约翰·巴尔德萨里的作品中的抽象是什么

在加利福尼亚大学圣地亚哥分校任教期间，艺术家约翰 巴尔德萨里设计了一个作业，以挑战学生们对抽象艺术的态度。他让他们挑选出“他们能找到的最令人恼火的艺术作品，他们认为与现实关系最小的作品。”然后，他让他们带着相机和指示，去寻找现实世界中与那件艺术作品相当的东西。几乎每个学生都成功了。这说明了抽象图像的完整性和神圣性是什么？这引发了关于为什么某些东西被视为艺术而另一些几乎相同的东西却不是的问题？正如巴尔德萨里所说，“这只是你看待世界的方式。这并不是说艺术在任何方面都不真实。”这个练习是为了挑战学生的态度。抽象只是一个词，而词本身就是抽象的。某样东西被认为是抽象的、概念性的、客观的、严肃的或讽刺的，与上下文和美学有同等的关系。而更重要的是感知。最终定义任何艺术作品的本质完全取决于你的观点。

文字即图片

约翰·巴尔德萨里为美国一些最具实验性和影响力的艺术项目做出了贡献。作为一名艺术家，他赢得了创新者的声誉，他的作品不断演变。巴尔德萨里影响当代艺术家这一代人的一个深刻方式是他对全学科艺术创作方法的坚持。他愿意在任何和所有媒介中工作，以保持他的作品有趣。这种方法自然源于他个人的信念，即他应该始终努力以新的方式看待世界。

巴尔德萨里在其作品中一直关注的一个关键问题是人类对图像与文字的重视程度。从1960年代起，他探索了图像与文字并置的新颖方式。他发现，当语言与图像放在一起且脱离上下文时，两者的意义可能会以深刻而令人惊讶的方式发生变化。"图像胜过千言万语"的陈词滥调并不准确。巴尔德萨里证明，在意义和理解方面，图像和文字具有同等的重要性。

约翰·巴尔德萨里 – 金字塔，2016年。3色丝网印刷。46 × 36 英寸。116.8 × 91.4 厘米。Gemini G.E.L. 洛杉矶（左） / 约翰·巴尔德萨里 - 椭圆，2016年。3色丝网印刷。42 1/2 × 36 英寸。108 × 91.4 厘米。Gemini G.E.L. 洛杉矶（右）。© 约翰·巴尔德萨里

火葬

在他发现自己成熟的风格之前，巴尔德萨里是一位传统画家，擅长人物素描。他于1949年开始上大学艺术课程，在不同的学校（加州大学伯克利分校、加州大学洛杉矶分校、奥提斯、舒因纳德）学习各种视角（艺术史、艺术教育、工作室艺术）超过十年。在那段时间里，以及在学校之后的十年里，他大致遵循相同的艺术创作方法：他在画布上绘制图像。但有一天，在他的工作室里，他对自己的作品进行了盘点。他把画布靠在墙上，突然领悟到：他的作品在某种本质上都是相同的，并且与所有曾经绘制的作品也有着相似的相同之处。

他想要向前迈进。但他意识到，为了做到这一点，他必须在根本上改变自己。他决定摧毁自己所有现有的作品。他称之为火化项目，巴尔德萨里雇了一名火化师，烧掉了除了他认为最具前瞻性的几件作品之外的所有东西。他找到了一家画廊，让他在非营业时间举办火化项目的展览。展览中展示了一些混入饼干中的灰烬，并附有饼干食谱，以及记录艺术品出生和死亡日期的纪念牌匾。由此开始了他职业生涯的全学科阶段。

约翰·巴尔德萨里 – 拿吉他的男人（橙色），2004年。3层，5色丝网印刷构造（安装在辛特拉板上并手工切割）。框架尺寸：33 x 44 1/2 x 3 英寸。83.8 x 113 x 7.6 厘米。限量版45件。Gemini G.E.L. 洛杉矶。© 约翰·巴尔德萨里

到处都有标志

约翰·巴尔德萨里从火化中保存下来的少数作品是他创作的一些概念性、以文本为基础的画作，这些画作包含了提及绘画或艺术史的句子或短语。他希望这些作品能引起人们对自指艺术评论荒谬性的关注。但他绘制这些作品的方式使人们更倾向于将其视为个人声明。因此，巴尔德萨里没有自己绘制下一幅标志画，而是雇佣了专业的标志画家来绘制。这一选择参考了极简主义关于去除艺术家自我的理念，同时质疑这些学术理念的严肃性。

继续这个思路，巴尔德萨里接下来设计了一系列表现性作品，他雇佣了招牌画家来绘制。受到艺术家阿尔·赫尔德的启发，后者批评概念艺术称其“只是指着东西”，巴尔德萨里让招牌画家画出指向事物的手的图像。然后，他通过在画布下方签上招牌画家的名字来给予他们应有的荣誉。这些作品质疑了艺术家在艺术创作过程中的角色，并挑战了美术与实用艺术之间的区别。在抽象层面上，手指指向一些平凡的事物，吸引人们的注意力关注那个事物，而不是作品中发生的无数其他形式特征和概念观念。

约翰·巴尔德萨里 - 国家城市 (西), 1996-2009. 纽约扬西·理查森画廊 (左) / 约翰·巴尔德萨里 - 国家城市 (4), 1996-2009. 纽约扬西·理查森画廊 (右). © 约翰·巴尔德萨里

动态图片

在1970年代，约翰·巴尔德萨里开始将电影作为一种媒介。他制作的第一部作品名为“我在创作艺术”。在影片中，他像画家一样挥动空荡荡的手臂，做出手势动作，仿佛在画布上创作，同时不断重复：“我在创作艺术。”这部电影似乎在嘲笑绘画作为一种空洞的姿态。但表演本身可以被视为艺术，电影也可以如此。从抽象的层面来看，它提出了许多问题，例如艺术是否存在于观念中、在执行中还是在遗物中，以及仅仅说某样东西是艺术是否就使其成为艺术。

除了制作自己的电影，约翰·巴尔德萨里还经常挪用现有胶卷的元素。有时他将其切成碎片，并将静态画面组合成新的配置。其他时候，他将电影中的静态画面放在一段无关的剧本旁边。通过这个过程产生的新叙事似乎既连贯又破碎。它们完全由个体观众所影响，每个观众都必须根据已有的观点在图像和文字之间建立自己的联想。

约翰·巴尔德萨里 – 两个侧面，一个有鼻子和头巾；一个有耳朵和帽子，来自《鼻子和耳朵》等，《双子系列》，2006年。彩色丝网印刷，使用Rives BFK和Lanaquarelle纸，粘贴在Sintra上。30 × 52英寸。76.2 × 132.1厘米。版数45。新加坡当代收藏。© 约翰·巴尔德萨里

空旷的空间

在他最著名的作品之一中，约翰·巴尔德萨里通过覆盖或涂抹图像的元素来改变找到的照片。巴尔德萨里受到启发，探索这个想法，是因为他注意到博物馆如何使用未涂漆的石膏来填补古代陶器中的裂缝和孔洞。他对图像中缺失的空间产生了兴趣。他找到了一些彩色点贴纸，这种贴纸通常用于制作车库销售的价格标签，并开始用它们来覆盖照片中的面孔和其他兴趣点，以改变人们对这些图像的感知方式。 

在这些作品中，我们体验到巴尔德萨里努力挑战我们观点的成熟表达。填充的空间使得庆祝等事物的图像显得普通。特殊时刻似乎变得陈词滥调。被某人认为足够有价值以永久捕捉的场景变得匿名和平凡。这些经过改变的图像优雅地探讨了当可见的东西变得隐藏时，观众可能产生的抽象心理效应。虽然它们的意义模糊不清，但它们简洁地、如果说是抽象地，表达了一个更大的关切，这是约翰·巴尔德萨里长期以来所关注的：挑战常规，扩展每一个接触他艺术作品的人的感知。

特色图片：约翰·巴尔德萨里 – 来自《约翰·巴尔德萨里不再创作无聊艺术》系列的作品，2007年。© 约翰·巴尔德萨里
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献