已故阿尔夫·莱赫纳雕塑中的钢铁力量

当他于2017年2月27日去世时，阿尔夫·莱赫纳是世界上最 prolific 的雕塑家之一。然而，他在自己家乡德国以外并不广为人知。他相对低调的原因是传奇的。莱赫纳从小就开始绘画。他的天赋足够让著名的德国风景画家阿尔夫·巴赫曼注意到他的才能，并将他纳入门下。尽管莱赫纳热爱创作艺术，但他对艺术商业持怀疑态度。因此，为了赚钱，他专注于自己的另一个热情：发明。他开始经营一家销售自己发明的公司，到他38岁时，这家公司已经足够有价值，以至于他将其出售。这笔交易为莱赫纳赚了足够的钱，使他觉得可以在余生中做艺术家，而不必担心出售自己的作品。尽管如此，当他在出售公司五年后开始展出自己的作品时，德国公众反应积极，莱赫纳最终享有了长久而丰厚的成功艺术家生涯。在他职业生涯的60年里，他创作了超过50个独特系列的钢雕塑，每个系列都扩展了他对材料的百科全书式知识，并表达了他对简单性和抵抗力的信念。

钢铁之躯

阿尔夫·莱赫纳于1968年在慕尼黑的赫塞勒画廊举办了他的第一次雕塑展览，当时他43岁。展览名为变形，展出了17件钢制雕塑。莱赫纳最初作为一名发明家对钢的特性产生了兴趣，并在出售自己的生意之前开始进行实验。他对这种材料的矛盾特性印象深刻：它既密集、沉重且坚固，但也可以以几乎无穷无尽的方式进行加工。

在他的第一次展览中，莱希纳使用了涂有白色涂层的钢管。与实心钢条不同，他可以轻松地压缩这些管子，扭曲它们，弯曲它们，并以其他方式改变它们的外观。每件雕塑他都试图实现一种精确而和谐的平衡美学声明。所有的工作都是在事先进行的，他在脑海中想象着他想通过每件作品表达的指导原则。然后，材料的物理操作是在最小努力下进行的，以表达简单性的重要性。

阿尔夫·莱赫纳 - 雕塑 108/1968（左），阿尔夫·莱赫纳 - 雕塑 102/1967（中），以及 阿尔夫·莱赫纳 - 雕塑 111/1968（右），如在第一次阿尔夫·莱赫纳展览中展出, © 莱赫纳博物馆

反抗

除了简单性，莱希纳还关注抵抗的概念。他曾说过：“如果它不表现出抵抗，我就不感兴趣。”他对抵抗的迷恋存在于两个同时又不同的领域。第一个是合作抵抗的领域。在这个领域，宇宙的自然力量，如磁力或重力，通过彼此固有的抵抗倾向，在和谐的平衡展示中合作。莱希纳如何表现这一抵抗领域的一个例子是他的雕塑 4/1973，它将两个钢制形体相互对峙，以这样的方式使它们通过彼此的抵抗而变得稳定。

抵抗的第二个领域是非合作的领域。这是分裂和不兼容的领域。莱希纳通过视觉非顺从表现了这一抵抗领域。例如，他的公共雕塑《Mo / 184/1970》，位于德国西部的蒙绍市，由三个相同的方形钢管以相同的模式弯曲而成，以及一个外观相似但形状不同的第四根管子，骄傲地从其他三根管子中突起。第四种形式的个性是抵抗的声明，在社会政治意义上。

阿尔夫·莱赫纳 - 雕塑 4/1973，方形不锈钢管，地面（左）和 阿尔夫·莱赫纳 - 公共空间雕塑 Mo / 184/1970，重壁方形钢管（右）, © 莱赫纳博物馆

材料限制

莱希纳在其职业生涯的大部分时间里专注于几何形式。他制作了多个锻造钢球，并经常使用三角形、楔形和矩形。他最常使用的是正方形或立方体，因为他珍视它们固有的客观特性。几何表达了大多数人认为的钢的基本特性：其稳定性。但随着他对钢的理解逐渐成熟，莱希纳不断发现机会来表达其互补的对立特性。

确实，钢材的操作并不像铝那样简单。因此，大多数人通常不会选择钢材来构建优雅、纤细、流畅的形状。但莱希纳会找到方法，正如他所说，去“削弱极限”他的材料，超越它们传统上被认为能够实现的能力，创造出更能体现钢材最被低估的方面的美学声明：它的可塑性。

阿尔夫·莱赫纳 - 浮雕，1986年，联邦邮政大楼，巴伐利亚, © 莱赫纳博物馆

莱希纳博物馆

另一个可能导致莱赫纳在国际上不太知名的原因与使用实心锻造钢材的缺点有关：很难找到能够承受作品重量的展览空间。在1980年代，他以一种异想天开的方式解决了这个问题，创作了一系列名为沉没的身体的作品，似乎展示了他的钢雕塑正在消失在地板中。

当建造专门致力于他工作的博物馆——位于德国因戈尔施塔特的莱希纳博物馆时，建筑师们为其设计了世界上最坚固的画廊地板，只有伦敦泰特美术馆的一些地板与之相匹敌。这些地板能够承受莱希纳留下的宏伟成就的物理重量，让观众享受其存在的超然轻盈。

阿尔夫·莱赫纳 - 《沉没的身体》，1984年，实心锻造钢，© 莱赫纳博物馆

特色图片：阿尔夫·莱赫纳 - 《桥接雕塑》，1997年，锻造钢，卷制和弯曲, © 莱赫纳博物馆
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由 Barcio 贡献