琳达·本格利斯的生物形态的魅力

在1980年代初期，琳达·本格利斯提交了一个喷泉设计，参加1984年夏季举办的路易斯安那世界博览会艺术竞赛。作为路易斯安那本地人，本格利斯对她的设计被选中感到非常高兴。她开始在纽约皇后区的现代艺术铸造厂制作该作品。这个过程既艰难又耗时。首先，本格利斯用鸡网、气象气球和塑料包裹制作了一个庞大、摇晃的生物形态结构。然后，她穿着防护服，缓慢地将有毒的液态聚氨酯泡沫倒在这个庞大的骨架物体上。每一层干燥后，她再加一层。这个费力、无定式且有时危险的方法，模仿了本格利斯童年时在水草丰茂、水域环绕的查尔斯湖市所见的自然过程，那里的自然界随着河流和海洋的涨落起伏，摇摆不定。当她看到一个满意的形象后，本格利斯和她的团队从聚氨酯外壳制作了模具，随后铸造出青铜雕塑。接着安装了喷泉机制，这件名为《世界之波》的作品被运往新奥尔良参加世界博览会。出于尚未完全明了的原因，这次博览会成为了财政灾难：历史上唯一一个在开幕期间宣布破产的世博会。之后，场地几乎被清理干净，包括《世界之波》。本格利斯以为她的作品在飓风中被冲入大海。但三十年后，它重新出现了：静静地放置在一个储藏设施外，和博览会遗留的各种杂物一起。如今，《世界之波》已被修复，现陈列于新奥尔良城市公园的大湖畔。它奇特的历程是本格利斯长期采用的自然力量与人类干预相结合的过程性艺术的缩影。正如她曾描述自己努力保持的艺术理念：“我是一个宽容的艺术家。我允许事情发生。”

绘画可能是什么

琳达·本格利斯生于1941年。她的童年时光是在家乡的河流和沼泽中探险，惊叹于那些缓慢而不懈地创造出神秘、覆盖着苔藓、泥泞且充满生命的地貌的无数自然过程。高中毕业后，她凭借这种开拓精神，先后进入新奥尔良的纽康布学院，1964年获得美术学士学位，然后进入纽约布鲁克林博物馆艺术学校学习绘画课程。她最早的艺术作品模仿自然及其规律，为她的艺术生涯奠定了基础，而这种对材料和自然世界的根本好奇心至今仍指导着她的创作。

尽管她几乎被普遍称为雕塑家，琳达·本格利斯却自称主要是画家。她的三维形态确实存在于雕塑空间中，但它们是用液态媒介和绘画动作形成的。它们是没有画布、没有预设表面、没有束缚的绘画：在这些绘画中，媒介、笔触、色彩、线条、形状、色调、形态和构图都被释放了。它们是她探索绘画可能性的梦想成果。

琳达·本格利斯 - 《佩托》，2017年，铸造聚氨酯加粉色颜料，© 琳达·本格利斯 - 由纽约VAGA授权

材料的动态

琳达·本格利斯最早获得赞誉的作品之一，是一件长达30英尺、多色的颜料乳胶滴落作品，横向铺设在地面上。该作品名为《倒下的画》，在多个层面产生了影响。它与当时多种主流美学立场对话，如行为艺术、动作绘画和观念艺术。它还定义了她模仿自然过程的标志性方法，她引导液态材料在空间中形成形态，同时允许它们的自然倾向以意想不到的方式表现出来。

除了美学影响外，《倒下的画》还产生了文化效应。标题暗指“堕落的女性”这一概念。倾倒、滴落和甩洒颜料的做法当时被评论家视为抽象表现主义的特征，而这些评论家普遍且错误地认为该运动主要由男性主导。通过这件作品，本格利斯重新确立了女性在该运动中的存在，同时推动其发展成她能够定义的新方向。这一声明只是她迄今为止提出的众多机智而坚定的文化批评中的第一条，使她赢得了艺术界性别平等先锋声音的声誉。

琳达·本格利斯 - 《倒下的画》，1968年，颜料乳胶橡胶，© 琳达·本格利斯 - 由纽约VAGA授权

运动中的力量

除了倾倒、滴落和甩洒，琳达·本格利斯还在作品中探索了大量其他力量。她尝试过扭曲和挤压材料，以及利用重力和惯性。她所有作品的共同点是，这些力量被凝固在时间中，其效果被悬置在适合人类沉思的美学状态中。一个典型例子是她1971年的装置作品《幻影五号》，其中包括五个聚氨酯制成的壁挂波形。这些形态似乎处于生成过程中。它们可能正从墙壁流出，也可能正向空间爆发。它们可能是液态，也可能是固态。它们是未知的形态，但却直观且立刻被识别。

对许多人来说，本格利斯创作的作品本质上是抽象的，因为它们的最终形态直到显现时才被知晓。但从另一个角度看，没有什么比通过自然过程形成的形态更客观。无论我们如何解读她的作品，本格利斯都渴望我们表达自己的理解。她认为艺术作品只有在观众赋予其意义时才算完成。她唯一的意图是，她的作品不应被视为自我表现预设的纪念碑，而是过程的结果——有些是人类的，有些是自然的——以及好奇心的体现：这是我们所有人在最自然、孩童般状态下所固有的东西。

琳达·本格利斯 - 《幻影五号》，1972年，2011年纽约新博物馆装置展览现场

封面图片：琳达·本格利斯 - 《世界之波》，1983-84年，青铜喷泉，安装于新奥尔良城市公园，图片来源 Crista Rock
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作者：Phillip Barcio