吉莉安·艾尔斯的绘画中的大胆色彩与几何形状

备受赞誉的英国抽象艺术家吉莉安·艾尔斯专业从事艺术创作近70年。自1950年从伦敦的坎伯韦尔艺术学校毕业以来，她从未偏离过她唯一的纯粹热情：绘画。即使在全球趋势如概念艺术、表演艺术、土地艺术、装置艺术和多媒体艺术的影响下，这些都挑战了她作品的相关性，艾尔斯仍然致力于用油漆创作图像这一简单的命题。她的作品一直是抽象的，尽管她的风格不断演变。当被问及她的作品的意义，或者是什么促使她创作某一特定作品时，她将话题引向远离文字。“这是一种视觉体验，”她说，“而不是文学体验。”

某种程度的陈旧

谈到她在艺术学校的早期日子时，吉莉安·艾尔斯表现出一种狡黠的神情。她回忆起对许多教授的教学方法感到完全厌烦。她和其他学生被要求整天专注于诸如反复绘制模特的一个身体部位或在伦敦咖啡馆前素描一个场景等事情。她认为这种重复和不懈的精确是平凡的。她渴望发现现代主义和抽象艺术，并创造出能让她感到活着、充满活力和自由的艺术。

她在那些日子里形容自己是颠覆性的。然而，她曾说过：“这不是一种逆流而上的野心。我认为并没有想要颠覆的欲望。人们只是感到烦躁。”这种烦躁感在1950年代初终于得到了验证，当时她第一次接触到了杰克逊·波洛克的作品。她看到他在地板上工作，松散、活跃、充满生命地处理颜料的画面，激励了她，她立刻知道自己想要那样自由。直到今天，艾尔斯仍然将波洛克视为主要的灵感来源；并不是说她复制了他的技巧、风格或作品的外观，而是他向她展示了一条突破古典束缚的道路。

吉莉安·艾尔斯 - 蒸馏，1957年。油画和家用油漆在硬纸板上。84 x 60 英寸。© 吉莉安·艾尔斯

真正的使命

新近受到鼓舞，艾尔斯在1950年代发展出一种充满活力的抽象风格。尽管这项作品为她赢得了其他画家的尊重，以及在一定程度上公众的认可，但现代主义和抽象艺术在英国仍未被广泛接受。她展出并售出了一小部分画作，但财务上的成功却与她擦肩而过。因此，当她被提供在巴斯艺术学院担任临时教师的职位时，她欣然接受。她最终在巴斯待了七年，然后转到圣马丁艺术学校讲授12年，接着在温彻斯特艺术学院担任绘画系主任三年。

在教学过程中，艾尔斯不断发展她的风格。她尝试了生物形状，探索了一系列色彩调色板，并在绘画风格、厚涂作品和平面表面之间波动。随着她坚定不移地倡导绘画，而几乎所有同事都在引导学生走向其他更现代的媒介，她作为叛逆者的声誉也在不断增长。但在1970年代末，她有了一个清晰的时刻。在因急性胰腺炎几乎丧命后，她意识到，尽管作为教育者取得了成功，但她真正想做的只是绘画。于是，她迅速结束了自己的学术生涯，搬到了威尔士的乡村，全心全意投入到自己的艺术创作中。

吉莉安·艾尔斯 - 《诱惑》，1963年。油画。152.4 x 152.4 cm。© 吉莉安·艾尔斯

颜色和形状

新近重新奉献的艾尔斯沉浸在她对绘画的热爱中。她已经开始倾向于一种更厚涂、质感丰富的风格，而现在她的作品变得更加具绘画感、更加触感丰富、更加丰盈。她用赤裸的双手来操控颜料，直接、个人地与画面接触。她这一时期的画作似乎是新色彩关系和未曾想象的形状的原始繁殖地。无数的可能性从这些狂喜的构图中迸发出来，尽管它们复杂，却以某种方式达成了和谐。

大约在这个时候，艾尔斯意识到她对色调不再感兴趣。她不想要任何柔和的色调或颜色的细微差别。她想要强烈的色彩。随着她对鲜艳、纯粹色彩的关注，她也开始倾向于更具象的形状使用，强化她的线条，让更大面积的颜色融入她的作品中。她的画作中出现了一种平静的自信，或许与她现在花费在对她感到天生要做的基本工作的不断思考的生活有关。

吉莉安·艾尔斯 - 《艾欧洛斯》，1987年。油画。213 x 213 厘米。© 吉莉安·艾尔斯

新的几何形状

在1990年代和2000年代初，艾尔斯继续向她的作品中可识别形状的感觉演变。自然物体的暗示时隐时现，例如月亮或太阳、地平线，或是类似于桌上的盛宴或田野中的花朵的各种形状。她的一些作品与几何形状和图案调情，即使只是片段。但在她最近的作品中，出现的并不是那么多现实主义的具象，而是一种具象抽象的视觉语言已经确立，类似于马蒂斯在其职业生涯后期发展出标志性的硬边剪纸时所呈现的样子。

这种视觉语言特别适合版画这一媒介，这一直是艾尔斯感兴趣的领域。近年来，她在冬季的工作室里享受制作版画和木刻的过程。她的版画中的颜色比以往更加鲜艳和纯净，创造出大胆的关系，以其动态的存在震撼眼球。她将版画制作过程视为与再生产的驱动力相连接的东西。但尽管其本质上具有再生产的特性，她往往会在许多版画中添加手绘元素，使每件艺术作品都独一无二。这种机械过程与手绘的融合产生了层次丰富的纹理混合。

吉莉安·艾尔斯 - Rombuk, 2001. Liftground & aquatint with carborundum (硅碳) & 手工绘画在纸上。68.6 x 78.7 cm. © 吉莉安·艾尔斯

无限创新

在一个科技和多媒体实践似乎处于每个艺术博览会和双年展前沿的时代，当明显的社会、文化和政治作品吸引了媒体的众多关注时，吉莉安·艾尔斯（Gillian Ayres）继续证明抽象绘画始终是相关的，这是一项成就。她经受住了无数潮流的压力，同时始终忠于她对颜色、形状、表面和颜料的简单热爱。在那些启发了她的现代主义大师的传统中，如毕加索、马蒂斯和米罗，艾尔斯通过同时展示绘画的简单性和多样性，证明了绘画的价值。

然而，尽管她对这一媒介的专注热爱，她的审美视野和习惯却不断进步。她以各种不同的绘画媒介进行创作，探索并接受每种媒介的特性。通过将她的实践扩展到版画工艺，她在可能的情况下不断拓展绘画的边界。她证明了自己是复杂的，但通过将绘画的元素简化为颜色、形状和空间，她教会了多代观众如何简单地观察。“人总是很担心，以一种烦躁的方式，”她说。“我想找到一些东西，我希望我的画作能令人振奋，但我不知道如何完成一幅画，也不知道如何开始。人们喜欢理解，我希望他们不要这样。我希望他们只是看。”

吉莉安·艾尔斯 - 《芬尼根湖》，2001年。提升地面与水印结合碳化硅（碳化硅）及手工绘制于纸上。55.9 x 45.7 厘米。© 吉莉安·艾尔斯

特色图片：吉莉安·艾尔斯 - 日出（细节），1960年。油画。© 吉莉安·艾尔斯
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由 Barcio 贡献