瑞安·福斯特的多才多艺的摄影实践
保存是摄影的核心理念之一。捕捉现实的视角。不要浪费时间让它悄然流逝。保存瞬间的片段，使其在时光逝去后仍能被体验。保存的冲动部分造就了Ryan Foerster成为他这一代最引人注目的艺术家之一。Foerster展示了传统意义上的摄影保存，即拍摄现实世界的照片和影片，为他人留存现实的影像。但他也以其他方式实践保存。他保存材料，寻找项目剩余废料的新用途。他保存社区遗物，行走于纽约布莱顿海滩的家园时捡拾废弃物。他保存能量，让自然元素和时间与他合作完成创作。他保存判断力，从不轻易浪费，而是等待更久，甚至可能永远不做出成功或失败的评判。毕竟，判断对艺术家没有持久价值。正如Ryan Foerster的作品所示，看似毁坏的可能只是过渡状态；看似废弃的产物可能正等待新的用途；看似灾难的可能是意想不到的开始；看似丑陋的只需换个角度观察。
Ryan Foerster 再利用曼哈顿
Ryan Foerster于1983年出生在安大略省纽马克特，位于多伦多郊外的一个曾经的农业和工业小镇。他最初的艺术尝试围绕着1990年代末多伦多的朋克摇滚场景展开。他与朋友们出版小册子，在此过程中学习写作、摄影、印刷、新闻学以及模拟媒体制作的各个方面。他的小册子让他接触到乐队，有时通过采访换取观看演出的机会，并进入了一群创意合作者的圈子。这段经历激励他成为艺术家。尤其是，他被创作过程中的一个特定方面所驱动：摄影。
2005年，Foerster搬到纽约市，报名参加国际摄影中心（ICP）的课程。ICP位于曼哈顿中城核心，自称是一个充满活力、前沿的环境，引领先锋摄影教育的潮流。或许确实如此，但这并非Foerster的理想之地。正如他在2015年接受BOMB杂志采访时所说：“我只是想创作并留在纽约。所以我辍学了。”Foerster没有追求学术学分，而是致力于赢得艺术信誉。他几乎一直身无分文，对在纽约从事艺术创作的决定感到困惑。但生活的匮乏直接促使他意识到一切都很重要，无论是生存还是艺术。他没有使用昂贵的相机和新胶卷，而是用能找到的任何材料，包括其他艺术家的胶卷残余、损坏的相纸、废弃的印刷版，以及无数捡来的物品，如窗户、镜子、废金属、石头、贝壳，甚至是冶炼金属过程中的残渣。
Ryan Foerster - 2014年纽约C L E A R I N G画廊装置视图，图片由Cooper Cole画廊提供
进化的美学
起初，Foerster对他所用的二手材料的粗糙美学感到沮丧。损坏的相纸和底片无法呈现完美的印刷品。但随着他对过渡状态的形式美学愈发理解，这种沮丧逐渐消散。损坏的纸张有其独特的美学地位，当允许其展现内在特质时，能引发新的发现和创意。Foerster没有与腐朽的美学抗争，而是将其视为重生的美学。他开始将所有被丢弃和被低估的材料视为仅仅是超出原本用途的材料，拥有通过艺术介入赋予新身份的潜力。
Foerster后来为他发现的废弃、继承和再利用材料的可能性范围感到惊叹。在委托印刷公司用新闻纸印刷小册子后，他从垃圾中回收了印刷版并将其融入作品。一次他将一杯水放在相纸上，注意到水改变了纸张的颜色和质地，开始在作品中实验这一过程。飓风桑迪淹没了他的地下室，浸湿了许多照片，他因此已准备好接受水损乳剂的美学潜力，成功挽救了受损的印刷品，并将其转化为超越原始意图的美学现象。
Ryan Foerster - 2014年无题花园印刷品，独一无二的彩色印刷品，61 x 51 厘米，（左）和无题花园印刷品，2014年，独一无二的彩色印刷品，61 x 51 厘米，（右），摄影：Gert Jan van Rooij，图片由Upstream画廊提供
自然过程
Ryan Foerster在材料再利用方面最具启发性的经历之一发生在2009年，当时他的一张照片在画廊展览中受损。大多数艺术家在此情形下会感到沮丧、生气，或至少急于寻求赔偿，但Foerster坚持认为意外可以有用，材料可以超越其原始用途：即使该材料是原创艺术品。Foerster将受损照片放在屋顶上，让雨水淋湿。结果是一件他命名为Universe/Night Swim的新作品。图像看起来像是通过望远镜看到的满天星斗和爆炸星系的夜空，但那些白点实际上只是雨水造成的乳剂损坏。
2012年，Foerster在与Shoot The Lobster画廊的合作项目中进一步阐述了让自然过程介入作品的理念。该项目中，Foerster接管了佛罗里达迈阿密一块废弃的城市空地，布置了户外装置作品。作品现场组装，与所谓的自然环境融为一体。Foerster使用的材料如废木、金属、石头和旧印刷版，与废弃城市的视觉语言完美对话。装置完成后，Foerster任由天气、动物或路人等元素对作品进行侵蚀和互动。
Ryan Foerster - 2014年纽约C L E A R I N G画廊装置，图片由Cooper Cole画廊提供
关系建议
Ryan Foerster常将他的创作过程比作堆肥。就像有人从垃圾中收集食物残渣，撒在后院花园里，他收集社会的废弃物，混合自己活动的副产品，用这混合物滋养新一代创意的萌芽。正如他家乡昔日农场收获的庄稼，他的所谓成品只是更长久、古老、永无止境过程的下一阶段代表。形式上，作品是抽象的。其语言是鲜艳的色彩、末世质感、怪异形态和杂乱构图，偶尔夹杂如幽灵或记忆般的具象元素，穿插原始能量的爆发。但实际上，作品永远未完成。它捕捉了时间的瞬间，如同照片，但元素永不停歇地作用于它，改变它，演变成新的形态。
即使是Foerster本人也无法最终断言他的作品将成为什么。即使在安装过程中，他仍在根据作品间及其与环境的关系调整对它们的理解。而这正是作品最重要的方面。它关于关系。它表达了艺术家与材料的关系。它质问文化与消费的关系。它与自然过程建立短暂的关系。它探讨艺术家与控制欲的关系。最引人注目的是，它邀请观众与所有这些元素建立新的关系。当然，现成艺术、回收材料以及让自然元素参与创作过程的理念并不新鲜。但Ryan Foerster以无可否认的当代方式与这些理念互动。他的作品谦逊地承认艺术家的自我只是更大事件的一部分，有时甚至将艺术家降格为编辑。这种谦逊让我们作为观众也被允许不必拥有所有答案，只需让自己成为某种持续进行、超越自我、最终可能与最初意图或想象大相径庭的事物的参与者。
Ryan Foerster - 2013年绿色花园印刷品，独一无二的彩色显影印刷品，图片由Cooper Cole画廊提供
封面图：Ryan Foerster - 2014年无题花园印刷品，两件独一无二的彩色印刷品，每件61 x 51厘米，摄影：Gert Jan van Rooij，图片由Upstream画廊提供
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作者：Phillip Barcio
