跳转到内容

购物车

您的购物车是空的

文章: 已故阿尔夫·莱赫纳雕塑中的钢铁力量

The Power of Steel in the Sculptures of the Late Alf Lechner - Ideelart

已故阿尔夫·莱赫纳雕塑中的钢铁力量

当他于2017年2月27日去世时,Alf Lechner 是世界上最多产的雕塑家之一。然而,他在德国本土之外并不广为人知。他相对低调的原因已成为传奇。Lechner 从小开始绘画。他的天赋足以让著名的德国风景画家 Alf Bachman 发现并收他为徒。尽管 Lechner 热爱创作艺术,但他对艺术商业持怀疑态度。因此,为了赚钱,他专注于另一项热情:发明。他创办了一家销售自己发明的企业,到38岁时,公司价值已足够高,他将其出售。出售所得让 Lechner 觉得自己可以无忧无虑地做一辈子艺术家,无需担心作品的销售。尽管如此,在出售公司五年后开始展出作品时,德国公众反应积极,Lechner 最终享有长久且丰厚的艺术生涯。在他60年的职业生涯中,他创作了50多个独特的钢铁雕塑系列,每个系列都扩展了他对材料的百科全书式知识,并表达了他对简约与抗争力量的信念。

钢铁之人

Alf Lechner 于1968年在慕尼黑的 Heseler 画廊举办了他的首次雕塑展,当时他43岁。展览名为变形,展出了17件钢制雕塑。作为发明家,Lechner 最初对钢材的特性产生兴趣,并在出售公司前几年开始尝试使用钢材。他被这种材料的矛盾特性所吸引:它密实、沉重且坚固,但又能以几乎无穷无尽的方式被塑造。

在他的首次展览中,Lechner 使用了白色涂层的钢管。与实心钢条不同,他可以轻易地压扁这些管子,挤压、弯曲并以其他方式扭曲它们的外观。每件雕塑他都试图实现一种精确且和谐的平衡美学表达。所有工作都在脑海中提前完成,他想象着每件作品想要表达的指导原则。随后对材料的物理操作尽量简化,以体现简约的重要性。

德国雕塑家 Alf Lechner 的作品Alf Lechner - 雕塑 108/1968(左),Alf Lechner - 雕塑 102/1967(中),以及 Alf Lechner - 雕塑 111/1968(右),均展出于首次 Alf Lechner 展览© Lechner 博物馆

抗争

除了简约,Lechner 还关注抗争的理念。他曾说:“如果没有表现出抗争,我就不感兴趣。”他对抗争的迷恋存在于两个同时但不同的领域。第一个是合作性抗争。在这个领域中,宇宙的自然力量,如磁力或重力,通过它们固有的相互抗衡倾向,协同展现出一种平衡的和谐。Lechner 通过他的雕塑 4/1973体现了这一抗争领域,该作品将两个钢制形态相互对抗,使它们通过彼此的抗争而稳定。

第二个抗争领域是非合作性抗争。这是分裂和不兼容的领域。Lechner 通过视觉上的不一致表现了这一抗争领域。例如,他位于德国西部蒙绍市的公共雕塑Mo / 184/1970,由三根形状相同且弯曲方式一致的方形钢管组成,第四根钢管外观相似但形变不同,骄傲地从其他三根中突出。第四根形态的个性表达了抗争,在社会政治意义上。

艺术家 Alf Lechner 的雕塑作品,他生于1925年,卒于2017年Alf Lechner - 雕塑 4/1973,方形不锈钢管,地面(左)和 Alf Lechner - 公共空间雕塑 Mo / 184/1970,厚壁方形钢管(右)© Lechner 博物馆

材料的极限

Lechner 在其大部分职业生涯中专注于几何形态。他制作了多件锻造钢球,并经常使用三角形、楔形和矩形。最常用的是方形或立方体,他珍视其固有的客观特性。几何表达了大多数人认为钢材的基本特质:稳定性。但随着他对钢材理解的加深,Lechner 反复发现机会表达其互补的对立面。

事实上,钢材不像铝那样易于塑形。因此,大多数人通常不会选择钢材来构建优雅、纤细、流畅的形态。但 Lechner 找到了方法,正如他所说,“突破材料的极限”,超越传统认为钢材能达到的界限,创造出更能体现钢材最少被欣赏的特质的美学表达:其屈服的潜力。

雕塑家 Alf Lechner 的作品Alf Lechner - 浮雕,1986年,联邦邮政大楼,巴伐利亚© Lechner 博物馆

Lechner 博物馆

Lechner 在国际上不够知名的另一个可能原因是使用实心锻造钢材的缺点:很难找到能承受作品重量的展览空间。1980年代,他以一种异想天开的方式解决了这个问题,创作了一系列名为沉没的身体的作品,似乎展示了他的钢铁雕塑正消失在地板中。

当建造专门展示他作品的Lechner 博物馆(位于德国英戈尔施塔特)时,建筑师为其设计了世界上最坚固的展厅地板,其强度仅次于伦敦泰特美术馆的部分地板。这些地板能够承载 Lechner 留下的巨大艺术成就的物理重量,让观众能够轻松享受作品所传达的超然轻盈感。

德国艺术家 Alf Lechner 的沉没的身体Alf Lechner - 沉没的身体,1984年,实心锻造钢,© Lechner 博物馆

封面图片:Alf Lechner - 桥接雕塑,1997年,锻造钢,卷制与弯曲© Lechner 博物馆
所有图片仅供说明用途
作者:Phillip Barcio

您可能喜欢的文章

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

蓝色的力量:从历史大师到当代抽象艺术

当你看到蓝色时,你有什么感觉?你会把它描述得和听到“蓝色”这个词,或者在页面上读到“蓝色”这个词时的感觉不同吗?色调传达的信息和它的名称传达的信息有区别吗?无论你感觉如何,这种感觉有可能是普遍的吗?还是蓝色对不同的人意味着不同的东西?动物呢?它们会将颜色与情感联系起来,还是仅仅用颜色感受器来生存?这些问题几个世纪以来一直困扰着颜色研究者,在某种程度上,我们今天对这些问题的理解并不比一百年前...

阅读更多
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

当艺术离开画框:艺术家作品的高贵品质

主要艺术家的地毯、折叠屏风、陶瓷和挂毯如何成为博物馆级收藏品,以及在带回家之前需要了解的事项。 1911年,索尼娅·德洛内为新生儿的婴儿床缝制了一条拼布毯。她借鉴了童年时乌克兰农家记忆中的被子,将布料碎片拼接成不规则的粉色、奶油色、绿色和栗色块。结果如此引人注目,以至于她后来将其装框展出,题为婴儿床毯。这条小毯标志着她从具象转向抽象的决定性转折,并预示了她与罗伯特即将共同发展的奥菲主义作品...

阅读更多
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

视错艺术:感知的伏击与拒绝静止的艺术

在1960年代中期,站在一幅重要的Op Art画布前,不仅仅是看一幅画,而是体验视觉作为一种主动、不稳定的身体过程。 当现代艺术博物馆于1965年在纽约举办反应之眼展览时,这场展览以非凡的力量将视觉抽象带入公众视野。观众遇见了由振动线条、脉动对比、不稳定网格和色彩张力构成的绘画,这些作品似乎在他们眼前不断变化。艺术家如Bridget Riley、Victor Vasarely、Richard...

阅读更多