乔治·赫尔德与光辉的西方在波恩艺术博物馆

大多数人可能会将Georg Herold归类为所谓的“老一代”成员。毕竟他已经70岁了。事实上，七年前，波恩艺术博物馆在举办一场名为光辉西方的雄心勃勃的群展时，正式给Herold贴上了这个不幸且有些无意义的标签。该展览展出了33位艺术家的作品，他们全部来自德国莱茵兰/北莱茵-威斯特法伦地区。展览的目标是建立该地区美学遗产的连贯视角，并将其与对该地区未来可能发展的预测性考察联系起来。为了完成这一宏大任务，博物馆采用了独特的策展方法。首先，他们委托由五人组成的学术团队挑选19位代表“老一代”的艺术家。团队从他们称之为该地区“历史核心”的五位艺术家开始：Joseph Beuys、Sigmar Polke、Imi Knoebel、Gerhard Richter和Blinky Palermo。随后，他们又挑选了14位“老一代”艺术家，其中就包括Georg Herold。接着，博物馆邀请这些所谓的“老一代”艺术家，或者至少是仍在世的艺术家，推荐他们认为值得纳入展览的“年轻一代”艺术家。鉴于当时他63岁，Georg Herold被选为老一代代表似乎并无冒犯之意。但无论如何，这个称谓总让人觉得不妥。毕竟不久前Herold还是艺术界的新秀。直到今天，他的作品依然令人着迷、新颖、机智、无所顾忌且富有挑衅性——在许多情况下，甚至远胜于那些在光辉西方中被视为未来代表的年轻艺术家们。这一点在波恩艺术博物馆目前举办的Georg Herold个展中表现得尤为明显。作品依然充满活力，继续代表着艺术的前沿。这让我不禁思考，或许生理年龄不应成为衡量艺术“年长”的唯一标准。正如Herold所展示的，有时随着时间的推移，艺术家最好的创意和最有力的作品才会浮现，早期作品的全部意义和潜力也最终得以显现。

迟来的登场

Georg Herold于1947年出生在德国耶拿，这是一座约有10万人口的大学城。他早期接受的是铁匠学徒培训，之后进入大学，开始认真学习成为一名艺术家。他最初在哈雷艺术设计大学学习，哈雷是他成长附近的一个小镇。随后他搬到德国南部的慕尼黑，从1974年到1976年就读于慕尼黑美术学院。接着，他北上汉堡，在汉堡美术大学师从Sigmar Polke学习，时间是1977年至1981年。在汉堡期间，Herold结识了几位其他学生艺术家，其中最著名的是Martin Kippenberger和Albert Oehlen，他们已经开始以朋克风格的艺术创作崭露头角。

与这些新兴的叛逆者们一起，Herold被称为1980年代德国艺术界新兴的“坏男孩”之一。大学毕业时，Herold已经34岁。尽管如此，他仍被视为新一代年轻而大胆的代表。其中一位“坏男孩”未能长寿。Kippenberger于1997年去世，享年44岁，但在短暂的职业生涯中，他对艺术界产生了巨大影响，几乎单枪匹马地重新定义了当代艺术家的意义。Oehlen至今仍活跃于艺术创作和教学。他的抽象画作备受喜爱，他对创作过程的探索对新兴艺术家一代产生了深远影响。而Herold则是“坏男孩”中年纪最大的一位。他成长最晚，在某种程度上也最难被归类。正如他曾说：“我打算达到一种模糊状态，允许各种解读。”忠于这一目标，他的作品集拒绝任何分类，至今没有任何单一作品被成功定义。

Georg Herold - 无题（鱼子酱），1990年，鱼子酱、漆、墨水画布，31 1/2 × 43 1/4 英寸，80 × 109.9 厘米，图片来源 Magenta Plains，纽约

坚持不懈

Georg Herold最早被人记住的作品是一块细长的木板，这种木板常用于建筑，被钉在墙上。他称这件作品为Präsentation der ersten Latte，即第一块木板的展示。这件作品创作于1977年，当时他还在学校，是Sigmar Polke教授的一门课程作业。从严格的形式角度看，这件作品无可否认地代表了线条和形态。作为悬挂在墙上的三维物体，它挑战了绘画与雕塑的界限。它既极简又具概念性。标题暗示了某种仪式感。其材料的历史暗示它是更大作品的组成部分。作为现成物，它让人联想到Marcel Duchamp和Robert Rauschenberg。但作品中也带有些许异想天开，甚至荒诞的意味。

然而，随着时间推移，这件作品的标题被证明具有预言性。Herold一次又一次地回归建筑用木板这一材料。他在更大的雕塑中使用它们，将它们以不同方式悬挂在墙上，作为绘画和其他作品的支撑，甚至用作一系列令人难忘的人体雕塑的原材料。为了构建这些形态，Herold用线和螺丝将建筑木板绑在一起，然后在绑好的木棍上拉伸画布，形成包裹人体形态的茧状结构。他让画布随着时间干燥收缩，然后进行绘画和上漆。有时他还会将这些形态制作成限量版青铜铸件。结合他早期在Sigmar Polke课堂上的作品，这些具象形态在潜在意义的深度上极具诗意。即使不了解其材料本质，这些作品的存在也能唤起从痛苦到感官的多种情感。它们既有人性化的一面，也有去人性化的一面，激发出从舞蹈形象到死亡意象的多样解读。

Georg Herold - 无题，2011年，木条、画布、漆、线和螺丝，115 x 510 x 65 厘米，图片 © Saatchi Gallery，版权所有

鱼子酱与砖块

Herold另一组著名作品是一系列以鱼卵为主要媒介的绘画。这些抽象的鱼子酱画作具有类似韩国单色画的宁静自然气质。它们几乎是单色调，质感轻盈，极具美感。但正是其媒介引发了思考。数以百万计，甚至数十亿计的鱼卵被用来创作这些作品，意味着它们是字面上的“杀戮场”。它们可能象征着被浪费的潜能。然而，鱼子酱毕竟只是食物，而且并非必需品，而是一种昂贵的奢侈品。这些画作可能传达了关于商业、艺术和剥削的复杂信息，也可能什么都没说，仅仅是漂亮的画作。

Georg Herold - 无题，2011年，鱼子酱（编号）、丙烯、漆画布，2部分，每部分350 x 203 厘米，图片由Galerie Bärbel Grässlin提供

Herold经常回归使用的另一种材料是砖块。他将砖块直接固定在画布表面。砖块的重量常常拉扯画布，形成皱褶和波纹。作品看起来像是部分毁坏的艺术品。观众在观看时会感受到张力，猜测砖块是否会最终掉落。这些作品仿佛灾难即将发生的预兆。同时，它们也是对材质、质感、立体感和空间的迷人探讨。作品带有幽默感，某种程度上甚至带有嘲讽意味。它们也极具模糊性，所展示的与所传达的之间存在巨大鸿沟。归根结底，它们不过是构造，是“第一块木板的展示”之后的又一步。最重要的是，它们依然新鲜。这持续证明Georg Herold并非应被归为任何“老一代”的艺术家。事实上，没有任何在世艺术家应被如此归类。

Georg Herold在波恩艺术博物馆展出至2018年1月7日。

封面图：Georg Herold - Herrenperspektive（男性视角），2002年，屋顶木条、玻璃和麻绳雕塑，235 x 60 x 365 厘米，图片 © VG Bild-Kunst，波恩2016年，Arp博物馆罗兰德塞克火车站，图片来源：Galerie Grässlin

所有图片仅用于说明目的

作者：Phillip Barcio