约翰·巴尔德萨里的作品中的抽象是什么
在加州大学圣地亚哥分校任教期间，艺术家John Baldessari设计了一项作业，旨在挑战学生们对抽象艺术的态度。他让他们挑选“他们能找到的最令人恼火、且他们认为与现实最无关的艺术作品。”然后，他让学生们带着相机和指示去现实世界中寻找与那件艺术品相当的东西。学生们几乎在每个案例中都成功了。这说明了抽象图像的完整性和神圣性吗？这又引发了什么问题，为什么一件东西被认为是艺术，而另一件几乎相同的东西却不是？正如Baldessari所说，“这只是你看待世界的方式。这并不是说艺术在任何方面都不真实。”这项练习是为了挑战学生们的态度。抽象只是一个词，而词本身就是抽象的。某件事物被认为是抽象的、概念的、客观的、严肃的或讽刺的，与其美学一样，与其语境密切相关。更重要的是感知。最终定义任何艺术作品本质的，完全取决于你的视角。
文字即图像
John Baldessari为美国一些最具实验性和影响力的艺术项目做出了贡献。作为一名艺术家，他以不断创新的作品赢得了声誉。Baldessari对当代艺术家现今一代影响深远的一个重要方式，是他对全学科艺术创作方法的坚持。他愿意使用任何媒介，以保持作品的趣味性。这种方法自然源于他个人的信念，即他应始终努力以新的方式看待世界。
Baldessari在其全部作品中关注的一个关键问题是人们赋予图像与文字的分量。自20世纪60年代以来，他探索了将图像与文字并置的新颖方式。他发现，当语言脱离语境置于图像旁边时，两者的意义都可能以深刻且令人惊讶的方式发生变化。那句“图片胜过千言万语”的陈词滥调并不准确。Baldessari证明了，在意义和理解方面，图片和文字具有同等的分量。
John Baldessari – 金字塔，2016年。三色丝网印刷。46 × 36英寸。116.8 × 91.4厘米。Gemini G.E.L. 洛杉矶（左）/ John Baldessari - 椭圆，2016年。三色丝网印刷。42 1/2 × 36英寸。108 × 91.4厘米。Gemini G.E.L. 洛杉矶（右）。© John Baldessari
火化计划
在发现成熟风格之前，Baldessari是一位传统画家，擅长写生。他于1949年开始上大学艺术课程，在不同学校（加州大学伯克利分校、加州大学洛杉矶分校、奥蒂斯艺术学院、乔伊纳德艺术学院）学习不同视角（艺术史、艺术教育、工作室艺术）超过十年。在此期间及毕业后十年，他大致采用同样的艺术创作方式：在画布上绘画图像。但有一天，他在工作室清点作品时顿悟：他的作品在某种本质上都是相同的，而且与所有曾经绘制的作品也有相似之处。
他想要前进。但他意识到，要做到这一点，他必须从根本上改变自己。他决定销毁所有现有作品。称之为火化计划，Baldessari雇佣了一名火化师，烧毁了所有作品，除了他认为最具前瞻性的几件。他找到一家画廊，在闭馆后举办了火化计划展览。展览展示了部分骨灰制成的饼干及其食谱，还有记录作品诞生和消亡日期的纪念牌匾。由此，他的全学科艺术阶段开始了。
John Baldessari – 拿吉他的人（橙色），2004年。三层五色丝网印刷构成（装裱于辛特拉板并手工裁剪）。框架尺寸：33 x 44 1/2 x 3英寸。83.8 x 113 x 7.6厘米。限量45版。Gemini G.E.L. 洛杉矶。© John Baldessari
无处不在的标志
John Baldessari从火化中保存下来的少数作品，是他创作的一些概念性文字绘画，画面中包含引用绘画或艺术史的句子或短语。他本意是通过这些作品引起人们对自我指涉艺术评论荒谬性的关注。但他绘画的方式使这些作品更像是个人声明。因此，他没有亲自绘制下一批标志画，而是雇佣了专业的招牌画师来绘制。这一选择呼应了极简主义关于去除艺术家自我的理念，同时质疑了此类学术观点的严肃性。
继续这一思路，Baldessari设计了一系列具象作品，委托招牌画师绘制。借鉴艺术家Al Held的观点，他曾批评概念艺术“只是指着东西”，Baldessari让招牌画师绘制指向物体的手的图像。随后，他在画布上图像下方签上招牌画师的名字以示致谢。这些作品质疑艺术家在艺术创作过程中的角色，也挑战了纯艺术与实用艺术的界限。在抽象层面上，手指指向平凡之物，吸引观众注意该物，而非作品中众多形式特征和概念理念。
John Baldessari - 国家城市（W），1996-2009年。纽约Yancey Richardson画廊（左）/ John Baldessari - 国家城市（4），1996-2009年。纽约Yancey Richardson画廊（右）。© John Baldessari
动态影像
20世纪70年代，John Baldessari开始以电影为媒介创作。他的第一部作品名为“我正在创作艺术”。影片中，他像画家一样挥舞空荡的手臂，做出在画布上作画的动作，同时反复说着“我正在创作艺术。”这部影片似乎在嘲讽绘画作为一种空洞的动作。但表演本身可以被视为艺术，影片亦然。从抽象层面看，它提出了许多问题，比如艺术存在于理念、执行还是遗物中，以及仅仅说某物是艺术是否就使其成为艺术。
除了制作自己的电影，John Baldessari还经常借用现有电影胶片的元素。有时他将其剪成片段，将静帧重新组合成新的构图；有时他将电影静帧与无关的剧本片段并置。通过这一过程产生的新叙事既连贯又破碎，完全依赖于观众个人，他们必须基于已有的视角在图像与文字之间建立自己的联想。
John Baldessari – 两个侧脸，一个带鼻子和头巾；一个带耳朵和帽子，选自《鼻子与耳朵》等》，Gemini系列，2006年。彩色丝网印刷，印于Rives BFK和Lanaquarelle纸上，装裱于辛特拉板。30 × 52英寸。76.2 × 132.1厘米。限量45版。Collectors Contemporary，新加坡。© John Baldessari
空白空间
在他最著名的作品系列之一中，John Baldessari通过覆盖或涂抹图像中的元素来改变现成照片。Baldessari受到博物馆用未上色的石膏填补古陶器裂缝和孔洞的启发，开始关注图像中的缺失空间。他找到一些彩色圆点贴纸，这种贴纸常用于车库拍卖的价格标签，开始用它们覆盖照片中的面孔和其他关注点，以改变图像的感知方式。
在这些作品中，我们体验到Baldessari挑战我们视角的成熟表达。被填补的空间使庆典等图像显得普通。特殊时刻变得陈词滥调。被某人认为足够珍贵而永久保存的场景变得匿名和平凡。这些被改变的图像巧妙地探讨了当可见之物变为隐藏时，观者可能产生的抽象心理效应。虽然其意义模糊，但它们简洁而抽象地表达了Baldessari长期关注的一个更大问题：挑战传统，拓展每个接触他艺术者的感知。
封面图：John Baldessari – 作品选自《John Baldessari不再创作无聊艺术》系列，2007年。© John Baldessari
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作者：Phillip Barcio
