力无法让我们看到它。

从另一个角度来看，视角增强了照片扭曲现实的能力。在他的照片《柏林广播塔》中，莫霍伊-纳吉向我们展示了一个如此主观的视角，以至于几乎显得庸俗。这是我们的世界，但我们可能永远不会在现实生活中看到它，或者不需要看到它。这是现实，但不是我们日常的现实。我们可以纯粹根据其客观主题欣赏这张照片，或者我们可以欣赏其构图元素，脱离对内容的任何个人责任。或者我们可以将主题解读为我们通常无法看到更广阔视角的抽象概念。

拉兹洛·莫霍伊-纳吉 - 阳台（左），以及 拉兹洛·莫霍伊-纳吉 - 柏林广播塔（右）。© 拉兹洛·莫霍伊-纳吉基金会

新的观察方式

拉兹洛·莫霍利-纳吉创作的许多照片似乎扭曲、模糊或故意抽象化。但他并没有根据这些特性来定义它们。他将相机视为一种工具，通过它可以表达一种更高的、普遍的现实。但为了表达这种更高的现实，他认为相机必须“遵循其自身的法则和独特的特性。”

他将摄影的独特特征定义为既客观又抽象的东西。摄影捕捉现实，但并不总是将其主题限制在所捕捉的现实之中。相反，主题围绕着光明与黑暗的概念、视角的神秘、定格运动的能力以及延展时间的力量。通过他的作品，莫霍伊-纳吉展示了抽象摄影并不一定是扭曲，而是在一个有远见的艺术家手中，可以是“重新评估我们看待事物方式的邀请。”

特色图片：拉斯洛·莫霍利-纳吉 - 组合 Z VIII，1924年。© 拉斯洛·莫霍利-纳吉基金会
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表