欣赏抽象肖像及其独特美学
抽象 肖像 艺术家 面临着独特的挑战。当我们在一切事物中看到面孔时；这被称为错觉（pareidolia）。当我们在面孔中看到一切时；这被称为同理心（empathy）。抽象肖像处于两者之间的某个空间，而它们的艺术家必须同时应对这两者。在某种程度上，人类自然习惯于在任何地方感知熟悉的视觉模式，无论它们是否真实存在，这对抽象肖像的创作者是有益的。他们几乎不需要参考人类的面孔或形体，就能唤起这种感觉。但在抽象图像中寻找面孔和形体的痴迷也可能使观众忽视艺术作品的其他方面。同样，抽象肖像画家可能会受益于观众在感知到可识别的他者形象时，自然产生的同理心倾向。任何同理心观众赋予图像的敏感性都可能有利于作品的概念。但同理心也可能干扰理解。在艺术作品中识别出熟悉的面孔或形体，可能会在观众的脑海中引发个人偏见、概括和恐惧，从而削弱和混淆艺术家最初的构思。
定义抽象肖像
在16世纪，意大利人发展了一种关于艺术作品最受尊重主题的等级制度。最受尊重的主题被认为是历史场景，通常是某种神话或宗教事件。第二受尊重的主题是肖像。从古典意义上讲，肖像通常被定义为人类的形象，最常见的是从头部到躯干中部的描绘。但它不必仅限于此。肖像也可以描绘整个身体，或仅仅是面部。而且它不必仅仅是人类的形象。它可以是任何生物的形象，包括人类、动物、虚构的、神话的、精神的，或任何组合。
要被视为一幅抽象肖像，艺术作品必须包含两个要素：首先，它必须以某种方式利用肖像的概念；其次，它必须是抽象的，这意味着它必须涉及思想的领域，或者至少避免对现实的纯客观或具象的处理。它不必是某一种特定的媒介或学科。抽象肖像可以是绘画或素描，也可以是抽象肖像摄影、抽象肖像雕塑、抽象肖像装置艺术、抽象肖像表演艺术等。任何包含真实、想象或两者结合的任何生物形象的抽象美学现象，都可以被视为抽象肖像。
胡安·米罗 - 《女人的头部》，1938年。油画，18 x 21 5/8 英寸（45.72 x 54.93 厘米）© 艺术家权利协会（ARS），纽约 / ADAGP，巴黎
面对自己
从解释的角度来看，欣赏抽象肖像最困难，有时也是最具争议的地方在于它们本质上是个人化的。社会建构主义假设我们对生活的所有理解都源于我们的经历，而我们所有的教育经历都源于社会互动。从心理学的角度来看，一个生物凝视另一个生物的图像是一种社会互动。一个观众与充满抽象肖像的房间互动构成了一个社区。
抽象肖像的个人性质所带来的困难在于，它们引发的思考远比其他类型的抽象艺术更深刻、更深邃。例如，抽象几何雕塑或完全抽象的作品，如色域画或单色画，可以仅根据其形式特征、象征特征或解释性或沉思特征进行互动。但除了所有这些元素之外，抽象肖像还迫使观众与自己互动。
弗兰克·奥尔巴赫 - JYM ll的头像，1984-85年。油画，画布。660 x 610 毫米。私人收藏。© 弗兰克·奥尔巴赫
个性化
因此，欣赏抽象肖像的主要挑战在于克服固有的偏见。当观众看到一个具象肖像时，即一个尽可能接近现实构建的肖像，单单是识别的事实就帮助观众以尊重的眼光看待这个形象。艺术和图像的掌控感要求肖像中所表现的存在值得特别和全面的考虑。但抽象肖像则邀请奇怪的概括。有一个领域对此尤为明显，那就是对已经边缘化人群的抽象肖像。举个例子，考虑一下对女性的抽象肖像。
两位最著名的抽象肖像画家是巴勃罗·毕加索和威廉·德·库宁。他们一起创作了数百幅抽象肖像画。毕加索创作的许多最著名的抽象肖像画都是女性肖像，例如他著名的哭泣的女人。但他最具争议的是一幅他情人玛丽-特蕾丝·瓦尔特的抽象肖像画，名为梦。这幅画之所以有争议，是因为人们认为他们在画中人物的头部看到了一个阴茎。因此，他们将其解读为一幅情色画。但这仅仅是错觉吗？还是同理心？或者是对毕加索与模特之间关系的窥探？这幅画的抽象性为解释的飞跃打开了大门，使固有的偏见得以显现。这幅画真的向我们展示了关于毕加索和他的情人的某些东西吗？还是它向我们展示了关于我们自己的某些东西？
德库宁的女性
当人们观看威廉·德·库宁所画的女性抽象肖像时，类似的现象也会发生。当讨论其他德·库宁的抽象画时，最常提到的特质是它们的手势特征、充满活力的能量、独特的笔触、独特的调色板，以及通过其表现性构图所传达的紧张感和激情。他的纯抽象作品被称为复杂、精致和强大。他的抽象风景画被称为崇高。
但在提到德库宁所画的女性抽象肖像时，使用的词汇却截然不同。观众，尤其是评论家，常用的形容词更倾向于敌意、愤怒、暴力、疯狂、厌女和疯狂。德库宁指出，当他画女性肖像时，他希望它们被视为独特的，甚至可能是幽默的。他试图以自己的风格传达女性的形态，以一种经典而又现代、抽象的方式，和之前任何人都不同。那么，这些画作中的肖像有什么特质，使得人们会发出如此拟人化的评论？是德库宁将这些想法放入画作中，还是我们自己？
威廉·德·库宁 - 《女人 I》，1950–2。油画，192.7 x 147.3 cm。© 2018 威廉·德·库宁基金会 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约 (左) / 威廉·德·库宁 - 《威廉女人》，1949。油画、珐琅和炭笔，152.4 x 121.6 cm。私人收藏。© 2018 威廉·德·库宁基金会 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约 (右)
在他们的画作中看到抽象肖像画家
与其将我们自己的偏见带入这些画作的潜在意义，不如以另一种方式欣赏抽象肖像，即解读它们如何传达画家创作时的思维。例如，保罗·克利的抽象肖像展示了这位画家对色彩、形状和和谐构图的兴趣。它们传达了他对自然几何本质的探索，以及他在艺术中所追求的平衡。
同样，通过观察罗伯特·德劳内的抽象肖像，我们可以看到他从一位具象画家演变为抽象主义者的过程。早期的肖像，例如他在1906年为朋友让·梅岑格所画的肖像，可以因其对分割主义的先进运用而受到赞赏。这幅画捕捉了德劳内对色彩的迷恋，以及当不同颜色在表面上并排放置时所呈现的各种抽象视觉效果。它还传达了他试图扁平化画面并给予图像所有部分同等关注的探索。
保罗·克利 - 《塞内西奥》，1922年。油画。40厘米 x 38厘米。巴塞尔艺术博物馆，巴塞尔，Scala / 艺术资源，纽约 © ARS，纽约 (左) / 罗伯特·德劳内 - 《让·梅青的肖像》，1906年。油画。55 x 43厘米 (右)
抽象肖像摄影的启示
欣赏抽象肖像的最直接方式是简单地追随它们所激发的思想之路。思想是抽象肖像摄影的核心。在曼·雷的照片Noire et Blanche中，我们看到一位女性模特的面孔与一面木制面具并排摆放。面孔和面具的形状相似，且都共享一种共同的表情。尽管这幅图像向我们展示了客观现实，但它质疑了一张照片是否能够向我们展示真实，通过挑战我们自己面容的真实性。它在问观众：“哪个是面具？”
截然不同，但也扎根于思想的是维克多·奥布萨茨于1953年拍摄的马塞尔·杜尚的双重影像肖像照片。它展示了一个沉思的杜尚凝视窗外的形象，叠加在其上的是一个微笑、快乐的杜尚回望着我们。它展示了严肃的思想家和顽皮、讽刺的小丑，这两者都是这位艺术家的化身。这张照片教会我们如何欣赏所有抽象肖像；作为结合现实的图像，作为世界与世界之间的视野。它们向我们展示了一个自己的形象，同时也暗示着我们身上还有更多未知的东西。
特色图片：萨尔瓦多·达利 - 《球体的加拉泰亚》，1952年。油画，画布。达利剧院和博物馆，菲格拉斯，西班牙。© 萨尔瓦多·达利，达利-加拉基金会，菲格拉斯，2018年。
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
