瑞安·福斯特的多才多艺的摄影实践
保护是摄影的核心理念之一。捕捉现实的愿景。不要浪费时间让它溜走。保存片刻的碎片，以便在时光流逝后仍能体验。保护的冲动部分是让Ryan Foerster成为他这一代最引人注目的艺术家的原因。Foerster以通常的意义展示了摄影保护，这意味着他拍摄现实世界的照片和电影，为他人保留现实的影像。但他也以其他方式进行保护。他保护材料，为项目剩余的废料找到新的用途。他保护社区的遗物，在他走动于他所收养的纽约布莱顿海滩时捡起垃圾。他保护能量，让自然和时间的元素与他在创作过程中合作。他保护判断，从不浪费，而是等到稍后，甚至更久，或许永远，才对任何事情做出成功或失败的评判。毕竟，判断对艺术家来说没有持久的价值。正如Ryan Foerster的作品所示，似乎被毁坏的东西可能只是处于过渡状态；似乎是废物的东西可能只是等待新的目的；似乎是灾难的东西可能是意想不到的开始；而看起来丑陋的东西可能只是需要在不同的光线下被看待。
瑞安·福斯特重用曼哈顿
瑞安·福斯特于1983年出生在安大略省新市场这个曾经的农业和工业小镇，位于多伦多的郊区。他的第一次艺术尝试围绕着1990年代末的多伦多朋克摇滚场景展开。他与朋友们出版了小册子，在这个过程中学习了写作、摄影、印刷、新闻和其他所有模拟媒体制作的方面。他的小册子让他接触到乐队，有时他会为了获得入场券而采访他们，并将他带入一群创意合作者的圈子。这段经历激励他成为一名艺术家。特别是，他感到被创作过程中的一个特定方面所驱动：摄影。
2005年，Foerster搬到了纽约市，并在国际摄影中心（ICP）注册了课程。ICP位于曼哈顿中城的中心，自称是一个充满活力、前沿的环境，引领着先锋摄影教育的潮流。虽然它可能确实是这样，但对Foerster来说，这并不是合适的地方。正如他在2015年对《BOMB Magazine》所说的：“我只想创作并待在纽约。所以我退学了。”Foerster没有追求学术学分，而是致力于获得艺术信誉。他几乎一直处于破产状态，并对自己在纽约创作艺术的决定感到困惑不已。但他生活的匮乏直接导致了他对一切事物都重要的感觉，无论是在生存还是在艺术中。他没有使用昂贵的相机和新胶卷，而是用他能找到的任何材料进行创作，材料清单包括其他艺术家的胶卷边角料、受损的照片纸、废弃的印刷版，以及无数的发现物品，如窗户、镜子、废金属、石头、贝壳，甚至是金属冶炼过程中的剩余副产品。
瑞安·福斯特 - 在C L E A R I N G，纽约，美国的展览视图，2014年，感谢库珀·科尔画廊
进化的美学
起初，福斯特对他所使用的二手材料的严酷美学特质感到沮丧。受损的照片纸和胶卷底片无法产生完美的印刷品。但随着他与过渡状态的形式美学联系越来越紧密，他的沮丧感逐渐消散。受损的纸张有其独特的美学地位，当它被允许表达其固有特质时，可以引领新的发现和新思想。福斯特不再与衰败的美学抗争，而是将其视为重生的美学。他开始将所有被丢弃和被低估的材料视为仅仅是超出了其预期用途的材料，但这些材料具有通过艺术干预获得新身份的潜力。
Foerster 发现的他所找到、继承和重新利用的材料的可能性范围是巨大的。在雇佣一家印刷公司在新闻纸上印刷一本小册子后，他从垃圾中回收了印刷版，并将其融入到他的作品中。在一张照片纸上放下一杯水后，他注意到水如何改变纸的颜色和质地，并开始在他的作品中实验这个过程。在桑迪飓风淹没了他的地下室并弄湿了他的许多照片后，他已经准备好接受水损坏乳剂的美学潜力，并能够拯救那些受损的印刷品，将它们重新导向超越其原始意图的美学现象。
瑞安·福斯特 - 无题花园印刷品，2014年，独特C型印刷，61 x 51 厘米，（左）和无题花园印刷品，2014年，独特C型印刷，61 x 51 厘米，（右），照片由格特·扬·范·罗伊提供，感谢上游画廊
自然过程
瑞安·福斯特（Ryan Foerster）在2009年经历的材料再利用中最具形成性的经历之一，发生在他的一幅照片在画廊的展览中受损。大多数艺术家在这样的事件后会感到沮丧、愤怒，或者至少渴望寻求赔偿，但福斯特坚信意外是有用的，材料可以超越其原始意图：即使所涉及的材料是一件原创艺术作品。福斯特将受损的照片放在屋顶上，让雨水落在上面。结果是一件他命名为宇宙/夜游的新作品。这个图像可以很容易地被解读为夜空的照片，满是遥远的星星和爆炸的星系，仿佛通过望远镜看到的。但白点实际上只是因雨水落下而造成的受损乳剂。
在2012年，Foerster在与Shoot The Lobster画廊的一个合作项目中详细阐述了让自然过程介入他作品的这一想法。为了这个项目，Foerster接管了位于佛罗里达州迈阿密的一个废弃城市空地，并在上面布置了他的户外装置作品。这些作品在现场组装，以一种与所谓的自然环境融为一体的方式。Foerster所使用的材料的美学特质，如废木、金属、岩石和旧印刷版，与废弃城市的视觉语言完美对话。一旦安装完成，Foerster就让作品任由任何想要与之互动的元素肆虐，无论是天气、动物还是路过的人。
瑞安·福斯特 - 在美国纽约C L E A R I N G的装置艺术，2014年，感谢Cooper Cole画廊
关系建议
瑞安·福斯特常常将他的创作过程比作堆肥。就像有人从垃圾中收集食物残渣并将其撒在后院花园里，他收集社会的废弃物，将其与自己活动的副产品混合，然后用这些混合物来滋养新一代思想的萌芽。就像他家乡昔日农场收获的作物一样，他的创作过程所称的成品仅仅是另一个更长、更古老、永无止境过程的下一个阶段的代表。从形式上看，这些作品是抽象的。它的语言是生动的色彩、末世的质感、怪异的形状和杂乱的构图，偶尔平衡着一些如幽灵般的具象元素，或是夹杂在原始能量爆发中的记忆。但实际上，这些作品从未完成。它捕捉了一个瞬间，就像一张照片，但这些元素将永远在其上工作，改变它，进化成新的东西。
即使是Foerster也无法最终说出他的作品将会变成什么。即使在它们被安装的过程中，他仍在根据它们彼此之间及其周围环境的关系来协商对它们的理解。而在这一事实中，蕴含着作品最重要的方面。它关乎关系。它表达了艺术家与材料之间的关系。它质疑了文化与消费之间的关系。它参与了与自然过程的短暂关系。它探讨了艺术家与对控制欲望之间的关系。最引人注目的是，它邀请观众与所有这些元素建立新的关系。当然，发现艺术、回收材料以及允许自然元素在创作过程中合作的想法并不新鲜。但Ryan Foerster以一种不可否认的当代方式与所有这些思想进行互动。他的作品是谦逊的，因为它承认艺术家的自我只是更大事件的一部分，有时甚至将艺术家降格为编辑的角色。这种谦逊使我们作为观众也获得了不必拥有所有答案的许可，而是简单地允许自己参与到某种持续的、超越我们的、更大之事中，并且这种事最终可能会与最初的意图或我们曾经想象的截然不同。
瑞安·福斯特 - 绿色花园印刷品，2013年，独特的彩色摄影印刷品，感谢库珀·科尔画廊
特色图片：Ryan Foerster - 无题花园印刷品，2014年，两幅独特的C型打印，每幅61 x 51厘米，照片由Gert Jan van Rooij拍摄，感谢Upstream Gallery提供
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表
