抽象艺术中的厚涂画

也许美国最具象征意义的建筑是位于下曼哈顿的世贸中心一号。作为取代2001年被摧毁的双子塔的开发项目的中心，其存在本身就是一个强有力的声明。其象征意义的突出之处在于南入口大堂内永久安装的两幅巨大的抽象 厚涂 画作。这座建筑被昵称为自由塔，是西半球最高的建筑。它高达1776英尺：这是对美国宣布独立的年份的故意提及。前面提到的装饰南大堂墙壁的厚涂画作出自美国艺术家唐纳德·马丁尼之手。其中一幅画名为Lenape，而另一幅名为Unami。这些标题提及了纽约的前哥伦布历史。莱纳佩是最初居住在自由塔所建之地的土著部落。Unami是一种莱纳佩方言。在自由塔的顶部是一个名为世贸观景台的观景平台。从观景台所能看到的地方，整个周围环境曾经支持着莱纳佩文化。那么，这座建筑所传达的是什么？它的设计旨在纪念人类历史上最严重的恐怖袭击之一。它提出了一个世界、自由、独立和贸易的理念。它鼓励游客放眼长远。而其最显著的艺术作品则以那些被压迫以建立这个国家的人命名。这里正在进行什么样的对话？所有这些象征意义的含义是什么？也许可以从艺术作品本身以及厚涂画所代表的抽象特质中学到一些东西。

阴影与光

“厚涂法”一词源自意大利语中的“面团”。在绘画中，它指的是在表面上涂抹厚厚的媒介层，以为艺术作品提供一种质感维度。16世纪的意大利画家提香是第一个被知晓故意将厚涂法技巧融入其画作的艺术家之一。他在绘画被珍视为光滑表面和缺乏可见笔触的时期开始使用这种技巧。作为一位杰出的现实主义画家，提香意识到通过在表面的某些区域积累颜料，他可以创造出光线反射的变化，从而赋予画作元素一种栩栩如生的感觉。

每一笔厚涂画的笔触都会导致颜色的渐变出现在光线照射到凸起的油漆时产生的阴影中。根据光源的位置和观众的视角，厚涂画可以以微妙的方式变化，增加深度的变化和更强的现实感。在他自己的世纪，提香通过让他的笔触可见和展示他媒介的材料特性来打破传统。但他在这一技法上如此精湛，以至于他的影响力使其迅速流行。在17世纪，伦勃朗以其作品中著名地融入厚涂画。而到了19世纪，这一技法受到高度重视，以至于梵高将其作为他的商标风格。

梵高 - 《星夜》，1889年，油画，29 x 36 1/4 英寸。现代艺术博物馆收藏。© 梵高（左）和细节（右）

抽象表现

在20世纪初，一群被称为表现主义者的画家正在寻找在他们的画作中表达内心情感状态的方法，而不仅仅是捕捉外部现实。他们采用了厚涂法作为他们的首选技法。厚重的涂料具有许多固有的特性，如重量、深度和重力。涂得越厚，产生的阴影就越多。它抽象化了图像，扭曲了观众与主题的互动方式。表现主义者发现这种技法非常适合传达严肃性、强度和戏剧性。

在表现主义逐渐崭露头角的同时，抽象艺术也成为许多艺术家日益关注的主题。厚涂画法被证明是抽象画家的理想技法，因为它帮助将绘画的焦点从主题转移到作品的形式特征上。因此，抽象厚涂画不必与任何事物相关，只需关注颜料。汉斯·霍夫曼是一位特别有影响力的抽象艺术家，他完全接受了厚涂画法。霍夫曼认为，通过关注美学的形式元素而不是模仿现实，艺术家可以表达更深层的真理。他使用厚涂画法来表达结构、空间、颜色、形状和幻觉的抽象特质。

汉斯·霍夫曼 - 金合欢，1954年。油画，亚麻布。40 x 50 英寸（101.6 x 127 厘米）。私人收藏。  感谢汤姆·鲍威尔影像（左）和画作细节（右）

雕塑尺寸

除了是一位画家，霍夫曼还是一位教师。他所教的许多学生，如海伦·弗兰肯塔勒和Lee·克拉斯纳，即杰克逊·波洛克的妻子，后来成为了抽象表现主义运动的领军人物。霍夫曼对这些画家与其媒介的关系产生了深远的影响。由于许多抽象表现主义画家的重点在于传达他们的潜意识感受，并在画布上捕捉绘画行为的情感和强度，霍夫曼灌输给他们的理念是，媒介的物质特性应该是他们作品中的一个关键元素。

他教他们，“每种表达媒介都有其自身的存在秩序。”在杰克逊·波洛克和简·弗兰克等画家的手中，厚涂画法获得了全新的维度，字面上来说。简·弗兰克在她的厚涂表面上构建了雕塑般的媒介层。杰克逊·波洛克以如此巨大的量溅洒、滴落和倾倒颜料，以至于他厚涂层的巨大重量威胁到他作品的支撑。抽象表现主义者进一步扩展了厚涂画法的概念，包含了除了颜料以外的其他物质，如不寻常的媒介和碎片，如破碎的玻璃、石头、香烟屁股。通过在他们的厚涂层中添加不寻常的材料和媒介，这些画家表达了概念上的深度以及物理上的深度。

简·弗兰克 - 峭壁与裂缝，1961年。油画和填料在画布上。70 x 50 英寸。© 简·弗兰克

关于油漆

在对抽象表现主义的情感强度作出回应时，厚涂画在1960年代和70年代逐渐不受许多艺术家的欢迎，尤其是那些与极简主义相关的艺术家。这些艺术家试图创造光滑的表面，以消除创作作品的个体艺术家的痕迹。为了创造超光滑的表面，他们转向了如染色和喷涂等技术，并使用机械化和工业化的过程。但到了1980年代，厚涂画的热爱又回来了。

艾伦·埃布诺特 - Abide 95-11, 1995. 油画，亚麻布. 28.25 x 28.25 英寸. 71.76 x 71.76 厘米. 感谢乔治·劳森画廊. © 艾伦·埃布诺特

这种技术重新受到青睐的一个原因是对极简主义被认为缺乏灵魂的反应。另一个原因是对艺术材料形式特性的日益关注。极简主义美学的一个特别成功的表现是单色画。单色画表达了纯粹的颜色和平面感。在1980年代，画家如詹姆斯·海沃德和艾伦·埃布诺特开始通过厚涂法重新构想单色画。他们的厚涂单色画拥抱了颜色的表现，但增加了物质性和媒介特异性。通过消除极简主义单色画的工业匿名性，并重新引入艺术家的印记，他们重新优先考虑了情感和个性，并重新引起了人们对油漆基本特性的关注。

詹姆斯·海沃德 - 抽象 31, 2001。油画，画布贴板。30 x 28 英寸。© 詹姆斯·海沃德（左）和不对称色彩和弦 38, 2009。油画，木板。© 詹姆斯·海沃德（右）

超越面团

回顾厚涂画的历史，这种技法显然带有一系列抽象的联想。在其最早的日子里，它采取了前所未有的步骤，不掩饰一件艺术作品是由颜料制成的事实。从这个意义上说，它打破了幻觉。后来，它突出了黑暗与光明之间微妙而常常变化的差异。在现代主义时代，厚涂画成为表达潜意识深刻情感和原始感知的一种方式。而在当代的使用中，它已成为艺术手势本身的力量和简单性的表达。那么，我们可以从世贸中心一号与占据其大堂的唐纳德·马丁尼的抽象厚涂画之间的对话中得出什么结论呢？ 

尽管这些画作看起来像是巨大的厚涂笔触，但实际上它们是在一个繁琐的过程中精心制作的，在这个过程中，马丁尼一层层地倒、滴、涂抹媒介，有时甚至用他的赤手。他们表达了辛勤的工作、适应、耐心、视野，以及随着时间的推移小心构建层次所固有的力量。除此之外，像所有厚涂画作一样，Lenape和Unami也象征着幻觉的破碎、黑暗与光明的演变本质、情感与身体深度的范围，以及潜意识人类心灵的原始现实。从这个角度来看，它们不仅仅是美学对象，也不仅仅是象征性手势。它们成为了其媒介、环境、名字、历史和时代的完美抽象代表。

特色图片：唐纳德·马丁尼 - 莱纳佩，世贸中心一号，2015，© 唐纳德·马丁尼
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由 Barcio 贡献