如何具台的白髪一雄突然成名
一代人之前，白髪和夫这个名字对美国的大多数策展人、学者和艺术收藏家来说并没有任何意义。对于这些人来说，Gutai这个词也不会引起太多反应。但在过去的几年里，白髪和夫和Gutai这两个名字在美国艺术界引起了很多关注。白髪和夫于2008年去世，享年83岁。在他去世时，他在日本的家乡以及欧洲和其他美国以外的地方获得了巨大的认可。他的名声源于他作为一个前卫艺术集体Gutai艺术协会或Gutai集团的最有影响力成员之一的地位，该集体在第二次世界大战后在日本大阪市成立。Gutai的创始人是一位名叫吉原治郎的艺术家，他明白，战后不仅是日本的物质方面需要重建，其文化也处于完全的混乱之中。吉原写了一份宣言，解释Gutai的艺术家致力于完全的原创性，发誓永远不模仿他人，而是努力“创造前所未有的事物”。Gutai集团的成员希望他们能够为新时代发展出一种全新且完全真实的日本美学立场：一种鼓励个性，反对他们认为导致前一代人卷入不公正和不必要战争的从众心态的立场。
在许多现代学者看来，白贺和夫被认为是具体最杰出的成员。他以最直接和易于接近的方式表达了具体哲学中最重要的一个方面：具体性的概念。具体这个词本身可以翻译为具体性，或作为变得具体的过程。具体哲学主张抽象概念无法被普遍理解，因此可能导致混淆和误导。但通过直接与物质性和过程互动，像白贺这样的具体艺术家相信，世界的具体原则将在他们的作品中以不可否认和立即可理解的方式显现出来。
史贺佳表达其具体性观点的最早和最具影响力的作品之一是一部名为挑战泥土（1955）的表演作品。在这部作品中，史贺佳只穿着短裤，跌倒在一片湿泥和水泥的沼泽地上。然后，他开始与泥土摔跤，利用全身的力量创造出巨大而狂野的手势，在地面上雕刻出痕迹，并将泥土的塔状物挤压和向上推起。结果既是一场表演，也是一件在行动后留下的雕塑遗物。
白髭和夫 - 挑战泥土，1955年。© 白髭和夫
在被吉原治郎邀请加入具体派之前，白贺曾接受过传统的绘画训练。但出于对个性、独特性和实验精神的追求，他的绘画实践发生了戏剧性的演变，采用了一种将画布直接放在地板上，然后用脚踩踏颜料的技巧。他的动作所展现的身体力量，加上他所选择的媒介鲜红的色彩，给他踩踏的画布留下了暴力、力量和焦虑的印记。白贺当时谈到他作为画家的这一阶段时说：“我想像在战场上奔跑一样去绘画，竭尽全力以至于精疲力竭。”
他在绘画演变中的下一个发展出现在1960年代，当时白贺开发了一种技术，涉及在悬挂在天花板上的绳子上绘画。悬挂在画布上方，他用身体的各个部分与表面接触，进行创作，同时摇摆和摆动。这种技术利用了重力和动能，采用了特定的具体过程，使得更优雅、抒情的手势能够在他的画布上显现。随着这种技术的变化，白贺同时将更广泛的颜色引入他的作品中。综合结果表明，他正在超越早期作品中的力量和愤怒，寻求更崇高的东西。
白髪和夫 - 《祭日》，1981年（左）和《圣火》，1975年（右）。© 白髪和夫
由白贺和夫表达的具体艺术的基本特质与全球趋势如抽象表现主义、抒情抽象、塔希斯主义、事件艺术和弗鲁克斯运动有一些共同点。因此，该运动在1958年首次在美国展出时，最初被误解，在纽约的玛莎·杰克逊画廊展出。评论家们对展览进行了抨击，称其是抽象表现主义的衍生品。这种对具体艺术的解读是错误和无知的，因为它忽视了其核心的实验性、物质性、个体性和独特性。可悲的是，这种错误的特征化导致具体艺术在接下来的几十年里几乎被美国机构和收藏家忽视。
白髪和夫 - 天光星考所，1962年。© 白髪和夫
事实上，在他生命的最后阶段，Shiraga 对美国人来说是如此陌生，以至于在 2003 年，他 1960 年代的画作在拍卖会上仍然以不到 50,000 美元（美国）的价格出售。但这一切在 2013 年终于发生了变化，当时纽约的古根海姆博物馆举办了综合展览 Gutai: Splendid Playground。这是 Gutai 在美国的第一次大型博物馆展览，该展览从更平衡和历史准确的全球视角对这一运动进行了背景介绍。该展览将 Gutai 与战后时期其他主要全球艺术潮流置于同等地位，并使 Kazuo Shiraga 成为家喻户晓的名字。在展览结束后仅一年，他 1969 年的一幅画作在苏富比拍卖会上以超过 500 万美元（美国）的价格售出。
自从在古根海姆博物馆举办那场具有里程碑意义的展览以来，Kazuo Shiraga 的作品已在美国的六个以上画廊和博物馆展览中展出。Shiraga 和他的 Gutai 同伴们终于在美国得到了应有的认可。对许多普通观察者来说，这似乎是突然成名。但实际上，世界其他地方早已知道他的重要作品以及 Gutai 的巨大影响。
白髭和夫 - 无题，1963年。© 白髭和夫
特色图像：白髭和夫 - BB64（细节），1962年。© 白髭和夫
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由 Barcio 发表
