《美国风景的形式 - 莱莎·威尔逊的艺术》

人类与自然的关系复杂多变。正如我们所热爱的万物一样，我们努力理解自然，模仿自然，赞美自然；但不可避免地，我们也试图占有它，捕捉它，控制它并加以利用，这有时导致我们破坏了它。Letha Wilson 非常适合探讨这种奇特的关系。她出生于夏威夷，那是世界上最理想的自然环境之一，同时也是最脆弱的开发地区之一。她年幼时，家人搬到了科罗拉多州，那是同样美丽的自然环境，也同样受到人类侵占的威胁。小时候，她常常从城市出发，进行长途徒步进入荒野，踏上通常只有野生动物走过的小径。她将文明的思维带入森林：其结构、习惯、方法和手段。她带回了替代结构、自然方法、古老习惯和原始手段的暗示。像任何现代人一样，她拍摄了所访问景观的照片。但作为艺术家，Wilson质疑这些人为制造的影像有什么价值。现居布鲁克林并工作，她正致力于对人类文化如何与自然世界合作与竞争进行日益简明的探讨。通过摄影、雕塑和装置的混合，Wilson审视虚假影像与物理现实之间的关系；生产、消费与废弃之间的依赖；人工与自然形态的相互作用；以及人类建筑与外部世界融合方式的演变。

从天堂挤出

Letha Wilson在2000年代初期创作的一系列作品《挤出物》（Extrusions）是她表达将摄影与雕塑融合愿望的最早表现之一。任何玩过橡皮泥趣味工厂或用挤面器制作面食的人都知道，将柔软物质通过模具挤出，形成细长、特殊形状的三维管状物的乐趣。Wilson通过《挤出物》模仿了这一效果，她在风景照片中孤立特定物体，并将其形态从照片中向外挤出到地面上。

通过《挤出物》，Wilson解决了摄影二维性的难题。也就是说，摄影本应捕捉物理世界，但因其平面性而不可避免地失败。《挤出物》将照片带入物理空间，使其影像再次成为三维现实的一部分。作为物体，《挤出物》在多个层面上也极具吸引力。从感官上讲，它们异想天开、机智且引人注目。从抽象层面，它们提供了多种解读可能，尤其是在考虑观者与被从影像中“挤出”并推入空间的物体之间的关系时。从学术角度看，这些作品既使风景摄影现代化，又将其作为更大美学现象的原材料加以降格。

Letha Wilson - 内华达州米德湖附近五棵棕榈树的挤出物，2004年，数码印刷，泡沫塑料，木材，石膏，水树脂，油漆。© Letha Wilson

自然构造

在画廊界工作数年后，Letha Wilson越来越意识到艺术展览系统产生的大量废弃物。为应对这一问题，她开展了多个专门针对临时墙体概念的项目。在一些项目中，她直接利用拆除临时工作室或展览空间后常被丢弃的木材和石膏板碎片。例如，在一个项目中，Wilson重复利用朋友工作室的石膏板，将碎片变成了一个古典喷泉。当然，水会随着时间破坏石膏板，但这正是作品的一部分，自然力量被允许逐渐侵蚀人造材料。

在另一个项目中，Letha直接介入建筑材料的来源环境。她在伊利诺伊州利尔的莫顿植物园一棵蓝白蜡树的树枝间现场搭建了一面临时画廊墙。这是Wilson创作的几面“树中墙”之一，该项目视觉冲击力惊人，始于树上无叶，随着自然进程逐渐变化。从概念上看，《蓝白蜡树中的墙》可被解读为对与自然竞争的艺术创作徒劳无功的评论，但也可视为强调人类介入美学过程的重要性。

Letha Wilson - 蓝白蜡树中的墙，2011年，石膏板，接缝剂，油漆，木龙骨。© Letha Wilson

无石之境

近来，Letha Wilson回归摄影与雕塑的融合，探讨她关于人类、自然、物质性以及人工与自然空间关系的核心理念。她最新的作品结合了水泥、混凝土、金属和木材，与她亲自拍摄、冲洗和打印的风景照片相结合。这些照片雕塑的视觉冲击力立竿见影。它们探讨人类与自然的关系，并对其视觉结果作出陈述。它们将画廊带入自然，将自然带入画廊，以既诡异又崇高的方式结合二者。它们合情合理，且令人感到必然。

如果Wilson有所评论，那也是主观的。她的作品鼓励沉思，但不作评判。Wilson所采用的过程与工艺传统密切相关。它揭示了现有工作室和展览模式的浪费，同时也加以利用。它质疑摄影传达真实的能力，但也证明摄影并非过时或滥用的媒介，仍能在传达自然世界本质方面发挥重要作用。在一个层面上，她的作品揭露了人类与资源互动及改变自然世界的奇异且值得质疑的方式；而在另一个层面上，它提升了人造材料和工艺至崇高境界。

Letha Wilson - 荒地约书亚树混凝土弯曲，2015年，C型印刷，混凝土，乳液转印，铝框。© Letha Wilson

封面图：Letha Wilson - 加州日落倾斜，2014年，乙烯基数码印刷，木材，石膏板
所有照片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio