保罗·克利的画作如何启发了美国艺术家
人们常说抽象表现主义是第一个纯粹的美国艺术运动。据称，这代表了美国艺术家，尤其是纽约学派成员，首次摆脱欧洲影响，确立了自己独特的美学声音。但仔细观察保罗·克利在纽约学派兴起前三十年间创作的画作，或许能发现抽象表现主义者并不像艺术史书中所说的那样完全摆脱了旧大陆的影响。如今，瑞士伯尔尼的保罗·克利中心首次尝试对美国战后艺术家受保罗·克利作品影响的多种方式进行严肃的学术研究。为启动这项调查，该中心最近举办了展览《保罗·克利之后的十位美国人》。展览中除了克利的画作外，还展出了杰克逊·波洛克、马克·托比、肯尼斯·诺兰、威廉·巴齐奥特、阿道夫·戈特利布、诺曼·刘易斯、罗伯特·马瑟韦尔、吉恩·戴维斯、西奥多罗斯·斯塔莫斯和布拉德利·沃克·汤姆林的优秀作品。这不仅是一次难得的机会，可以欣赏到20世纪一些最具影响力的美国画家的作品，而且用保罗·克利中心策展人的话说，这场开创性的展览还“生动而令人印象深刻地证明了这些艺术家在多大程度上受到了克利艺术理念和实践的启发。”
“生动而令人印象深刻地证明了这些艺术家在多大程度上受到了克利艺术理念和实践的启发。”
抽象先锋的先驱
保罗·克利于1879年出生在瑞士伯尔尼，他绝非天生的艺术家。他从1897年到1918年坚持写日记，日记中透露他认为自己对色彩的理解极差，早早就认定自己注定在艺术上失败。但到了1911年，经过多年的学习和多次尝试失败后，他的态度和命运发生了彻底改变。那一年，他遇见了瓦西里·康定斯基，并被接纳为先锋派“蓝骑士”团体成员。克利受康定斯基的思维敏捷和美学理念启发。虽然他保持了某种独特的美学方法，但很快成为该团体哲学发展的重要贡献者。
然而第一次世界大战爆发了。像许多艺术家一样，克利被强制征入普鲁士军队。虽然他从未在前线作战，但战争夺去了许多朋友的生命，极大地改变了他对艺术的看法。克利曾说：“这个世界越是可怕，艺术就越趋向抽象。”战后，他比以往任何时候都更专注于抽象艺术，作为揭示普遍和纯粹的方式。“艺术不是复制可见的东西，”他说，“而是使其显现。”凭借这种开创性的态度，他迅速赢得了作为战后欧洲先锋派领袖的广泛声誉。
保罗·克利 - 《满月之火》，1933年，© 保罗·克利 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约 / VG Bild-Kunst，波恩
重返伯尔尼
克利展现出的明显热情和天赋使他在同行中备受尊敬，到1930年代，他也成为年轻一代有影响力的教师。他于1931年至1933年间担任杜塞尔多夫艺术学院的尊贵教授，当然也是著名包豪斯学校的主要讲师之一。但当魏玛共和国于1933年结束，欧洲再次处于战争边缘时，克利被纳粹党列入打击名单。他逃离德国，回到瑞士。与此同时，他的许多艺术经销商逃往美国。虽然克利从1933年到1940年去世期间几乎没有在欧洲售出作品，但他的经销商在美国持续销售大量他的画作。整个1930年代和40年代，美国各地举办了多场克利作品展览。
纽约学派的许多成员公开谈论他们从保罗·克利的画作中获得的灵感。和克利一样，这些艺术家也刚刚经历了可怕的世界大战，正在寻找表达难以言说之物的新途径。虽然他们可能没有直接模仿他的视觉风格，但克利创作画作的方法鼓励他们探索更为永恒、古老和纯粹的艺术表达方式。保罗·克利被认为开创了许多创新，这些创新直接影响了美国战后先锋派，包括自动绘画（无意识绘画，后来被超现实主义者采用）、原始主义（回归最早、最原始的艺术创作方法，后来被粗野艺术的支持者采纳）和简约主义（将普遍符号简化到最基本形态，这一理念克利从早期抽象艺术家如康定斯基和马列维奇那里学到）。
保罗·克利 - 《闺房图像》，1922年，纸板上的油画和水彩复制品，尺寸33.2 × 49厘米，© 保罗·克利 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约 / VG Bild-Kunst，波恩
自动绘画
《保罗·克利之后的十位美国人》展览精选了美国艺术家作品，充分体现了与克利最常关联的三大理念。在自动绘画领域，展出了杰克逊·波洛克、布拉德利·沃克·汤姆林和马克·托比的作品。波洛克的《构图16号》（1948年）以其鲜明的色彩令人震撼。白色的手势线条与爆炸般的黄色斑点和戏剧性的黑色旋涡交织，铺满深蓝色的海洋。这幅画完美展现了克利所用的自动绘画方法，也是波洛克创新其标志性“泼溅”画作时著名采用的技法。汤姆林的《12号》（1949年）通过手势标记、书法式线条和宽阔直觉的黑色笔触展示了自动绘画的运用。托比的《印记之后》（1961年）是一幅充满爆发力的全幅构图，角落到角落布满直觉标记，展现潜意识的焦虑、紧张能量和抒情表达。
马克·托比 - 《印记之后》，1961年，纸板上的水粉画，尺寸99.7 x 69.5厘米，华盛顿菲利普斯收藏，1962年购入，© 2017，ProLitteris
原始主义
在《保罗·克利之后的十位美国人》中，展出了罗伯特·马瑟韦尔、西奥多罗斯·斯塔莫斯和威廉·巴齐奥特的作品，体现了原始主义，即回归古老、原始的艺术创作方式。马瑟韦尔的《绿松石上的抽象》（1945年）对不熟悉他早期作品的粉丝来说将是一次绝对的发现。马瑟韦尔以大胆的黑色生物形态、忧郁的手势抽象闻名。这幅画色彩鲜艳，几乎带有异想天开的感觉，但其原始的形态和质感清晰地表明了他后期作品的方向。斯塔莫斯的《无题》（1945年）可能是展览中最具具象性的作品。这幅原始抽象画让人联想到岛屿风景，唤起了洞穴壁画的意象。巴齐奥特的《小丑》（1947年），顾名思义，暗指法国经典哑剧角色。画中简化的原始形态将角色还原为最基本元素，以高度简约而又极具表现力的方式呈现。
罗伯特·马瑟韦尔 - 《绿松石上的抽象》，1945年，布面纸板上的油画、搪瓷颜料、沙和炭，尺寸61 x 50厘米，Dedalus基金会，© Dedalus基金会 / 2017，ProLitteris
简约主义
在《保罗·克利之后的十位美国人》中，展出了阿道夫·戈特利布、肯尼斯·诺兰、吉恩·戴维斯和诺曼·刘易斯的作品，体现了简约主义，即将基本的普遍符号简化到最简单的形式。戈特利布的《迷宫1号》（1950年）和《先知》（1950年）在许多方面与保罗·克利早期的简约抽象作品非常接近。它们以网格为背景，呈现一系列抽象、简化的符号形态，混合几何元素和具象暗示。作品风化的表面和手势底层创造出复杂和深度，掩盖了构图中许多显著元素的简单性。诺兰的《花园中》（1952年）与戈特利布的作品形成了有趣的对话。画布几乎正中央有一个戏剧性的X，周围是对角线，或许象征破碎的网格，或许是原始的指示标记。虽然简化，但画中颜色的推拉使其具有令人惊讶的深度和光辉。
戴维斯的《雨舞I》（1960年）是简约构图的极致范例。很难说这幅画直接受保罗·克利启发。其纯净的色彩和高度提炼的线性几何图像使其在展览中独树一帜。但它无疑呼应了启发克利的早期抽象艺术家如马列维奇，以及同样探讨线条、矩形和纯色块简约特征的蒙德里安等艺术家。最后，刘易斯的《漫步》（1950年）填补了展览中的重要空白。它融合了简约主义、原始主义和自动绘画元素，解答了保罗·克利影响演变的问题。凭借其复杂性、能量和激情，这幅作品在众多作品中脱颖而出，展现出纯正的美国风格和面向未来的视野。毫无疑问，它受克利理念的影响，但又代表了所有这些美国画家努力迈出的下一步。
《保罗·克利之后的十位美国人》展览将于2018年1月7日前在瑞士伯尔尼的保罗·克利中心展出。
封面图：肯尼斯·诺兰 - 《花园中》，1952年，硬纤维板上的油画，尺寸49.5 x 76.2厘米，华盛顿菲利普斯收藏，1952年购入，© 2017，Prolitteris。
