立体主义拼贴的抽象
巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克通过将拼贴和纸拼贴（粘贴纸）的技巧引入他们的立体主义作品，永久性地改变了抽象艺术的进程。他们的一些立体主义拼贴作品旨在通过融入实际主题的片段来传达一种超现实主义的感觉。其他作品则因包含无关的碎片，如报纸剪辑或垃圾，而本质上变得抽象。立体主义拼贴既顽皮又实验，挑战了所谓高艺术的严肃性，激励了各种现代艺术家。它扩展了绘画的定义，质疑了现有的表面和维度观念，并创造了一个激励超现实主义、达达主义甚至波普艺术的遗产。
立体主义拼贴的原因与方法
毕加索的带椅子编织的静物，创作于1912年，被认为是现代艺术的第一个拼贴画。这幅作品描绘了一个咖啡馆场景。除了绘画元素外，它还包括一段实际的藤椅编织物，粘贴在作品的表面上。立体主义者一直试图从多个视角和时间的流逝来表现人类心智所感知的现实。通过在画作的表面引入非绘画的现实世界材料，毕加索为这一方程式引入了全新的现实主义层面。
巴勃罗·毕加索- 《带椅子编织的静物》，1912年。油画布上油画，边缘用绳子装饰。29 × 37 厘米。国家博物馆联合会 / 艺术资源，纽约 照片：R.G. Ojeda / 毕加索，巴勃罗 (1881-1973) © ARS，纽约
乔治·布拉克，毕加索的密切同事，迅速跟进了一种实现类似效果的技术。在他的画作水果盘和玻璃中，他引入了纸拼贴，即粘贴纸，将粘贴的墙纸片固定在作品上。
乔治·布拉克-水果盘和玻璃，1912年。炭笔和剪贴印刷壁纸，配以白色平纸上的水粉；随后装裱在纸板上。24 3/4 × 18 英寸（62.9 × 45.7 厘米）。伦纳德·A·劳德立体主义收藏，伦纳德·A·劳德赠送，2016年。© 艺术家权利协会（ARS），纽约
立体主义拼贴变抽象
这些新技术对毕加索和布拉克的工作产生了深远而直接的影响。虽然他们之前专注于立体主义的概念现实主义方面，但现在他们对物质性和拼贴画能够暗示多重意义层次的能力更感兴趣。他们的拼贴画变得更加抽象，较少关注那些可以在一个层面上轻易解读的主题。
库尔特·施维特斯 - Mz 601, 1923。纸板上的油漆和纸。15 x 17 英寸。© 2017 艺术家权利协会 (ARS)，纽约 / VG Bild-Kunst，波恩
立体主义拼贴的遗产
欧洲各地的抽象艺术家们立刻被拼贴和纸拼贴所吸引。这些技术模糊意义和挑战文化参考的能力成为了灵感。德国画家库尔特·施维特斯在他的抽象荒诞作品中使用了这些技术。汉娜·霍赫在她的激进达达主义照片拼贴中使用了它们。这些技术甚至激发了一种“拼贴美学”，引发了全新的概念关注，因为像费尔南·莱热这样的画家模仿了拼贴的外观，但使用的是油漆。
但立体主义拼贴给抽象艺术带来的最大礼物并不是技巧、物质性或甚至维度，而是解释的可塑性。之前，任何艺术作品都可以被视为艺术家与观众之间对话的一半。拼贴和纸拼贴扩展了这一对话，包含了任何制作拼贴材料的人。抽象拼贴作品不仅仅关乎形式、线条和颜色的语言。它还涉及拼贴元素的来源、它们的潜在意义、潜在的干扰和潜在的真理：对任何抽象艺术作品优雅且可能深刻的补充。
特色图片：费尔南·莱热 - 《城市》，1919年。油画。© 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表
