在罗伯特·劳申伯格的艺术作品中可以被视为抽象的是什么
抽象是一个起点。它是一个想法的种子，在适当的沉思环境下，这种环境需要开放以便显现，可以成长为一片思想的森林。因此，对于罗伯特·劳申伯格的艺术作品是否可以被视为抽象的这个问题，简短的回答是肯定的。它的一切都可以被解读为抽象。劳申伯格在其60多年职业生涯中创作的每一件艺术作品的每一个元素都旨在激发思考。我们有无数次采访中艺术家的话作为证据，他在其中反复指出个体观众在建立他实验的意义方面的重要性。作为他作品抽象性质的进一步决定性证明，我们还有2016年12月1日在伦敦泰特现代艺术馆开幕的罗伯特·劳申伯格回顾展。这是自2008年艺术家去世以来首次全面展出他的作品，展览包括200多件艺术作品，涵盖了他职业生涯的整个时间线和他所实验的各种媒介。展览接下来将前往旧金山，在SFMoMA展出，然后再到纽约的MoMA。其目录中的作品提供了一个机会，让我们充分思考一位艺术家的生活和作品，他最希望说服我们仔细观察我们的世界和我们的时代，并自行确定其意义。
他那个时代的艺术
上述罗伯特·劳申伯格的回顾展目前在泰特现代美术馆展出，按照创作年份顺序展示了罗伯特·劳申伯格的作品。这一决定并非出于简单的考虑。时间是劳申伯格创作中一个至关重要的元素。在他职业生涯的每一个阶段，劳申伯格都是他那个时代的艺术家。并不是说他仅仅创作了关于他时代的作品。相反，他的作品是他时代的副产品。它通过他与当代文化的互动而显现，并作为对当下的定义而出现。
劳申伯格所创作的第一部作品，勇敢而准确地定义了当下，是一系列他用各种颜色（包括白色、黑色、红色和金色）绘制的大型单色画。那是1950年代初期，他沉浸在纽约的艺术圈中，那个圈子被抽象表现主义所主导。劳申伯格与许多抽象表现主义画家是朋友。他与他们一起喝酒，喝得太多时开车送他们回家，并参与他们关于艺术和生活的日常对话。他的单色画是他们戏剧的必然结果。它们抽象地展示了做一些与众不同的事情所固有的简单价值。
罗伯特·劳申伯格 - 未命名（哑光黑单色，三联画），1951年，油画，72 x 108 英寸。© 罗伯特·劳申伯格基金会
联合部队
在以单色画成名后，罗伯特·劳申伯格开始了他的第一批组合作品，这些作品是现实世界废弃物的拼贴，处于各种传统艺术形式之间的中间地带。它们既是绘画，又是雕塑，又是现成品，还是拼贴。它们宣告了一个已经普遍存在的、不可避免的结论：传统的形式分类已变得无关紧要，所有艺术都可以是整体艺术。
尽管抽象表现主义深深植根于艺术家个人的情感，但罗伯特·劳申伯格所创作的组合作品则是整个文化的表现。它们由新闻剪报、垃圾、发现的物品、好奇物、废木材以及当然还有颜料制成。它们是对世界的精确、具象的描绘，反映了它们创作时的现实。它们同时表达了人类社会的总和，同时向人们发出开放的邀请，去思考其本质和价值。
罗伯特·劳申伯格 - 《奥达利斯克》，1955 – 1958，油画、水彩、铅笔、蜡笔、纸张、布料、照片、印刷复制品、微型蓝图、报纸、金属、玻璃、干草和钢丝绵，配有枕头、木柱、电灯和木结构上的公鸡，安装在四个滑轮上。© 罗伯特·劳申伯格基金会
图像的世界
尽管是他的同时代人安迪·沃霍尔因这一实践而更为出名，但罗伯特·劳申伯格却是首位开创使用工业丝网印刷工艺创作融入当代文化摄影作品的艺术家，正如当前泰特回顾展所表明的那样。标志性的Retroactive II，一幅劳申伯格的丝网印刷作品，突出了约翰·F·肯尼迪的显著形象，旁边是宇航员、气象仪、艺术家拍摄的水杯的宝丽来照片以及其他几幅图像，似乎在泰特特别受到重视，因为它被用于所有广告材料，包括目录封面。
除了丝网印刷，劳申伯格在他的职业生涯中还利用了多种其他印刷工艺，如石版画。他的一些作品（特别是《回顾 II》）读起来像是日记条目，仿佛在简单地说：“这就是我今天在想的，尽管我不知道这意味着什么。”其他作品，如1970年的石版画《地球日》，则更像是宣传，表达了一种直白的社会活动家立场。还有一些作品，如1962年的丝网印刷《复兴》，则显得完全抽象。无论它们表面内容如何，劳申伯格的印刷作品展示了他始终怀有的总体意图，那就是表达他的时代。正如他所说：“我一直希望我的作品——无论工作室里发生了什么——看起来更像是窗外正在发生的事情。艺术家的工作是见证他所处历史时期的见证者。”
罗伯特·劳申伯格 - 复兴，1962年，油画和丝网印刷墨水在画布上。© 罗伯特·劳申伯格基金会
世界是一个舞台
除了他的工作室作品，罗伯特·劳申伯格在表演界也是一位活跃的合作者。在他的职业生涯中，他为各种戏剧和舞蹈制作了舞台道具、背景和服装。他甚至偶尔在这些作品中出演。1954年，他创作的最著名作品之一，名为细节的组合，是为梅斯·坎宁安的芭蕾舞创作的舞台作品。（该芭蕾舞的电影在泰特回顾展上展出。）
他们与更大艺术作品的具体互动方式使他的表演相关作品在其他努力中脱颖而出。它们的概念框架为我们提供了一个扩展的背景，以便我们进行解读。如果我们将细节纯粹视为一个抽象艺术对象，我们可能会根据与其形式及各种美学元素的个人关系得出许多个人解读。但作为芭蕾舞的一部分，我们可以将自己从个人解读的责任中解脱出来，仅仅将其视为装饰或关于舞台上展开叙事的陈述。事实上，令人心动的是，想知道通过将劳申伯格所做的所有作品视为装饰或道具而非艺术，能够获得什么额外的抽象。
罗伯特·劳申伯格 - 《琐事》，1954年，油画、纸张、布料、报纸、木材、金属和塑料，带镜子的编织金属线木结构。© 罗伯特·劳申伯格基金会
未显示的内容
尽管罗伯特·劳申伯格以其单色画、组合作品、印刷品和舞台设计而闻名，但他的丰富创造力也体现在其他媒介中。与许多著名艺术家一样，如果市场的财务利益没有对某一作品集给予足够的重视，它有时就会在其整体创作的更大背景中被忽视。当前的泰特展览通过提供对劳申伯格早期努力的欢迎一瞥，帮助观众摆脱这种短视的看法，这些努力早于那些首次让他成名的单色画。例如，展出了一件他令人难忘的曝光蓝图单版画的美丽作品。展览还特别关注他在工作室外的努力，展示了他慈善工作的一些档案遗物，以非营利性劳申伯格基金会为例。
在他的私人生活中，罗伯特·劳申伯格是一个现实主义者。尽管他有哲学家的头脑，但他也因其热情、友好、慷慨和幽默感而闻名。他在作品中有时展现了所有这些特质。劳申伯格的每一个实验中都包含了现实主义、热情、友好和幽默的元素，因为他毫不掩饰地试图向他的这一代人展示他们的世界。在当前的泰特回顾展中，令人欣慰的是并没有展示出关于他众多实验的确切答案。劳申伯格所创造的遗产中最明显的抽象元素是他的每一件艺术作品都有潜在的无限多的意义，仅受限于每位观众的个人想象力。正如劳申伯格所说：“我想创作一幅画和一种情境，让观看者和艺术家都有足够的空间。”
特色图像：罗伯特·劳申伯格 - 查琳（细节），1954年，油画、木炭、纸张、布料、报纸、木材、塑料、镜子和金属在四块Homasote面板上，安装在木材上并配有电灯。© 罗伯特·劳申伯格基金会
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表
