跳转到内容

购物车

您的购物车为空

文章: 重新定义摄影 - 凯特·斯特西的媒介

Redefining Photography - The Mediums of Kate Steciw - Ideelart

重新定义摄影 - 凯特·斯特西的媒介

如果我们正在对“后互联网艺术”这一术语进行调查,凯特·斯特西乌起初可能看起来是一个优秀的关注艺术家。斯特西乌使用从互联网获取的现有数字图像作为她的主要媒介,制作抽象的三维物体。她从在线数据库中选择库存照片,然后在Photoshop中将其分割成碎片,并从这些碎片中创建拼贴。然后,她将拼贴图像用作她构建的物理对象的表面。各种预言家仍在争论“后互联网艺术”的确切长篇定义,但大多数人同意这与这样的观点有关:尽管某些当代艺术家仍然常规地使用互联网及其工具作为艺术媒介,但我们已经过了互联网本身足够新颖以成为艺术作品主题的阶段。互联网及其工具已经成为用来处理其他主题的媒介,就像油漆、木材或泥土一样。是的,凯特·斯特西乌似乎通过她的作品展示了这一现象,因为她确实将互联网和其他数字技术融入到她制作现实世界美学对象的实践中。但如果她选择,她完全可以转向模拟。她可以手动翻阅一堆库存照片,然后用剪刀和胶水剪切和粘贴她选择的图像。艺术家们(布拉克毕加索,皮卡比亚,劳申伯格巴尔德萨里等)已经做了这种事情超过一个世纪。因此,将斯特西乌描述为后互联网艺术家,并将她的作品称为后互联网艺术,似乎在某种程度上贬低了她和她的作品。我们仍然谈论上述其他艺术家的原因是,因为在他们的作品中,媒介并不是唯一的信息。同样的论点也可以适用于凯特·斯特西乌。与其关注她从哪里获取材料以及如何获取,不如关注她作品中更实质的元素,例如它传达的超越当下的普遍性。

碎片化作为手势

有充分的理由将凯特·斯特西维(Kate Steciw)称为摄影艺术家。她在芝加哥艺术学院获得了摄影硕士学位。她在一家商业公司担任了十年的照片修图师。她使用照片作为她的素材,而她最终从拼贴图像中制作的印刷品就像摄影印刷品。但她的作品与摄影无关的方式也有很多。其中一个明显的方式是她最终作品所呈现的物理形式。

在完成她的 Photoshop 拼贴并打印出来后,Kate Steciw 随意地切割她的打印作品。这种物理的 手势 破碎导致了奇特的几何形状、穿孔的表面和破碎的形式。它同样可能导致一个物体,当它被装框时放在地板上或悬挂在天花板上,也可能是一个挂在墙上的物体。就像可以在表面上读取艺术家手部动作的手势抽象画一样,这些物体在表面形状上展现了艺术家手的印记。

新建筑和作品的展览 Kate SteciwKate Steciw – 作品 520J, 2015 (左) 和 作品 520K, 2015 (右), © Brand New Gallery

雕塑干预

Steciw 创作的许多作品包含看似多余的物理元素,这些元素看起来像是在事后添加的,就像作品完成后又附加了一些外部的碎片或放置在其上。这可能表现为悬挂在作品上的链条,或粘附在表面上的一部分切割过的 bumper sticker;底部附有轮子的地面作品,或附在表面上的一段框架。

作为观众,可能会觉得这些额外的元素只是装饰,就像在战略性撕裂的蓝色牛仔裤上添加的闪亮珠宝。但它们不仅仅是这样。Steciw称它们为雕塑干预。添加的框架创造了新的几何维度。轮子创造了运动的潜力。贴纸增加了纹理,将平面表面转变为三维表面。一条链条连接着这些元素,提出了问题:这些连接的元素是否相互支持,它们是否共享共同的意义,以及它们究竟是两个元素还是一个。

Kate Steciw 展览Kate Steciw - Actife Plassity,Neumeister Bar­Am,柏林的装置展览,照片由 Neumeister Bar­Am 提供

图像作为非图像,非意义作为意义

凯特·斯特西夫(Kate Steciw)经常提到的另一个关于她自己工作的想法是随机性。例如,她曾建议,附加在她作品上的额外元素可能并不重要。任何附加的元素都会产生相同的结果:这将是一次雕塑干预。而且,她选择的源照片也无关紧要:无论如何,它们将变成非图像——抽象空间的美学填充。无论她最终得到的构图或物体是什么,都只是无数可能性中的一种,而其中任何一种都可能同样有效。就好像斯特西夫在说,她的创作过程使她只能作为编辑来运作,而她所做的任何编辑决定都和其他任何决定一样好。

通过这种方式,Steciw 确实在做出一种永恒的、普遍的声明,就像传统的摄影师所做的那样。用相机拍照是一个编辑过程。世界在那里等待被看到。摄影师选择一个构图,可能是随机的,也可能是有条理的选择:无论哪种方式,都会产生某种图像,这是无数可能性中的一种,其相对优点是有争议的。同样,Steciw 拍摄照片;字面上是从其他摄影师那里“拿”来照片。她编辑现有的视觉世界,裁剪它,重新构图,将其呈现给我们,有时是随机的。她利用图像创造抽象。通过使用包含先前意义的元素,她创造出现在等待观众选择赋予其意义的物体。无论她的媒介或标签如何,Steciw 都在重新排列现实,以帮助探讨不可理解的事物,并表达不可言喻的内容:这就是所有摄影师和所有艺术家的工作,无论哪个时代。

美国当代艺术家Kate Steciw的展览Kate Steciw – 无题艺术作品,2016,© Brand New Gallery

特色图片:凯特·斯特基夫 - 作品028aaa,2015年,UV打印在铝塑板上,亚克力,© 凯特·斯特基夫和阿纳特·埃布吉,洛杉矶
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献

0

您可能喜欢的文章

Did You Get the Message? How Abstract Artists Communicate Environmental Urgency - Ideelart
Category:Art History

你收到信息了吗?抽象艺术家如何传达环境紧迫感

没有人物,没有叙事,没有字面表现:你如何在视觉艺术中传递信息?这是抽象艺术中激进主义者的困境,也解释了为什么真正的激进抽象艺术仍然极为罕见。具象艺术可以展示融化的北极熊、被淹没的城市、抗议者的面孔。抽象艺术只提供色彩、形态、姿态、材质。然而,随着气候危机加速并需要所有声音,一群开创性艺术家已证明抽象确实可以成为激进主义,不是尽管它抗拒明确的信息传达,而是因为它独特提供的东西。 挑战是真实存在...

阅读更多
The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation - Ideelart
Category:Art History

双刃画布:双极性与抽象创作之火

如果你追溯现代艺术的血脉,你会发现它被一种奇特而强烈的火焰照亮。这正是燃烧在文森特·梵高旋转的天空中的火焰,滴落在杰克逊·波洛克的画笔上,并在马克·罗斯科的色彩领域中跳动的火焰。几个世纪以来,我们称之为“痛苦天才”原型,这一浪漫的观念常被视为传说而被忽视。 但如果这团火焰有一个精确的神经生物学名称呢?如果历史上一些最具革命性的艺术背后的引擎是一种特定的神经生物学气质:双相情感障碍呢? 这种联...

阅读更多
The Language of Feeling: Artists Who Paint Pure Emotions - Ideelart
Category:Art History

感觉的语言:描绘纯粹情感的艺术家们

如果一幅画能直接与你的灵魂对话,而不展示任何可识别的事物,会怎样?如果仅凭色彩和形式就能让你感受到喜悦、忧郁或超越感,其力量能与任何故事媲美,会怎样? 这是推动历史上一些最具革命性的艺术家,并持续激励当代画家的深刻问题。这些有远见的人发现,情感本身可以成为艺术的主题,而不仅仅是灵感来源。 超越个人表达:当情感成为主题 艺术界有一个关键的区别常被忽视。许多艺术家是从情感出发作画,将个人的挣扎、...

阅读更多
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles