立体主义拼贴的抽象
巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克在引入拼贴和papier collé（贴纸）技法到他们的立体主义作品中时，永久地改变了抽象艺术的发展轨迹。他们的一些立体主义拼贴作品通过融入实际题材的碎片，意在传达一种超现实感。另一些作品则通过加入无关的废弃物，如报纸剪辑或垃圾，表现出本质上的抽象性。立体主义拼贴既充满趣味和实验性，又挑战了所谓高级艺术的严肃性，激励了各种现代艺术家。它拓展了绘画的定义，质疑了表面和维度的既有观念，并创造了启发超现实主义、达达主义甚至波普艺术的遗产。
立体主义拼贴的缘由与方法
毕加索于1912年创作的带椅藤的静物被认为是现代艺术的第一件拼贴作品。该作描绘了一个咖啡馆场景。除了绘画元素外，还在作品表面粘贴了一段真实的藤椅藤条。立体主义者一直试图从多个视角和时间流逝中表现人类心智感知的现实。通过将非绘画的真实材料引入画面，毕加索为现实主义带来了全新的层次。
巴勃罗·毕加索- 带椅藤的静物，1912年。油画布面油布，边缘用绳索装饰。尺寸29 × 37厘米。法国国家博物馆联盟 / 纽约艺术资源，摄影：R.G. Ojeda / 毕加索，巴勃罗（1881-1973）© ARS，纽约
乔治·布拉克，毕加索的亲密同事，紧随其后采用了另一种实现类似效果的技法。在他的画作果盘与玻璃杯中，他引入了papier collé，即贴纸，将剪裁的墙纸粘贴到作品上。
乔治·布拉克-果盘与玻璃杯，1912年。炭笔与剪贴印刷墙纸，配以水粉画于白色纹理纸上，后装裱于纸板。尺寸24 3/4 × 18英寸（62.9 × 45.7厘米）。伦纳德·A·劳德立体主义收藏，伦纳德·A·劳德赠予，2016年。© 艺术家权利协会（ARS），纽约
立体主义拼贴走向抽象
这些新技法对毕加索和布拉克的作品产生了深远且立竿见影的影响。此前他们专注于立体主义的概念现实主义方面，现在则更关注材料性以及拼贴暗示多重意义层次的能力。他们的拼贴作品变得更加抽象，不再拘泥于单一层面易于解读的主题。
库尔特·施维特斯 - Mz 601，1923年。绘画与纸张拼贴于纸板。尺寸15 x 17英寸。© 2017 艺术家权利协会（ARS），纽约 / VG Bild-Kunst，波恩
立体主义拼贴的遗产
欧洲各地的抽象艺术家立刻被拼贴和papier collé所吸引。这些技法模糊意义、挑战文化符号的能力成为灵感来源。德国画家库尔特·施维特斯在他的抽象荒诞作品中运用了这些技法。汉娜·赫赫在她的激进达达主义拼贴摄影作品中也采用了这些技法。这些技法甚至催生了一种“拼贴美学”，引发了全新的概念关注，画家如费尔南·莱热模仿拼贴的外观，但用的是绘画。
然而，立体主义拼贴给予抽象艺术的最大礼物并非技法、材料性甚至维度，而是诠释的可塑性。此前，任何艺术作品都可视为艺术家与观者之间对话的一半。拼贴和papier collé将这场对话扩展到包括制作拼贴材料的人。一件抽象拼贴作品不仅关乎形态、线条和色彩的语言，还关乎拼贴元素的来源、潜在意义、可能的干扰以及潜在的真理：这些都是对任何抽象艺术作品优雅且可能深刻的补充。
特色图片：费尔南·莱热- 城市（La Ville），1919年。油画布面。© 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎
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作者：Phillip Barcio
