保罗·克利的画作如何启发了美国艺术家
人们常说，抽象表现主义是第一个纯粹的美国艺术运动。它被认为代表了美国艺术家（以纽约学派的成员为例）首次摆脱欧洲影响，建立自己独特的美学声音。但仔细观察保罗·克利在纽约学派诞生前的三十年间创作的画作，或许可以发现，抽象表现主义者并没有像艺术史书籍所暗示的那样完全摆脱旧世界的影响。现在，瑞士伯尔尼的保罗·克利中心首次尝试对美国战后艺术家受到保罗·克利作品影响的多种方式进行严肃的学术研究。为了启动这项调查，中心最近开设了展览《保罗·克利之后的10位美国艺术家》。展览中展出了克利的画作，以及杰克逊·波洛克、马克·托比、肯尼斯·诺兰、威廉·巴齐奥特斯、阿道夫·戈特利布、诺曼·刘易斯、罗伯特·马瑟韦尔、基恩·戴维斯、西奥多罗斯·斯塔莫斯和布拉德利·沃克·汤姆林的优秀作品。这不仅是一个无与伦比的机会，可以看到20世纪一些最具影响力的美国画家的作品，而且在保罗·克利中心策展人的话中，这一开创性的展览也承载着
“对这些艺术家受到克利艺术概念和实践启发的程度的雄辩而深刻的证明。”
抽象先锋派的先驱
保罗·克利于1879年出生在瑞士伯尔尼，他绝不是一个天生的艺术家。从1897年到1918年，他严格保持的日记中的文字揭示了他认为自己在理解色彩方面是个可怕的失败者，并且早早就确信自己注定要成为一个失败的艺术家。但到1911年，在经过多年的学习和多次的错误尝试后，他的态度和命运完全改变了。那一年，他遇到了瓦西里·康定斯基，并被接纳为先锋派蓝骑士团的成员。克利受到康定斯基的思维敏捷和美学思想的启发。尽管他保留了一种独特的美学方法，克利迅速成为该团体哲学发展的重要贡献者。
但随后爆发了第一次世界大战。像许多同胞艺术家一样，克利被强行征召入普鲁士军队。尽管克利从未在前线作战，但战争夺去了许多朋友的生命，并极大地改变了他对艺术的看法。克利曾说过：“这个世界变得越可怕，艺术就越抽象。”战后，他比以往任何时候都更加致力于抽象艺术，以揭示普遍和纯粹的东西。“艺术并不再现可见的，”他说。“它使可见。”在这种开创性的态度引领下，他迅速赢得了作为第一次世界大战后欧洲先锋派领袖的广泛声誉。
保罗·克利 - 满月之火，1933年，© 保罗·克利 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约 / VG Bild-Kunst，波恩
重返伯尔尼
克利所展现出的明显热情和天才使他在同龄人中备受尊敬，到1930年代，他也已成为年轻一代有影响力的教师。他在1931年至1933年期间担任杜塞尔多夫艺术学院的教授，当然也是著名包豪斯的主要讲师之一。但当魏玛共和国在1933年结束，欧洲再次似乎处于战争边缘时，克利被纳粹党列入了目标艺术家名单。他逃离德国，返回瑞士。与此同时，他的许多艺术经销商逃往美国。尽管克利在1933年至1940年去世期间几乎没有在欧洲出售作品，但他的经销商在美国继续出售他的许多画作。在1930年代和1940年代，整个美国有许多克利的展览。
许多纽约学派的成员公开谈论他们从保罗·克利的画作中获得的灵感。像克利一样，这些艺术家也刚刚从一场可怕的世界大战中走出，并且也在寻求表达不可表达之物的新方式。尽管他们可能没有直接模仿他的视觉风格，但克利用来创作画作的方法激励了他们寻找一种更永恒、古老和纯粹的艺术创作方式。在保罗·克利被誉为的众多创新中，直接影响了美国二战后先锋派的有自动主义（无意识地绘画，这一技巧后来被超现实主义者采用）、原始主义（回归到最早、最原始的艺术创作方法，后来被艺术粗犷的支持者采用）和简约主义（将普遍符号简化到其最简单的本质，这一点克利是从早期的抽象艺术家如康定斯基和马列维奇那里学到的）。
保罗·克利 - 《卧室的图像》，1922年，纸上油画和水彩的复制品，13 1/10 × 19 3/10 英寸，33.2 × 49 厘米，© 保罗·克利 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约 / VG Bild-Kunst，波恩
自动绘图
《保罗·克利之后的10位美国艺术家》展览在选择美国艺术家的作品方面做得非常出色，这些作品体现了与克利最常关联的三个概念。在自动绘画的领域，展出了杰克逊·波洛克、布拉德利·沃克·汤姆林和马克·托比的作品。波洛克的《作品编号16》（1948年）以其生动的调色板引人注目。激烈的白色线条与爆炸性的黄色斑点和戏剧性的黑色漩涡交织在一起，所有这些都在深蓝色的海洋之上。该画作完美地代表了克利所使用的自动绘画方法，而波洛克在创新他标志性的“飞溅”画作时也著名地使用了这种方法。汤姆林的《作品编号12》（1949年）通过手势标记、书法线条形式和宽广、直观的黑色笔触展示了自动绘画的使用。马克·托比的《印记之后》（1961年）是一幅爆炸性的全覆盖构图，从角落到角落充满了直观的标记，揭示了潜意识的焦虑、紧张的能量和抒情的表达。
马克·托比 - 《印记之后》，1961年，水粉画，99.7 x 69.5 厘米，菲利普斯收藏，华盛顿特区，1962年购得，© 2017，ProLitteris
原始主义
在《保罗·克利之后的10位美国艺术家》中，展示了原始主义或回归古老、原始的艺术创作，作品包括罗伯特·马瑟韦尔、西奥多罗斯·斯塔莫斯和威廉·巴齐奥特斯的作品。马瑟韦尔的《青绿色上的抽象》（1945）将为那些不熟悉他早期作品的粉丝带来绝对的启示。马瑟韦尔以其大胆、黑色、生物形态、忧郁的手势抽象而闻名。这幅画色彩鲜艳，几乎有些异想天开，但其原始的形状和质感清晰地指示了他在后期作品中所走的方向。西奥多罗斯·斯塔莫斯的《无题》（1945）或许是展览中最具具象性的作品。这是一幅原始的抽象画，令人联想到一个岛屿风景，作品唤起了洞穴画的意象。威廉·巴齐奥特斯的《皮埃罗》（1947），正如其标题所暗示的，提到了同名的经典法国哑剧角色。画作中的简化、原始形状将角色简化为其基本元素，并以高度简化而又极具表现力的方式描绘了他。
罗伯特·马瑟韦尔 - 《青绿色的抽象》，1945年，油，搪瓷，沙子和煤炭在画布纸上，61 x 50 厘米，德达卢斯基金会，© 德达卢斯基金会 / 2017，ProLitteris
还原论
在《保罗·克利之后的10位美国人》中，展示了简化主义，即将基本的、普遍的符号简化到最简单的形式，作品包括阿道夫·戈特利布、肯尼斯·诺兰，基因·戴维斯和诺曼·刘易斯的作品。阿道夫·戈特利布的两幅画作《迷宫#1》（1950年）和《先知》（1950年）在许多方面与保罗·克利早期的简化抽象作品非常接近。它们以网格为背景，呈现出一系列抽象的、简化的符号形式，混合了几何元素和具象的参考。它们风化的表面和表现性的底层创造出一种复杂性和深度，掩盖了许多构图中更显著元素的简单性。肯尼斯·诺兰的《花园》（1952年）与戈特利布的作品进行了一场迷人的对话。它在画布几乎正中心的位置包含一个戏剧性的X，周围环绕着对角线，这或许暗示着一个破碎的网格，或许是原始的指示性标记。尽管简化，但这幅画中色彩的推拉给它带来了惊人的深度和光辉。
《雨舞 I (1960)》由基恩·戴维斯创作，是一种极简主义作品的典范。很难说这幅特定的画作直接受到保罗·克利的启发。它的纯色和高度提炼的线性几何图像使其在本次展览的所有其他作品中显得格外突出。但它无疑向早期的抽象艺术家如马列维奇致敬，马列维奇也曾启发克利，以及像蒙德里安这样的艺术家，他们也探讨了线条、矩形和纯色块的简约特征。最后，诺曼·刘易斯的《散步 (1950)》在展览中填补了一个重要的空白。它融合了简约主义、原始主义和自动绘画的元素，解决了保罗·克利影响演变的问题。在其复杂性、能量和兴奋感中，这一作品在其他作品中脱颖而出，成为一种纯粹的美国风格和前瞻性的表现。毫无疑问，它受到克利所帮助发展的思想的影响，但它代表了所有这些美国画家努力迈出的下一步。
《保罗·克利后的10位美国人》展览将于2018年1月7日在瑞士伯尔尼的保罗·克利中心展出。
特色图像：肯尼斯·诺兰 - 在花园里，1952年，油画，硬纤维板，49.5 x 76.2 厘米，菲利普斯收藏，华盛顿特区，购于1952年，© 2017，Prolitteris
