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文章: 琳达·本格利斯的生物形态的魅力

The Allure of Lynda Benglis’ Biomorphic Forms

琳达·本格利斯的生物形态的魅力

在1980年代初,琳达·本格利斯为1984年夏季即将举行的路易斯安那世界博览会提交了一项喷泉设计。作为路易斯安那的本地人,本格利斯对她的设计被选中感到非常高兴。她在纽约皇后区的现代艺术铸造厂开始建造它。这个过程既危险又耗时。首先,本格利斯用鸡网、气象气球和塑料外壳建造了一个巨大的、摇摆的、生物形态的结构。然后,她穿上防化服,缓慢地将有毒的液态聚氨酯泡沫倒在这个巨大的骨架物体上。当一层干燥时,本格利斯又添加了一层。她的方法繁琐、开放且有时危险,模仿了她在路易斯安那湖查尔斯这个水域丰富的城市长大时所目睹的自然力量如何起伏,适应土地的形态,随着河流和海洋的涨落而变化。一旦出现了适合她的形象,本格利斯和她的团队从聚氨酯外壳中制作了一个模具,然后用这个模具制作了青铜雕塑。随后添加了喷泉机制,这件作品名为世界之波,被运送到新奥尔良参加世界博览会。由于一些至今仍未完全理解的原因,博览会成为了一场财务灾难:历史上唯一一个在仍然开放时宣布破产的世界博览会。之后,现场几乎被清空:包括世界之波。本格利斯以为她的作品在飓风中被冲到了海里。但三十年后,它重新出现:坐落在一个储存设施外,旁边还有其他各种来自博览会的随机杂物。如今,世界之波已被修复,现今在新奥尔良城市公园的大湖边展出。它奇特的历程是本格利斯长期以来在她的作品中所采用的自然力量与人类干预的过程性混合的缩影。正如她曾描述的那种她努力保持的精神:“我是一位宽容的艺术家。我允许事情发生。”

《绘画可能是什么》

林达·本格利斯于1941年出生。她在家乡的河流和沼泽中度过了青春,惊叹于那些缓慢而不知疲倦地创造出神秘外观、覆盖着苔藓、泥泞且充满生命的地形的无数过程。高中毕业后,她首先追随那种开创性的本能,进入新奥尔良的纽康学院,在1964年获得了美术学士学位,然后又进入纽约的布鲁克林博物馆艺术学校,参加绘画课程。她最早的艺术作品模仿自然及其方式,为她的艺术生涯奠定了基础,而这种生涯至今仍受到对材料和自然世界的基本好奇心的引导。

尽管她几乎被普遍描述为雕塑家,琳达·本格利斯(Lynda Benglis)却将自己描述为主要是一位画家。她的三维形式确实存在于雕塑空间中,但它们是使用液态媒介和绘画的物理动作形成的。它们是没有画布、没有预定义表面、没有限制的画作:在这些画作中,媒介、手势、颜色、线条、形状、色调、形式和构图都被解放了。它们是她发现绘画可能还有什么其他形式的梦想的结果。

美国艺术家林达·本格利斯(Lynda Benglis),生于1941年的展览林达·本格利斯 - Peitho, 2017, 铸造聚氨酯与粉色颜料,© 林达·本格利斯 - 由VAGA授权,纽约,纽约

材料在行动

琳达·本格利斯(Lynda Benglis)获得赞誉的最早作品之一是一条长达30英尺、色彩斑斓的颜料乳胶滴,横向展出在地板上。作品名为堕落的绘画,在多个层面上产生了影响。它与多种主流美学立场进行了对话,如表演艺术、行动绘画和观念艺术。它还定义了她模仿自然过程的标志性方法,因为她将液态材料引导到空间中的形态创造中,同时让它们的自然倾向以意想不到的方式表达出来。

除了其美学影响外,堕落的画作 还产生了文化影响。标题是对堕落淑女这一概念的引用。倾倒、滴落和抛洒颜料是当时评论家们与抽象表现主义相关联的倾向,而这些评论家普遍且错误地将其描述为男性主导的运动。通过这件作品,Benglis重新强调了女性在这一运动中的存在,同时也将其推进到她可以帮助定义的新事物中。这一声明只是Benglis迄今为止所提供的众多机智而坚定的文化批评中的第一个,为她赢得了作为艺术界性别平等倡导的先锋声音的声誉。

美国艺术家琳达·本格利斯的画廊和博物馆展览琳达·本格利斯 - Fallen Painting 1968,着色乳胶橡胶,© 琳达·本格利斯 - 由VAGA授权,纽约,纽约

运动的力量

除了倾倒、滴落和抛掷,琳达·本格利斯在她的作品中探索了大量其他力量。她实验了扭曲和挤压材料,以及重力和动量。她所有作品的共同点在于,这些力量似乎在时间中被冻结,其效果悬停在适合人类沉思的美学状态中。一个典型的例子是她1971年的装置作品幻影五,它展示了五个聚氨酯、墙面安装的波形。这些形状似乎处于一种生成的过程。它们可能是从墙壁中倾泻而出,或者可能是在空间中向上爆炸。它们可能是液体或固体。它们是未知的形状,但它们在本质上是瞬间可识别的。

对许多人来说,Benglis 创作的作品本质上是抽象的,因为它们的最终形式在显现之前是未知的。但从另一个角度来看,没有什么比通过自然过程产生的形式更客观的了。无论我们对她的作品给予何种解读,Benglis 都渴望我们表达出来。她相信,艺术作品在观众赋予它们期待的意义之前,永远不会完整。她的意图只是希望她的作品不被视为自我表现其愿景的预设纪念碑的结果。相反,它们是过程的结果——一些是人类的,一些是自然的——以及好奇心:这是我们在最自然、最天真的状态下固有的东西。

画廊和博物馆展览 Lynda BenglisLynda Benglis - 幻影五号,1972年,2011年在纽约新博物馆的装置展览

特色图片:琳达·本格利斯 - 《世界之波》,1983-84年,安装在新奥尔良城市公园的青铜喷泉,照片来源:Crista Rock
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表

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