阿尔弗雷德·莱斯利 - 从抽象表现主义到具象绘画

任何在2017年纽约弗里兹艺术博览会上参观布鲁斯·西尔弗斯坦展位的人都能享受到一种罕见的盛宴：一系列由阿尔弗雷德·莱斯利创作的现实主义画作，时间跨度从1960年代末期，他首次将焦点转向具象艺术，直到今天。展出的中心作品是一幅宏伟的三部分杰作，莱斯利于1978年创作，名为美国人，扬斯敦，俄亥俄州。这幅画描绘了14名男女，代表了多种种族和年龄，13人站立，一人坐着，所有人都直视观众。画作强烈的明暗对比效果传达出一种压倒性的严肃感。人们脸上的表情显得严峻。他们紧握的双手和温柔的拥抱传达出一种困惑的感觉，仿佛这些人在某种恐怖面前互相安慰。这是一个充满恐惧、忧虑和决心的场景。对扬斯敦，俄亥俄州历史不熟悉的人可能不会意识到这幅画讲述的是“黑色星期一”的故事：1977年9月19日，超过四千名工人被当地管道厂解雇，该厂是城市的主要雇主。这次裁员摧毁了当地经济。在这幅画创作的几年前，扬斯敦是一个繁荣的地方。而在这幅画创作后的几年，扬斯敦的犯罪率成为美国最高之一。这幅画提供了对历史的迷人一瞥。同样迷人的是，距今仅十年前，阿尔弗雷德·莱斯利还是一位备受尊敬和成功的抽象画家。莱斯利是第二代抽象表现主义者中最杰出的艺术家之一，但他似乎在许多人认为他年轻职业生涯巅峰的时刻突然改变了方向。对莱斯利来说，这种变化并不突然。这是一个艺术家始终追随自己愿景的自然演变。尽管如此，这一变化让艺术界的许多人感到困惑，这或许可以解释为什么过去半个世纪最杰出和最具影响力的美国艺术家之一，竟然也以某种方式保持了最不为人知的状态。

艺术家，士兵，健美运动员

阿尔弗雷德·莱斯利将在2017年10月庆祝他的90岁生日。莱斯利出生于纽约市，父母是来自德国的犹太移民，他在年轻时发展了双重兴趣。他的第一个爱好是图像创作。他在10岁时自学拍摄照片并冲洗自己的照片，不久之后便开始用16毫米电影摄影机制作自己的短片。与此同时，他还积极训练成为一名竞技体操运动员。尽管由于第二次世界大战的爆发，他所有的兴趣都被搁置，但在战争期间服役于美国海岸警卫队后，莱斯利立即回到纽约，恢复了他最喜欢的两项活动。

利用他的GI法案特权，莱斯利在多所学校上了艺术课程，包括纽约大学和艺术学生联盟。同时，凭借他健美的身材，他成功地为其他艺术家做模特，赚取了一些微薄的收入。通过艺术学校和艺术模特的结合，莱斯利得到了许多战后纽约艺术界最有趣和有影响力的艺术家的青睐。但他比许多朋友都年轻，与他们大多数人不同，他并不只是专注于一种工作，比如绘画或雕塑。莱斯利是一名画家，但他也是一名摄影师和电影制作人。在1940年代末，像杰克逊·波洛克和威廉·德·库宁这样的艺术家广泛展出并声名鹊起时，莱斯利却花了很多时间学习和制作电影，直到1952年才举办了他的第一次个人画展。

阿尔弗雷德·莱斯利 - 橙色与黑色，1948-50年，油画，48 x 65 英寸，图片由希尔画廊提供，伯明翰，© 阿尔弗雷德·莱斯利

早期展览

阿尔弗雷德·莱斯利第一次个人展览的故事毫无疑问是那个时代最奇特的艺术界传奇之一。展览在著名的提博尔·德·纳吉画廊举行，该画廊被认为是推动20世纪中叶一些最重要艺术家职业生涯的起点，如海伦·弗兰肯塔勒、卡尔·安德烈和肯尼斯·诺兰。画廊本身有一个有趣的背景故事。它是由诗人约翰·迈尔斯和银行家提博尔·德·纳吉于1950年创立的。这个画廊的成立是因为两人原本的商业冒险——提博尔·德·纳吉木偶公司的失败。提博尔·德·纳吉画廊在早期的政策是向艺术家收取费用，以支付他们第一次展览的市场推广成本。对于阿尔弗雷德·莱斯利来说，这意味着他必须筹集250美元来资助他的个人展览。

由于没有办法筹集如此大笔的资金，莱斯利申请并被接受为电视游戏节目《Strike it Rich》的参赛者。该节目的前提是，贫穷的人可以上节目讲述他们需要钱的悲惨故事，然后在回答一系列简单问题后，他们将获得所请求的资金。阿尔弗雷德·莱斯利参加了节目，讲述了他作为一名艺术家挣扎着支付第一次展览费用的故事，并获得了250美元。他还收到了大量的Tide洗衣粉，节目主持人问他打算怎么处理这些洗衣粉。在镜头前，莱斯利说：“我打算每天早上吃它。”除了整个故事的荒谬性外，这次展览确实为他的绘画事业注入了活力。在接下来的五年里，他在纽约举办了三场个人展览，并在1959年他的作品被纳入了MoMA的展览16 Americans。这是MoMA“Americans”系列展览中的第五场，该展览还介绍了罗伯特·劳申伯格的组合作品，弗兰克·斯特拉的单色黑画，以及贾斯珀·约翰斯的旗帜和靶子画。

阿尔弗雷德·莱斯利在1959年纽约现代艺术博物馆的《16位美国人》展览中展出，图片由纽约现代艺术博物馆提供，© 阿尔弗雷德·莱斯利

回到现实

除了作为第二代抽象表现主义者的关键成员所享有的成功外，阿尔弗雷德·莱斯利在1950年代和60年代也热衷于追求他的电影兴趣。1959年，他制作了一部典型的垮掉的一代电影，名为Pull my Daisy，主演是艾伦·金斯堡，并由杰克·凯鲁亚克旁白，讲述了一群垮掉的一代人在一个牧师的晚宴上闯入的真实故事。1964年，莱斯利与诗人弗兰克·奥哈拉合作制作了一部名为The Last Clean Shirt的电影，这是奥哈拉在1966年不幸在长岛海滩被吉普车撞击前完成的最后几个项目之一。奥哈拉的去世对阿尔弗雷德·莱斯利来说是一个可怕的打击。同年晚些时候，莱斯利又遭受了一次损失，因为他和家人居住的建筑发生了火灾。这场大火造成了十几名消防员的死亡，摧毁了莱斯利和奥哈拉合作的几部其他电影，也摧毁了大量作品。

在奥哈拉去世的四年前，莱斯利已经开始创作使用一种称为灰色调的技术的具象画，这种技术完全使用灰色的色调进行绘画。但奥哈拉的去世和1966年的火灾，以及他另一位亲密朋友、雕塑家大卫·史密斯在1965年的车祸去世，坚定了他专注于创作具象作品的决心。他在海滩事故后立即开始了他的第一个重大具象系列，称之为杀戮循环。在随后的几十年里，莱斯利持续不断地创作出阴郁、强烈、严肃和深刻的作品。但人们所说的他作品中从抽象到具象的所谓突然变化，实际上只是艺术市场的虚构。回顾他迄今为止的全部作品，显然他的所有作品都是更大美学立场的一部分。他的抽象画超越了形式。他的具象作品讲述了超越自身叙事的故事。他的电影体现了诗歌和散文。当整体来看，他的作品并没有分成部分。所有作品都受到一种共同的思考、机智、诗意、阴郁和表达当下普遍性的愿望的影响。

阿尔弗雷德·莱斯利 - 事故（来自《杀戮周期》），1969-70年，油画，72 x 108 英寸，图像 © 阿尔弗雷德·莱斯利

特色图像：阿尔弗雷德·莱斯利 - 美国人（细节），俄亥俄州扬斯敦，油画，图片由纽约布鲁斯·西尔弗斯坦画廊提供，阿尔弗雷德·莱斯利
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表