值得关注的年轻抽象艺术家

作为对十位新兴抽象艺术家的介绍，我的编辑让我对当代抽象艺术的现状做一些评论。这个看似简单的请求让我思绪纷飞了好几天。我已经写了九年的当代艺术，专注于抽象艺术也有一年半的时间。然而，当被要求评估其现状时，我却不知该说些什么。我们生活在一个极度焦虑的时代，任何关注世界事件的人都能感受到这一点。艺术家与其他人生活在同一个世界，因此他们受到这种焦虑的影响也就不足为奇了。许多力量正在努力书写这个星球的未来，而拥有实际影响力的人往往对文明应该走向哪个方向意见不一。但我认为，抽象艺术家在影响我们未来的道路上具有独特的地位。他们是我们的视觉诗人。他们的作品可以超越语言、文化、国籍、性别、种族和经济的障碍。我同意像马塞尔·杜尚这样的艺术家的观点，他们认为观众通过体验作品来完成艺术创作。艺术家负责创造美学命题，但我们才是决定接下来发生什么的人。我们可以选择对新的视角保持开放。我们可以选择什么是有意义的，以及这种意义是什么。为了引导我们走上这条道路，当代抽象艺术家拥有与当代科学家、士兵、巨头和政治家相同的工具。他们将如何使用这些工具是他们每天面临的问题。我始终希望他们能给我带来惊喜。我们今天选择关注的十位抽象艺术家在多种媒介和形式中创作，出于许多不同的原因创作作品。他们的多样性反映了我们每个人在当代世界中可以自由选择的无数不同路径。在我看来，他们证明了今天的抽象艺术状态依然生机勃勃，依然能够创作出有意义、重要、具有影响力和意想不到的作品。

伊娃·格奥尔基耶娃

伊娃·格尤尔基耶娃于1974年出生在保加利亚索非亚，获得了费城泰勒艺术学院的硕士学位，目前居住并在加利福尼亚州洛杉矶工作。她的美学视野特别适合城市环境。它涉及不同的部分结合在一起，参与创造一个新的整体。格尤尔基耶娃跨越多种不同的媒介进行创作，但主要集中在绘画和雕塑上。她的绘画将拼贴元素与直接的绘画干预相结合，创造出传达复杂性、运动和相当混乱的图像。尽管本质上是平面的，但它们感觉立体，并鼓励观众被图像空间所包围。与她的绘画一样，她的雕塑也是由多种不同的媒介组装而成。为了创作这些作品，格尤尔基耶娃将她物理环境中的一些元素，如混凝土、金属、纸张、塑料和油漆，结合在一起，因此作品具有其起源地的感觉。然后组装的抽象形式与任何熟悉当代城市地方视觉词汇的人产生强烈共鸣。

伊娃·格尤尔基耶娃 - 《地层》，2015年，油棒画布，© 索非亚当代艺术与伊娃·格尤尔基耶娃（左）和《消失的动物5》，2015年，石版画，肥皂底，软底，硬底，干点，喷咬水彩，水咬水彩，开放咬在布上手绘，喷漆，和油棒在焊接钢框架上，配有钢板，钢筋，混凝土和环氧粘土，照片由ACME洛杉矶提供，© 伊娃·格尤尔基耶娃（右）

霍尔顿划船者

纽约出生的霍尔顿·罗威的作品通过逐渐积累的过程而产生。就像沉积岩层随着时间的推移而逐渐形成，罗威有条不紊地将单色的油漆层倒在表面上，让每一层在倒上另一层之前先融合。最终，正如山脉一样，这些层积累成实质的块体。然后，罗威用刀片执行自然元素的任务，雕刻出最终的形态。无论是展示在墙上还是地板上，这些物体本质上都是雕塑，同时也无可否认是绘画。它们既具有工业特性，又是艰苦体力劳动的结果。它们是颜色、形状、形式和质感的正式物体，同时也是关于人类及其与自然持续干预的诗意陈述。（哦，虽然这与他非凡艺术的力量和存在无关，但罗威恰好是亚历山大·考尔德的孙子。）

霍尔顿·罗威 - 在VENUS LA的展览视图：想法比行为更具情色，2016年，颗粒板上的油漆（左），无受害者犯罪浪潮参考，2016年，颗粒板上的油漆（中），我祈祷它能给你希望，2016年，颗粒板上的油漆（右），© 霍尔顿·罗威

汉娜·惠特克

像20世纪初的立体主义者一样，出生于华盛顿特区的摄影师汉娜·惠特克揭示了通往第四维的令人兴奋的美学路径。这听起来难以置信，但她的照片是用传统方式拍摄的：仅用一台相机。通过战略性地控制底片的哪个部分被曝光，她一次构建一幅图像，有时需要多天才能完全曝光一张底片。最终的图像捕捉了现实随着时间的推移而在空间中发生的样子。通过将这种四维动态与形式抽象图像相结合，惠特克达到了一个独特的美学命题，这不仅推动了摄影的发展，同时也宣告了其基本原则的永恒价值。

汉娜·惠特克 - 巴克罗夫特分支，2014年，档案颜料打印（左），以及《广告1》，2014年，档案颜料打印（右），© 汉娜·惠特克

本·帕克

抽象折纸艺术家本·帕克专注于发现和实验的行为。对一些人来说，古老的折纸艺术的刺激在于能够目睹动物、植物或建筑的形象从一张纸的复杂折叠中显现出来。对另一些人来说，折纸的刺激在于它在科学发现中的潜力，因为它似乎表达了物理宇宙的基本原理。但对帕克来说，刺激在于发现如何利用折纸的几何折叠技术来激发抽象形式。他复杂的作品在占据空间的同时创造空间。它们既实质又空灵。它们似乎从无到有，而它们的意义却不确定。它们的美丽是不可否认的；对许多观众来说，它们也无疑是深刻的。

本·帕克 - 破坏封闭，2016年，单张纸，© 本·帕克

阿什莉·巴特利特

卡尔加里出生的艺术家阿什莉·巴特利特的作品建立在分离和构建的行为之上。她的拼贴画探索由画布、纸张和颜料层叠而成的色彩和形状的抽象构图。她的剪切作品实现了雕塑般的存在，由与她的拼贴画相同的材料组装而成，但缺乏表面支撑。正如巴特利特在这些作品中所展示的，拆解事物和重新组装它们的行为可以被解读为既揭示又隐藏的行为。

阿什莉·巴特利特 - 惊喜眨眼，2017年，画布、纸和丙烯在画布上（左）和抓住，油画在面板上，2011年（右），© 阿什莉·巴特利特

佩洛·伊拉祖

多学科艺术家佩洛·阿尔蒂斯于1963年出生在巴斯克地区的安多因，吉普斯夸。他的作品处于当代美学研究的前沿，探讨物体如何与空间进行互动。他的装置作品经常包括直接绘制在展览空间墙壁上的壁画。这些壁画与他构建的物体进行形式上的对话，展示了颜色、线条和形状如何转变为形式。伊拉祖特别关注观众如何与美学物体互动，以及他们如何感知这些物体所处空间的关系。

Pello Irazu - Noli me tangere (不信任) [Noli me tangere (怀疑)], 2009, 铸造和焊接铝件及螺丝（左），以及 Room Under, 1995, 胶合板、乙烯基漆、胶带和镜面丝网印刷（右），均来自艺术家收藏，© VEGAP, 比尔巴鄂, 2017

拉明·舍德尔

伊朗艺术家拉敏·希尔德尔利用他在建筑方面的背景创作出建筑般的、光学迷人的艺术作品。他的雕塑画作随着光线条件的变化而反应，投射出改变人们对其幻影形式感知的阴影。作品中隐藏着富有诗意的波斯语单词，含义包括爱、真理、拥抱、波浪和杰作。这些作品的具体形式特征提供了一种美学上的客观性，而图像的短暂状态则蕴含了由这些词所传达的主观意义。

Ramin Shirdel - 新娘 (Aroos), 2013, 木板混合媒介, © Ramin Shirdel

阿夫鲁兹·阿米吉

在所有实际意义上，布鲁克林艺术家Afruz Amighi的媒介是金属。她创造出精致复杂的结构，类似于大教堂的尖塔、清真寺的顶峰或王冠尖端的点。然而，她隐藏的媒介是光。当她的作品被光照射时，它们便活了过来，吸引着人们的目光，关注其表面上短暂的闪光，同时在周围的表面上投射出戏剧性、复杂的阴影网络。这件作品以诗意的方式表达了在光照下可见与隐藏的事物。

Afruz Amighi - Mangata, 2016，装置视图，金属，链条，光，© Afruz Amighi

阿蒂广场

纽约艺术家Artie Vierkant赋予了作者权和控制权的理念以美学声音。他的持续系列作品称为图像物体，涉及艺术家从互联网中提取图像，在Photoshop中进行修改，然后将其用作他构建的抽象物体的表面元素。然而，在线找到他完成的图像物体的照片是困难的，因为Vierkant也在Photoshop中修改他的展览照片，称这些图片本身就是新的作品。谁拥有原始源图像，因此可能声称拥有他修改后的图像物体或展览图像，取决于人们如何看待知识产权。Vierkant似乎还在强调的一个观点是，作品的唯一真相存在于其物理存在中：在线查看艺术图片与亲自观看艺术并不相同。除了他的图像物体，Vierkant还开始使用磨碎的孟山都种子作为艺术媒介。但这引发的一个问题，以及他所有作品所引发的问题是，观众应该给予艺术作品中使用的源材料的背景故事多少重要性。这重要吗？还是艺术物体本身的美学存在才是唯一重要的事情？准哲学性的对话与艺术有关系吗？它们是艺术的一部分吗？Vierkant正在尽力以美学有趣的方式提出这些问题。

Artie Vierkant - Photoshop安装视图（左），以及植物表达构造2，黄豆MON89788，TO，剥削（右），© Artie Vierkant

疯狂C

前青少年涂鸦艺术家克劳迪娅·瓦尔德，别名MadC，正在改变美术界与街头艺术家的互动方式。MadC拥有两个平面设计学位，并撰写了多本书籍。她作为壁画家享誉全球，在这一领域中，她发展出一种独特且视觉上令人惊叹的美学定位。她最近开始将她的视觉语言演变为一种可以转化为正式室内展览空间的形式。她创造了令人惊叹的装置艺术，并举办了她的画布展览，这些画布是用透明喷漆层创作的，底层透过上层显现。她甚至将她的作品转化为时尚物品，如鞋子。

MadC - 家的温暖, 2016, 装置, © MadC

特色图像：伊娃·格尤尔基耶娃 - 沙漠柳，2016年，丙烯、油画和拼贴在纸上，装裱在画布上，照片来源：Ameringer McEnery Yohe，纽约
由 Barcio 贡献