将抽象与具象结合 - 阿尔伯特·厄伦的艺术

乍一看，阿尔伯特·厄尔伦的许多画作看起来复杂，像是视觉上的噪音。它们将具象元素与纯粹抽象的元素结合在一起。它们融合了广泛且不断演变的过程、材料和技术。当我们专注于这些不同的元素时，构图有时会显得支离破碎，缺乏和谐。但从更广泛的视角来看，不作为最终的视觉陈述，而是作为引发更深层次美学反应的触发点，他的画作中会显现出一种和谐感。厄尔伦曾是德国画家、摄影师和教授西格玛·波尔克的学生，他挑战了具象与抽象之间的界限。他也是德国出生的多媒体艺术家马丁·基彭伯格的前室友，基彭伯格同样以探索客观世界与抽象之间的交集而闻名。他还是画家克里斯托弗·伍尔的长期朋友，伍尔将大胆的文本信息与抽象结合，以创造出两者之间的明确界限，同时暗示它们是相同的。在结合具象与抽象的方式上，厄尔伦创作的作品与这三位艺术家有着明显的遗产传承。但它还有一个其他重要且不那么明显的相似之处：它比看起来要简单。

阿尔伯特·厄伦的演变

阿尔伯特·厄伦于1954年出生在德国克雷费尔德，位于杜塞尔多夫的西北部。他在一个艺术家庭中长大。厄伦的父亲是一位艺术家，而他的弟弟马库斯比他小两岁，也成为了一位杰出的抽象波普艺术家，同时从事绘画和雕塑等媒介。阿尔伯特曾说，他一直知道自己会成为一名艺术家，仿佛这是一件理所当然的事情。但选择专注于绘画，尤其是抽象绘画，是他随着时间的推移逐渐形成的选择。

欧伦于1978年在汉堡美术大学完成了他的学位。毕业后，他尝试了各种表达形式，包括音乐。但在他从德国搬到西班牙后，与马丁·基彭伯格同住时，他找到了作为抽象画家的声音。在2009年与《采访杂志》的采访中，欧伦表示他抓住了这个机会来改变他的艺术方法。“我想开始一些我梦寐以求的全新事物，那就是抽象绘画，”欧伦说，“我抓住了在那儿[西班牙]开始的机会，这非常好，因为我们非常孤立。那房子里只有马丁和我，所以你可以犯错，看看另一个人的反应。”

阿尔伯特·厄伦 - 无题，1989年。油画和树脂在画布上。23 4/5 × 28 9/10 英寸。60.4 × 73.5 厘米。© 阿尔伯特·厄伦

绘画的不可预测性

在实验和失败中拥有自由的权利，使奥伦意识到不安全感在他艺术中的重要性。未知事物的结果带来一种内在的兴奋感。推动艺术家去展现未知或未曾想象的事物的，是一种生动的力量。然而，完全自由实验的一个潜在缺点是，它可能会让人感到瘫痪。如果一个人不知道自己要去哪里，应该从哪里开始呢？为了给自己足够的结构，以保持专注，同时享受实验的自由，奥伦开始在工作室为自己制定简单的规则。

这些任意的规则除了挑战他在创作过程中的能力外，没有其他目的，旨在制造不可预测性和冲突。他有时将自己的作品限制为单一色调。其他时候，他给自己设定的限制是简单地放慢速度。Ohlen最喜欢的任意规则之一，他在杜塞尔多夫艺术学院教书时常与学生分享的是：“改变材料。因为有很多决定你并没有意识到。这从你去购买艺术用品开始。你做出决定，而这些决定总是一样的，比如你买的刷子种类。如果你被迫改变某些东西，它会给作品带来一种不安全感，这非常有帮助。它让你发现你真正需要的是什么。”

阿尔伯特·欧伦 - 钛猫与实验室测试的动物，1999年。油画。© 阿尔伯特·欧伦

没有什么是丑陋的

在几十年的实验和对自己设定任意限制的过程中，欧伦（Oehlen）得出了一个有趣的认识。由于作品所具有的独特物理特性，几乎没有人能使一幅画变得丑陋。曾经，许多策展人和艺术家，包括欧伦，都在思考糟糕绘画的概念。人们考虑了各种糟糕绘画的定义。有些人认为这与创作过程有关。另一些人则认为这与作品的构图或美学特性是根本性的。

欧伦努力探讨将糟糕的画作与音乐家创作无法聆听的歌曲相提并论的概念。但他发现，任何人都可以认为每一幅画都是美丽的，因为人类对颜料在表面上固有的美有一种本能的吸引力。无论主题是什么，无论艺术家的技能水平如何，无论构图如何，无论过程如何，都可以提出一个论点：没有一幅画是糟糕的，因为如果我们愿意去看，总能在其中发现一些美好的东西。

阿尔伯特·欧伦 - 无题，2005年。丙烯和油画布。© 阿尔伯特·欧伦

视觉触发器

阿尔伯特·厄伦今天创作的成熟作品反映了一位热爱投入自己工作的画家的心态。他在材料和技术的选择上多样化，为自己提供了成长和发展的机会。他有时制作拼贴画，然后在其上进行绘画，拼贴材料使用的是一混合的低劣广告牌和喷墨打印件。他有时使用喷漆，有时使用油画，有时在表面上模糊地涂抹颜料。对他来说，作为艺术家的快乐显然来自于实验与规则的正确结合，换句话说，就是这个过程。

对于观众来说，Oehlen 的艺术作品中众多的层次、风格和引用可能会让人感到困惑。但正如我们之前提到的，通过简化我们观察它们的方式，我们可以更接近理解它们的价值。简化它们的方法是将其视为不是包含待解读意义的作品，而是将其视为视觉触发器。退后一步，将其视为一个过程的揭示，让它们触发一种情感或思考。具象的意象、文字、颜色、标记，或我们文化的物理遗迹共同构成了一种感觉，这种感觉在很大程度上取决于我们。画面并不是故事的结尾。如果是的话，确实会让人困惑。但它只是一个开始。

阿尔伯特·欧伦 - I 28, 2011。纸拼贴在画布上。© 阿尔伯特·欧伦

平滑噪音

在视觉上，阿尔伯特·欧伦的作品被归类于各种艺术运动，如新表现主义和新野性。新表现主义者在像抽象表现主义、极简主义和观念艺术等运动之后，重新引入了具象艺术。新野性，或称狂野青年，将抽象和具象图像与鲜艳的色彩和富有情感的笔触结合在一起。乍一看，欧伦的作品似乎确实包含了这两种元素。但欧伦也获得了另一个绰号：自由基。这一名称源于欧伦坚持认为他不属于任何运动，并且他的每一件作品都应根据其自身的美学命题单独考虑。

奥伊伦的命题究竟意味着什么，是一个开放式的对话，连奥伊伦自己也未必能完全解释。显而易见的是，他逐渐阐述了一种独特的美学视野，这种视野仍在不断演变。他利用手头的各种视觉工具，创造出能够在观众心中激发情感的作品。这一切都是美好的，至少在我们的一些心中是如此。人们可以说他们喜欢或不喜欢。那么又如何呢？这无法通过事实分析来理解。我们唯一可以确定的是，标签、评判和美学批评的噪音实际上只是妨碍了他的作品。就像奥伊伦在作品中结合的无数元素一样，这一切都是噪音。通过他不可预测和开放的创作过程，奥伊伦只是想创造出好的画作。他正在将视觉氛围中的复杂元素进行简化。我们越能简化看待他作品的方式，它就变得越简单，也越容易被视为美丽。

阿尔伯特·厄伦 - 遗作，2007年。索默塞特爱普生石版印刷。© 阿尔伯特·厄伦

特色图片：阿尔伯特·欧伦 - 无题（细节），1993年。油画。© 阿尔伯特·欧伦
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由 Barcio 贡献