吉莉安·艾尔斯的绘画中的大胆色彩与几何形状
备受赞誉的英国抽象艺术家Gillian Ayres从事专业艺术创作近70年。自1950年毕业于伦敦坎伯韦尔艺术学院以来，她始终坚持着她唯一纯粹的热情：绘画。即使在观念艺术、行为艺术、土地艺术、装置艺术和多媒体艺术等全球潮流盛行之时，这些潮流都曾挑战过她作品的相关性，Ayres依然专注于用颜料创作图像的简单命题。她的作品一直是抽象的，尽管她的风格不断演变。当被问及她作品的意义或她创作某件作品的动机时，她会将话题引开，不愿用言语表达。“这是一种视觉体验，”她说，“而非文学体验。”
某种躁动
谈及她在艺术学校的早期时光，Gillian Ayres流露出一种狡黠的神情。她回忆起许多教授的教学方法令她极为反感。她和其他学生被要求整天专注于反复描绘模特的某个身体部位，或在伦敦一家咖啡馆前素描同一场景。她觉得这种重复和不知疲倦的精确性十分乏味。她渴望发现现代主义和抽象艺术，并创作能让她感到生机勃勃、充满活力和自由的艺术作品。
她形容自己那时颇具颠覆性。然而，她曾说：“这并非为了逆流而为。我不认为那时有想要颠覆的欲望。我想只是感到躁动不安。”这种躁动最终在1950年代初得到了肯定，当时她首次接触到杰克逊·波洛克的作品。她看到他在地板上作画，松散、活跃、生动地处理颜料的照片，激励了她，她立刻知道自己想要那样的自由。直到今天，Ayres仍将波洛克视为主要灵感来源；并非她模仿他的技法、风格或作品外观，而是他为她展示了一条摆脱传统束缚的道路。
Gillian Ayres - 《蒸馏》，1957年。硬质板上的油画和家用漆。84 x 60英寸。© Gillian Ayres
真正的使命
新获得勇气的Ayres在1950年代发展出一种充满活力的抽象风格。尽管这些作品赢得了其他画家的尊重，也在一定程度上获得了公众认可，但现代主义和抽象艺术在英国仍未被广泛接受。她展出并售出了一些画作，但经济上的成功仍未降临。因此，当她被提供在巴斯艺术学院担任临时教师的职位时，她欣然接受。巴斯艺术学院以其进步性著称。她最终在巴斯工作了七年，随后在圣马丁艺术学院讲学十二年，并在温彻斯特艺术学院担任绘画系主任三年。
在教学期间，Ayres继续演变她的风格。她尝试了生物形态形状，探索了多种色彩调色板，并在绘画质感丰富的厚涂作品和平滑表面之间游移。她作为叛逆者的声誉也随之增长，因为当时几乎所有同事都引导学生转向其他更现代的媒介，而她仍坚定地支持绘画。然而，到了1970年代末，她经历了一个顿悟时刻。经历了一场急性胰腺炎险些丧命后，她意识到尽管作为教育者取得了成功，她真正想做的只是绘画。她迅速结束了学术生涯，搬到威尔士乡村，全身心投入艺术创作。
Gillian Ayres - 《诱惑》，1963年。油画布面。152.4 x 152.4厘米。© Gillian Ayres
色彩与形状
重新专注后，Ayres沉浸于她对颜料的热爱。她已逐渐倾向于更厚涂、质感丰富的风格，而此时她的作品变得更加绘画感、触感丰富且华丽。她用裸手操作颜料，直接且亲密地与画面接触。她那个时期的画作仿佛是新色彩关系和前所未见形状的原始孕育地。无数可能性从这些狂喜的构图中迸发，尽管复杂，却奇妙地达成和谐。
大约在此时，Ayres意识到她不再对色调感兴趣。她不想要柔和的色彩或色彩的细微变化。她追求强烈的色彩。随着对鲜艳纯色的关注，她也开始倾向于更具象的形状运用，线条变得更硬朗，允许更大面积的色彩充盈画面。她的画作中出现了一种平静自信的气息，或许与她如今不断沉思自己天生使命的生活有关。
Gillian Ayres - 《艾俄洛斯》，1987年。油画布面。213 x 213厘米。© Gillian Ayres
新的几何形态
在1990年代和2000年代初，Ayres继续演变，作品中出现了更易辨识的形状。自然物体的暗示时隐时现，如月亮或太阳、地平线，或类似宴席上的食物或田野中的花朵的多样形状。她的一些构图与几何形状和图案若隐若现，哪怕只是片段。但她最新作品中出现的并非现实主义具象，而更像是一种具象的抽象视觉语言，类似于马蒂斯晚年创作标志性硬边剪纸时形成的风格。
这种视觉语言特别适合版画媒介，Ayres长期对此感兴趣。近年来，她喜欢在冬季于工作室制作版画和木刻。她版画中的色彩比以往更鲜艳纯净，创造出大胆的色彩关系，以其动态的存在震撼观者。她称版画制作过程与复制的驱动力相连。尽管本质上是复制性质，她仍倾向于在许多版画上添加手绘元素，使每件作品独一无二。这种机械工艺与手绘的融合，形成了层次丰富的质感混合。
Gillian Ayres - 《Rombuk》，2001年。纸上提印与蚀刻，配以碳化硅和手绘。68.6 x 78.7厘米。© Gillian Ayres
无限创新
在科技和多媒体实践似乎主导每个艺术博览会和双年展的时代，以及明显的社会、文化和政治作品吸引媒体大量关注的背景下，Gillian Ayres持续证明了抽象绘画始终具有现实意义。她经受住了无数潮流的冲击，同时始终忠于她对色彩、形状、表面和颜料的简单热爱。继承了启发她的现代主义大师传统，如毕加索、马蒂斯和米罗，Ayres通过展示绘画既简单又多样的特质，证明了绘画的价值。
尽管她对媒介的热爱专一，她的审美视野和习惯却不断进步。她尝试了多种绘画媒介，探索并拥抱各自的媒介特性。通过将版画工艺纳入创作，她在可能的范围内拓展了绘画的边界。她展现出复杂性，但通过将绘画元素简化为色彩、形状和空间，她教会了多代观众如何简单地观看。“人们会以一种焦躁不安的方式极度担忧，”她说，“我想找到些什么，我希望我的画作能令人振奋，但我不知道如何完成一幅画，也不知道如何开始。人们喜欢理解，我希望他们不要这样。我希望他们只是看。”
Gillian Ayres - 《芬尼根湖》，2001年。纸上提印与蚀刻，配以碳化硅和手绘。55.9 x 45.7厘米。© Gillian Ayres
封面图：Gillian Ayres - 《日出》（局部），1960年。油画布面。© Gillian Ayres
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作者：Phillip Barcio
