乔治·赫尔德与光辉的西方在波恩艺术博物馆

大多数人可能会将乔治·赫罗德归类为所谓的“老一代”成员。毕竟，他已经70岁了。事实上，七年前，波恩艺术博物馆正式给赫罗德贴上了这个不幸且有些无意义的标签，当时他们将他纳入了一场名为辉煌的西方的雄心勃勃的群展中。该展览展出了33位艺术家的作品，他们都来自德国的莱茵兰/北莱茵-威斯特法伦地区。展览的目标是建立对这一地区美学遗产的统一视野，并将其与对该地区未来可能发展的预测性考察联系起来。为了完成这一宏伟的任务，博物馆采用了一种独特的策展方法。首先，他们委托五人学术团队负责选择19位艺术家，他们用自己的话说是“老一代”的代表。团队从他们所称的该地区的“历史核心”开始，这个核心由五位艺术家组成：约瑟夫·博伊斯、西格玛·波尔克、伊米·克诺贝尔、格哈德·里希特和布林基·巴勒莫。然后，他们又选择了14位“老”艺术家，其中包括乔治·赫罗德。接下来，博物馆邀请这些所谓的“老”艺术家，或者至少是那些仍然在世的艺术家，推荐他们认为值得纳入展览的“年轻一代”艺术家。由于他当时63岁，因此乔治·赫罗德被选为老一代的代表似乎并没有什么侮辱之意。但尽管如此，这个称谓似乎有些不妥。赫罗德刚刚出道的时间并不久。而直到今天，他的作品依然迷人、新鲜、机智、不拘一格且富有挑衅性——在许多情况下，远比那些在辉煌的西方中所谓代表未来的年轻艺术家的作品更具冲击力。这个事实在目前在同一空间——波恩艺术博物馆展出的新个展乔治·赫罗德中得到了清晰的体现。作品依然充满活力，继续代表着前沿。让我想知道，或许生物年龄不应是艺术中“老”的唯一衡量标准。正如赫罗德所展示的，有时随着时间的推移，最好的想法和最有力的作品才会从艺术家那里涌现出来，而早期作品的全部意义和潜力最终得以显现。

迟到

乔治·赫罗德于1947年出生在德国耶拿，这是一座约有100,000居民的大学城。他的早期培训是作为一名铁匠学徒，之后他进入大学，开始认真学习成为一名艺术家。他首先在哈雷艺术与设计大学学习，那里是他成长的地方。然后他搬到国家的南部，前往慕尼黑，在那里他于1974年至1976年就读于美术学院。接下来，他北上前往汉堡，在1977年至1981年期间在汉堡美术大学师从西格玛·波尔克。在汉堡期间，赫罗德结识了几位其他学生艺术家，其中最著名的有马丁·基彭伯格和阿尔伯特·厄尔伦，他们已经开始以其朋克风格的艺术创作而声名鹊起。

与这些新的野性艺术家一起，赫罗德被称为1980年代德国艺术界新兴的“坏小子”之一。当他大学毕业时，赫罗德已经34岁。尽管如此，他仍被视为新一代年轻而张扬的艺术家之一。一个“坏小子”并没有活多久。基彭伯格于1997年去世，享年44岁，但在他短暂的职业生涯中，他对艺术界产生了巨大的影响，几乎是单枪匹马地重新定义了当代艺术家的含义。欧伦今天仍然活跃于艺术和教学领域。他的抽象画作备受喜爱，他对创作过程的探索对新一代艺术家产生了巨大的影响。然后是赫罗德，最年长的“坏小子”。他花了最长的时间才成熟，在某种程度上，他也抵制了分类。正如他曾说过的：“我打算达到一种模糊的状态，允许各种解释。”忠于这一目标，他的作品集挑战了任何和所有的分类，而其中没有一件作品至今能够被成功地诊断。

乔治·赫罗德 - 无题（鱼子酱），1990年，鱼子酱，清漆，墨水在画布上，31 1/2 × 43 1/4 英寸，80 × 109.9 厘米，照片来源：马金塔平原，纽约

坚持下去

乔治·赫罗德（Georg Herold）被人们记住的第一件艺术作品是一块薄木条，使用于建筑的那种，钉在墙上。他将这件作品称为Präsentation der ersten Latte，或第一块木板的展示。这件作品创作于1977年，当时他还在学校，是在西格玛·波尔克（Sigmar Polke）教授的一门课上的作业。严格来说，这件作品在形式上是不可否认的。它代表了线条和形状。作为一个悬挂在墙上的三维物体，它挑战了绘画和雕塑的角色。它既是极简的，也是概念性的。它的标题暗示着某种仪式感。作为一种材料的历史暗示它是未来更大事物的组成部分。作为一个发现物的地位唤起了马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）和罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）。但它也有些异想天开，或许还有些荒谬。

但随着时间的推移，那第一件作品的标题证明是预言性的。赫罗德一次又一次地回到建筑木板的材料上。他在更大的雕塑中使用它们，他将它们以不同的配置挂在墙上，他将它们用作绘画和其他作品的支撑，并且他将它们作为原材料，用于构建一系列令人难忘的具象雕塑。为了构造这些形态，赫罗德用线和螺丝将建筑木板绑在一起。然后，他在绑好的木棍上拉伸画布，形成一种覆盖人类身体形态的茧。他让画布在时间的推移中干燥和收缩，然后他对形态进行绘画和上漆。在某些情况下，他还会对这些形态进行限量版的青铜铸造。从他与西格玛·波尔克的早期作品的背景来看，这些具象形态在潜在意义的深度上是富有诗意的。但即使没有对其材料本质的了解，它们的存在也唤起了一系列情感，从痛苦到感性。它们既有人性化又非人性化，唤起无数的解读，从舞蹈的形象到死亡的形象。

乔治·赫罗德 - 无题，2011年，木条、画布、清漆、线和螺丝，115 x 510 x 65 cm，图片 © Saatchi Gallery，版权所有

鱼子酱和砖块

赫罗德另一个为人所知的作品是系列画作，其中鱼卵被用作主要媒介。这些抽象的鱼子酱画作具有宁静、自然的特质，类似于韩国丹色画。它们几乎是单色的，轻微有纹理，且美丽。但正是它们的媒介引发了质疑。数百万，甚至数十亿的鱼卵用于创作意味着它们是字面上的杀戮场。它们可能代表了字面上的浪费潜力。再说，鱼子酱只是食物，而且并不是绝对必要的食物。它是一种昂贵的奢侈品。关于这些画作所传达的关于商业、艺术和剥削的信息，可能有很多可以讨论的内容。再说，也许没有什么好说的。也许它们只是简单的美丽画作。

乔治·赫罗德 - 无题，2011年，鱼子酱（编号），丙烯，漆在画布上，2部分，每部分350 x 203厘米，图片由Galerie Bärbel Grässlin提供

赫罗德经常回归的另一个材料是砖块。他将砖块直接附着在他画作的拉伸画布表面上。砖块的重量常常拉扯着表面，使其拉伸并在织物上形成皱纹和波纹。其外观常常像是一件部分毁坏的艺术作品。作品中固有的张力使观众在观看时不禁想知道砖块是否最终会掉落。这些作品看起来像是等待发生的灾难。它们也是对物质性、质感、立体性和空间的迷人考察。它们很有趣，在某种程度上甚至带有嘲讽的意味。它们也极其模糊。它们展示给我们的与它们告诉我们的之间存在着巨大的鸿沟。再说，它们只是一个构造，是从第一块木板的呈现向前迈出的又一步。最显著的是，它们是新鲜的。它们继续证明乔治·赫罗德并不是一个值得被标记为任何老一代艺术家的艺术家。事实上，尊重地说，没有任何活着的艺术家是。

Georg Herold 在波恩艺术博物馆展出，展期至2018年1月7日。

特色图片：乔治·赫罗德 - 男性视角，2002年，屋顶木条、玻璃和麻绳雕塑，235 x 60 x 365 厘米，照片 © VG Bild-Kunst，波恩 2016，阿尔普博物馆罗兰塞克车站，照片：格拉斯林画廊

所有图片仅用于说明目的

由 Barcio 贡献