霓虹艺术中的抽象光辉
兹德内克·佩萨内克是第一个制作霓虹艺术的人。佩萨内克是一位动感艺术家，之前以光谱钢琴的发明者而闻名。他最早的霓虹作品是抽象雕塑，机械装置和肢解的人体躯干的组合，霓虹管缠绕在这些形体上并向外突出。当佩萨内克开创霓虹管作为艺术媒介时，这种材料已经存在了几十年，自1910年以来，它们一直在嗡嗡作响、闪烁，吸引着人类的目光，就像飞蛾扑火一样。尽管出于不同的原因，佩萨内克部分地使用霓虹灯的方式也是为了创造一种视觉盛宴。但他的霓虹雕塑不仅仅是简单的闪光。佩萨内克意识到光作为美学工具具有更深的价值，而霓虹灯是一种特别特殊的光，独特于其媒介特性。追随他的脚步，多代艺术家尝试探索霓虹灯在抽象艺术中可能提供的其他可能性。今天，经过近一个世纪的霓虹艺术，我们仍然远未实现这一迷人媒介的全部潜力。
神秘的真相
今天，几乎任何国际艺术博览会的走访都可能会揭示出数十个霓虹艺术的例子。但很可能，其中绝大多数会是相似的：它们将由文字——用各种霓虹字体书写的单词和/或数字，悬挂在墙上。这无疑是当代霓虹艺术中最常见的主题：用霓虹写下某些东西，然后挑战观众去弄清楚它是应该被字面理解、讽刺理解、讽刺性理解、抽象理解、概念理解、诗意理解，还是根本不打算被理解。
我们要感谢的这句霓虹字提案的艺术家是布鲁斯·瑙曼。他的1967年装置作品真正的艺术家通过揭示神秘真理来帮助世界，在旧金山一个前商店的窗户上悬挂着这句确切的霓虹字，被认为确立了这一趋势。瑙曼希望观众不仅仅是阅读这件作品。他希望这件作品与当时邻里其他商店窗户上悬挂的典型霓虹标牌相反。商业标牌是具体和直接的。瑙曼认为，艺术应该是不明确的。
布鲁斯·诺曼 - 真正的艺术家通过揭示神秘真理来帮助世界，1967年，霓虹墙标，© 2018 费城艺术博物馆
标志性手势
在布鲁斯·诺曼使用霓虹灯进行艺术创作的几年前，另一位光艺术家，丹·弗拉文，以更抽象的方式使用了这一媒介。弗拉文是一位画家和雕塑家，他在1960年代初开始在作品中加入灯光。他最早的光作品称为图标，是将白炽灯泡以各种方式附加到涂漆物体上的作品。1963年，弗拉文取得了突破，创作了1963年5月25日的对角线（致康斯坦丁·布朗库西），这是他使用荧光灯的第一件作品。
一些人可能不会认为荧光灯与霓虹灯是相同的，但它们在本质上几乎是相同的。两者都是通过电激活气体而产生的。霓虹灯显然来自霓虹气体。但是，仅使用霓虹气体制造的霓虹灯将始终是红色的。当添加其他气体，如氩气时，颜色会发生变化。荧光灯包含多种气体的混合物，其中霓虹气体和氩气是两种。霓虹灯和荧光灯之间的另一个区别是，霓虹灯是使用手工吹制的玻璃制作的，而荧光灯是工业产品。弗拉文将荧光灯的工业特性视为其作品抽象性质的关键，这一选择使他与罗伯特·欧文——另一位使用荧光灯的艺术家——与像唐纳德·贾德这样的极简主义艺术家保持一致。
丹·弗拉文 - 1963年5月25日的对角线（致康斯坦丁·布朗库西），1963年，荧光管，© 2018 Dia艺术基金会
当代霓虹艺术
今天，许多艺术家使用霓虹灯。正如我们之前提到的，大多数人用它来制作文字。但他们使用文字的方式与布鲁斯·诺曼几十年前对这一媒介的提议不同。当代霓虹文字艺术家如梅瑞尔·帕塔基、罗伯特·蒙哥马利、凯莉·马克、索莱达·阿里亚斯、亚历山德罗·迪亚兹和雅埃尔·巴尔塔纳似乎希望观众与语言内容进行字面上的互动。他们正在制作实际的标志，将他们的思想作为商品进行宣传。霓虹灯的媒介特性是次要的，甚至可以说是无关紧要的。这引发了一个问题：为什么要创作艺术？为什么不直接写呢？
一个例外是约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth，1945年出生）。科苏斯在他的艺术创作中使用文字已经有几十年了。霓虹灯只是他在作品中使用的一种媒介。科苏斯创作的许多基于文本的作品旨在削弱我们与文字作为符号之间的关系。科苏斯以概念的方式使用文本，创作出抵制有意义解读的自指作品。他的霓虹雕塑融合了这一媒介的基本特性，使用色彩和光线作为材料和内容。
约瑟夫·科苏斯 - 绿色霓虹灯中的五个词，1965年，霓虹管，© 2018 惠特尼博物馆
霓虹艺术中的纯抽象
一些当代霓虹艺术家正在利用这一媒介创作纯粹的抽象艺术。其中最著名的是莱奥·维拉雷亚尔，他在作品中使用霓虹灯、LED灯以及传统的白炽灯。维拉雷亚尔以其宏伟的公共装置而闻名，例如在华盛顿特区国家艺术馆的多元宇宙、在纽约市地铁站的蜂巢以及跨越旧金山与奥克兰之间的湾桥的灯光装置湾灯，一项灯光装置。
维拉雷尔将丹·弗拉文视为他主要的灵感来源之一，但他使用霓虹灯来实现与弗拉文截然不同的目的。维拉雷尔称他的艺术作品是英国数学家约翰·康威概念的表现，康威是休闲数学领域的先驱。他利用光、色彩和图案来挑战人类在随机性中寻求理性和可预测性的倾向。霓虹灯、荧光灯和LED灯是他对现代科技的抽象理念以及人们过度依赖科技以创造一个他们能够理解的世界的核心。
Leo Villareal - 蜂巢 (布里克街), 2012
其他抽象霓虹艺术家
基思·索尼尔（Keith Sonnier），1960年代最具影响力的霓虹艺术家之一，至今仍在以有趣的方式实验这一媒介。索尼尔对霓虹的看法与许多同时代的艺术家截然不同。他将其视为一种与周围空间互动的力量，并欣赏其尽管被限制在一个紧凑的容器内，却能影响周围环境的能力。正如他所说：“光是一种被困的气体。气态光具有更大的延展性，它开始使颜色变得立体。”索尼尔在1960年代末创作的装置通过骨架状的霓虹形式处理体积，利用发出的光来填充想象中的空间，以非生物的方式参考自然界中短暂的生物物质。
Keith Sonnier - 霓虹包裹霓虹，安装于洛杉矶艾斯画廊，1968年，© 2018 Keith Sonnier
拉迪·约翰·迪尔是另一位当代霓虹艺术家，他以抽象的方式使用这一媒介。在他的沙光装置中，他用沙子构建出类似于山地的风景环境。然后，他将霓虹管交织进环境中，创造出一个光谱景观，在这里，玻璃及其主要成分沙子与电力和气体的自然力量交融。最终的美学既几何又生物形态，既科学又富有诗意。迪尔还使用霓虹灯创造他所称的光句子。这些句子并不使用文本，而是利用霓虹灯根据不同颜色和光强之间的关系创造出抽象语言的串联。
Laddie John Dill - 沙光装置，威尼斯双年展，2011，© 2018 Laddie John Dill
霓虹艺术的未来
尽管在过去一个世纪中，有大量艺术家尝试过霓虹灯，并且今天仍有许多人在继续实验，但关于这种独特媒介的抽象潜力，仍有许多值得探索的地方。它具有许多引人入胜的特性。霓虹灯是危险的，但并非致命的。它含有汞，但含量不足以对我们造成伤害。它可能是火灾隐患，但也是最温和和高效的光源之一。
霓虹灯也是虚幻的，当每天24小时、每周7天点亮时，寿命仅约十年。它可以从远处看到，距离对眼睛的感知有直接影响。它是手工制作的，同时又高度科学。它是脆弱的、有趣的、引人注目的、发光的和多彩的。这个元素有如此多迷人的元素，我们相信未来会有更多令人兴奋的抽象霓虹艺术出现。
特色图片：首个霓虹艺术：Zdenek Pesanek - 一百年的电力，动感光雕塑，1932-36
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表
