在罗伯特·劳申伯格的艺术作品中可以被视为抽象的是什么
抽象是一种起点。它是一种思想的种子，在适当的沉思环境下，需要开放的心态才能显现，能够成长为一片思想的森林。因此，对于Robert Rauschenberg的作品是否可以被视为抽象艺术的问题，简短的回答是肯定的。它的所有方面都可以被解读为抽象。Rauschenberg在其超过60年的职业生涯中创作的每一件作品的每一个元素，都是为了激发思考。我们有艺术家在无数访谈中的话语为证，他反复强调个别观众在确立他实验意义中的重要作用。作为他作品抽象性质的进一步决定性证明，2016年12月1日在伦敦泰特现代美术馆开幕的Robert Rauschenberg回顾展便是如此。这是自艺术家2008年去世以来的首次全面展览，展出了跨越其整个职业生涯时间线和涵盖他尝试过的所有媒介的200多件作品。该展览随后将前往旧金山现代艺术博物馆（SFMoMA），然后到纽约现代艺术博物馆（MoMA）。展览目录中的作品为我们提供了一个机会，全面沉思这位艺术家的一生和作品，他最希望的是说服我们仔细观察我们的世界和时代，并自行确定其意义。
他的时代艺术
上述Robert Rauschenberg回顾展目前在泰特现代美术馆展出，按作品创作年份顺序展示了Robert Rauschenberg的作品。这一决定并非出于简化考虑。时间是Rauschenberg所有作品中的一个重要元素。在其职业生涯的每一个阶段，Rauschenberg都是他那个时代的艺术家。他并非仅仅创作关于他时代的作品，而是他的作品是他时代的副产品。它通过他与当代文化的互动显现，成为对“现在”的定义。
Rauschenberg首次大胆且准确地定义“现在”的作品是一系列大幅的单色画，他用多种颜色绘制，包括白色、黑色、红色和金色。那是20世纪50年代初，他沉浸于纽约艺术圈，该圈子由抽象表现主义主导。Rauschenberg是许多抽象表现主义画家的朋友。他与他们饮酒，酒醉时开车送他们回家，并参与他们关于艺术和生活的日常对话。他的单色画是他们戏剧性的必然结果。它们以抽象的方式展示了做与众不同之事的简单价值。
Robert Rauschenberg - 无题（哑光黑单色画，三联画），1951年，油画布，72 x 108英寸。© Robert Rauschenberg基金会
结合力量
在以单色画成名后，Robert Rauschenberg开始创作他的首批“组合体”，这些作品是由现实世界的废弃物组装而成，处于多种传统艺术形式之间的中间地带。它们部分是绘画，部分是雕塑，部分是现成品，部分是拼贴。它们宣告了一个已普遍且不可避免的结论：传统的形式分类已变得无关紧要，所有艺术都可以成为整体艺术。
抽象表现主义沉浸于艺术家个人的情感，而Rauschenberg创作的组合体则是整个文化的表达。它们由新闻剪报、垃圾、拾得物、奇珍异宝、废木料，当然还有颜料组成。它们是对作品创作当天世界的精确再现。它们同时表达了人类社会的总和，并发出开放的邀请，邀请人们思考其本质和价值。
Robert Rauschenberg - 《奥达利斯克》，1955 – 1958年，油画、水彩、铅笔、蜡笔、纸张、织物、照片、印刷复制品、微型蓝图、报纸、金属、玻璃、干草和钢丝绒，配有枕头、木柱、电灯和木制结构上的公鸡，装有四个脚轮。© Robert Rauschenberg基金会
影像的世界
尽管他的同时代人安迪·沃霍尔因这一实践更为著名，但正如当前泰特回顾展所明确展示的，是Robert Rauschenberg率先使用工业丝网印刷工艺创作融合当代文化照片的绘画。标志性的《Retroactive II》是一幅Rauschenberg的丝网印刷作品，突出展示了约翰·F·肯尼迪的形象，旁边是宇航员、气象仪、艺术家拍摄的一张玻璃水的宝丽来照片及其他多幅图像，似乎受到泰特的特别推崇，因为它被用在所有宣传材料上，包括目录封面。
除了丝网印刷，Rauschenberg在其职业生涯中还使用了多种其他印刷工艺，如平版印刷。他的一些版画（尤其是《Retroactive II》）读起来像日记条目，仿佛在说：“这是我今天在思考的，虽然我不知道它意味着什么。”其他作品，如1970年的平版印刷《地球日》，更像是宣传，表达了直白的社会活动立场。还有一些，如1962年的丝网印刷《复兴》，看起来完全抽象。无论其表面内容如何，Rauschenberg的版画都体现了他始终如一的意图，即表达他的时代。正如他所说：“我总希望我的作品——无论在工作室发生什么——看起来更像窗外正在发生的事情。艺术家的职责是成为他所处历史时代的见证者。”
Robert Rauschenberg - 《复兴》，1962年，油画和丝网印刷墨水画布。© Robert Rauschenberg基金会
世界是舞台
除了工作室创作，Robert Rauschenberg还是表演艺术领域的积极合作者。在其职业生涯中，他为各种戏剧和舞蹈制作舞台道具、背景和服装。他甚至偶尔在这些作品中出演。其最著名的作品之一，是1954年的组合体《细节》，为Merce Cunningham芭蕾舞创作的舞台作品。（该芭蕾舞的影片在泰特回顾展中展出。）
这些作品与大型艺术作品的具体互动方式，使他的表演相关作品在其其他作品中脱颖而出。它们的概念框架为我们提供了更广阔的解读背景。如果我们仅将《细节》视为抽象艺术品，可能会根据我们与其形式及各种美学元素的个人关系，得出多种个人解读。但作为芭蕾舞的一个元素，我们可以摆脱个人解读的责任，仅将其视为装饰或对舞台上叙事的陈述。事实上，我们不禁要想，如果将Rauschenberg所有作品都视为装饰或道具而非艺术，会获得怎样的额外抽象意义。
Robert Rauschenberg - 《细节》，1954年，油画、纸张、织物、报纸、木材、金属和塑料，配有镜子，装在编织铁丝上的木结构。© Robert Rauschenberg基金会
未展现之物
尽管他的单色画、组合体、版画和舞台设计是Robert Rauschenberg最为人知的作品，但他丰富的创造力也体现在其他媒介中。正如许多著名艺术家一样，如果市场的经济利益未能给予某些作品足够的重视，这些作品有时会在其整体作品语境中被忽视。当前泰特展览帮助观众摆脱这种狭隘视角，令人欣喜地展示了许多早期作品，这些作品早于使他成名的单色画。例如，展览中展出了一件他令人难忘的裸露蓝图单印作品。展览还特别关注他工作室外的努力，展示了他慈善工作的档案遗物，典型代表是非营利的Rauschenberg基金会。
在私人生活中，Robert Rauschenberg是现实主义者。虽然他有哲学家的头脑，但他也以热情、友善、慷慨和幽默感著称。他有时在作品中展现了这些特质。每一件Rauschenberg的实验作品中都包含现实、热情、友善和幽默的元素，他毫不掩饰地试图向他的时代展示他们的世界。令人欣慰的是，当前泰特回顾展中没有给出关于他众多实验作品意义的确切答案。Rauschenberg遗产中最明显的抽象元素是，每件作品都拥有潜在无限的意义，仅受限于每位观众的个人想象力。正如Rauschenberg所说：“我希望创作一幅画和一种情境，给观者留下与艺术家同等的空间。”
特色图片：Robert Rauschenberg - 《查琳娜》（局部），1954年，油画、炭笔、纸张、织物、报纸、木材、塑料、镜子和金属，装在四块Homasote板上，安装在带电灯的木架上。© Robert Rauschenberg基金会
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作者：Phillip Barcio
