乔治·赫尔德与光辉的西方在波恩艺术博物馆

大多数人可能会把Georg Herold归类为所谓的“老一代”成员。毕竟，他已经70岁了。事实上，七年前，波恩艺术博物馆在一场名为《光明的西部》的雄心勃勃的群展中邀请他参展时，就正式给他贴上了这个不幸且多少有些毫无意义的标签。该展览展出了33位艺术家的作品，他们全部来自德国莱茵兰/北莱茵-威斯特法伦地区。展览旨在确立这一德国地区美学遗产的连贯视野，并将其与对该地区未来面貌的预测性考察联系起来。为完成这一宏大任务，博物馆采用了独特的策展方式。首先，他们委托一个由五人组成的学术团队挑选19位代表他们所谓“老一代”的艺术家。团队从该地区所谓的“历史核心”入手，其中包括五位艺术家：约瑟夫·博伊斯、西格玛·波尔克、伊米·克诺贝尔、格哈德·里希特和布林基·帕勒莫。随后，他们又选出了14位“老一代”艺术家，Georg Herold便是其中之一。接着，博物馆邀请这些所谓的“老一代”艺术家——至少是其中仍在世的艺术家——推荐他们认为值得纳入展览的“年轻一代”艺术家。当时63岁的Georg Herold被选为老一代代表，或许并不算是一种冒犯。但无论如何，这一称谓总让人觉得不对劲。距离Herold初登艺术舞台并没有过去太久。直到今天，他的作品依然迷人、新鲜、机智、叛逆且富有挑衅性——在许多情况下，甚至比那些按时间顺序更年轻、却被认为代表未来的艺术家在《光明的西部》中的作品更具这些特质。这一点，在同一空间——波恩艺术博物馆——当前展出的全新Georg Herold个展中得到了鲜明体现。作品依然充满活力，继续代表着艺术创作的前沿。这让我不禁思考，生理年龄是否不应成为艺术领域衡量“老”的唯一标准。正如Herold所展示的那样，有时正是在时间的流逝中，艺术家最出色的理念和最有力的作品才会显现，而早期作品的完整意义与潜能也终于得以揭示。

迟来的入场

Georg Herold于1947年出生在德国耶拿，这是一座拥有约十万居民的大学城。他早年接受的是铁匠学徒训练，之后进入大学，开始认真学习如何成为一名艺术家。他最初就读于哈雷艺术与设计大学，该校位于哈雷市，距离他的成长地不远。随后，他前往德国南部的慕尼黑，于1974年至1976年就读于美术学院。接着，他又北上汉堡，于1977年至1981年在汉堡美术学院师从西格玛·波尔克。在汉堡期间，Herold结识了几位其他学生艺术家，其中最突出的是Martin Kippenberger和Albert Oehlen，当时他们已经凭借朋克式的艺术创作方式开始崭露头角。

与这些新一代狂人一起，Herold被称为20世纪80年代德国艺术界新兴的“坏男孩”之一。大学毕业时，Herold已经34岁。然而，他仍被视为新颖、年轻而鲁莽的一代的一员。其中一位“坏男孩”并未活得太久。Kippenberger于1997年去世，年仅44岁，但在短暂的职业生涯中，他对艺术界产生了巨大的影响，几乎凭一己之力重新定义了当代艺术家的含义。Oehlen如今仍活跃于艺术创作和教学领域。他的抽象画广受喜爱，而他对创作过程的探索也被证明对新兴艺术家群体产生了极其深远的影响。然后是Herold，这些“坏男孩”中年龄最大的一位。他花了最长时间才真正成熟，在某些方面也最久地抵抗着被归类。正如他曾说过的：“我希望达到一种模棱两可的状态，让各种诠释都成为可能。”他的全部创作确实忠于这一目标，抗拒任何形式的归类，其中也没有任何一件作品至今能够被成功地一锤定音。

Georg Herold——《无题（鱼子酱）》，1990年，鱼子酱、漆、画布上墨水，31 1/2 × 43 1/4英寸，80 × 109.9厘米，图片版权归纽约Magenta Plains所有

坚持到底

Georg Herold最为人铭记的第一件艺术作品，是一根用于建筑施工的薄木条，被螺钉固定在墙上。他将这件作品命名为Präsentation der ersten Latte，即《第一块木板的展示》。这件作品创作于1977年，当时他仍在学校就读，是西格玛·波尔克授课的课堂作业。从严格的形式角度看，这件作品无可否认。它代表了线条与形式。作为悬挂在墙上的三维物体，它挑战了绘画与雕塑的角色。它既极简又具有观念性。其标题暗示着某种仪式感。材料本身的历史则表明，它可能是某个更大事物的组成部分。作为现成品，它让人联想到马塞尔·杜尚和Robert Rauschenberg。但它同时也带有某种诙谐意味，或许还透着一丝荒诞。

然而，随着时间推移，那件早期作品的标题证明具有预言性。Herold一次又一次回到建筑木板这一材料。他将木板用于更大型的雕塑，以不同的构成方式悬挂在墙上，将其作为绘画和其他作品的支撑物，还把它们当作原材料，制作出一系列令人难忘的具象雕塑。为了构造这些形体，Herold用线和螺钉将建筑木板绑缚在一起。随后，他将画布覆盖在捆绑好的木条上，使其在人体形态外形成一种茧状结构。他让画布随着时间推移在形体上干燥、收缩，然后为其上色并涂漆。在一些情况下，他还会将这些形体铸造成限量版青铜作品。结合他早年在西格玛·波尔克课堂上的创作背景来看，这些具象形体在潜在意义的深度上富有诗意。但即便不了解它们的材料本质，它们的存在也会唤起从痛苦到感官愉悦的一系列情绪。它们既具有人性化的一面，也具有去人性化的一面，能够引发无数诠释，从舞蹈的图像到死亡的图像。

Georg Herold——《无题》，2011年，木条、画布、漆、线和螺钉，115 x 510 x 65厘米，图片© Saatchi Gallery，版权所有

鱼子酱与砖块

Herold因另一组作品而为人熟知：在这一系列绘画中，鱼卵被用作主要媒介。这些抽象鱼子酱画拥有一种宁静、自然的品质，与韩国单色画一脉相承。它们几乎是单色的，具有轻微的肌理，美丽动人。但真正引发问题的是它们所使用的媒介。创作这些作品所需的数百万、或许数十亿颗鱼卵，意味着它们从字面意义上说就是杀戮场。它们也可能代表着被实实在在浪费的潜能。话说回来，鱼子酱终究只是食物，而且并非确切意义上的必需食物。它是一种昂贵的奢侈品。关于这些绘画针对商业、艺术和剥削所传达的信息，或许有很多值得讨论之处。不过，也可能什么都无需言说。也许它们只是漂亮的画。

Georg Herold——《无题》，2011年，鱼子酱（编号）、丙烯、画布上漆，分为两部分，每部分350 x 203厘米，图片由Galerie Bärbel Grässlin提供

Herold经常回归的另一种材料是砖块。他将砖块直接固定在绘画绷紧的画布表面上。砖块的重量往往会向下拉扯画面，使其延展，并在织物上形成褶皱与波纹。作品通常呈现出一种部分毁损的艺术品般的外观。当观众注视并猜测砖块最终是否会掉落时，作品中自然产生了一种紧张感。这些作品仿佛是等待发生的灾难。它们也是对物质性、肌理、维度和空间的迷人考察。它们很有趣，在某种意义上甚至带有嘲弄的姿态。它们也极其暧昧。它们向我们展示的内容与它们告诉我们的内容之间，存在着巨大的鸿沟。不过，它们终究只是一种构造，是从《第一块木板的展示》继续向前迈出的一步。最值得注意的是，它们依然新鲜。它们不断证明，Georg Herold不应被贴上任何“老一代”的标签。事实上，恭敬地说，没有任何一位在世艺术家应当被如此归类。

Georg Herold在波恩艺术博物馆的展览将持续至2018年1月7日。

特色图片：Georg Herold——《男性视角》，2002年，屋面木条、玻璃和麻绳雕塑，235 x 60 x 365厘米，图片© VG Bild-Kunst，波恩，2016年，Arp Museum Bahnhof Rolandseck，图片：Galerie Grässlin

所有图片仅用于说明目的

作者：Phillip Barcio