将抽象与具象结合 - 阿尔伯特·厄伦的艺术

乍一看，许多Albert Oehlen的画作显得复杂，就像视觉上的噪音等价物。它们将具象元素与纯抽象元素结合在一起。作品融合了广泛且不断演变的工艺、材料和技法。当我们专注于这些不同的元素时，构图有时会显得支离破碎、不和谐。但从更广阔的视角来看，不把它们视为最终的视觉陈述，而是作为引发更深层审美反应的触发点，他的画作中会显现出一种和谐感。Oehlen曾是德国画家、摄影师及教授西格玛·波尔克（Sigmar Polke）的学生，后者挑战了具象与抽象之间的界限。他也是德国出生的多媒体艺术家马丁·基彭伯格（Martin Kippenberger）的前室友，基彭伯格同样以探索客观世界与抽象的交汇而闻名。他还是画家克里斯托弗·伍尔（Christopher Wool）的长期好友，伍尔将大胆的文字信息与抽象结合，既划分了两者的界限，又暗示它们是同一体。在结合具象与抽象的方式上，Oehlen创作的作品群与这三位艺术家都有明显的传承。但它还共享另一个重要且不那么显而易见的相似点：它比看上去更简单。

Albert Oehlen的演变

Albert Oehlen于1954年出生在德国克雷费尔德，位于杜塞尔多夫西北。他成长于一个艺术家庭。Oehlen的父亲是一位艺术家，他比他小两岁的弟弟马库斯（Markus）也成为了一位成就斐然的抽象波普艺术家，擅长绘画和雕塑。Albert曾说他一直知道自己会成为艺术家，仿佛这是理所当然的事。但专注于绘画，尤其是抽象绘画，是他逐渐形成的选择。

Oehlen于1978年毕业于汉堡美术学院。毕业后他尝试了多种表达形式，包括音乐。但直到他从德国搬到西班牙，与马丁·基彭伯格同住时，他才找到了作为抽象画家的声音。2009年在《Interview Magazine》的采访中，Oehlen说他抓住了那个机会，转变了自己的艺术方法。“我想开始一件我梦寐以求已久的新事物，那就是抽象绘画，”Oehlen说，“我选择在那里（西班牙）开始，这非常好，因为我们非常孤立。那房子里只有我和马丁，所以你可以犯错，看看对方的反应。”

Albert Oehlen - 无题，1989年。油画与树脂画布。尺寸：23 4/5 × 28 9/10英寸，60.4 × 73.5厘米。© Albert Oehlen

绘画的不可预测性

自由地尝试和失败让Oehlen体会到不确定性在艺术中的重要性。未知结果本身就带有一种内在的兴奋感。艺术家被一种生命力驱使，去表现未知或未曾想象的事物。但完全自由的实验也可能带来负面影响，那就是可能陷入瘫痪。如果不知道要去哪里，如何开始？为了给自己足够的结构以保持专注，同时享受实验的自由，Oehlen开始在工作室为自己制定简单的规则。

这些随意的规则没有其他目的，只是为了在创作过程中挑战自己，制造不可预测性和冲突。他有时限制作品只用单一色调，有时则限制自己必须放慢速度。Oehlen最喜欢的随意规则之一，也是他在杜塞尔多夫艺术学院教学生时常分享的，是“改变材料。因为很多决定你自己都没意识到。它从你去买艺术用品开始。你做决定，总是一样的，比如你买的画笔种类。如果被迫改变某样东西，这会给作品带来一种不确定性，非常有帮助。它让你发现自己真正需要什么。”

Albert Oehlen - 实验室测试动物的钛猫，1999年。油画布。© Albert Oehlen

没有丑陋

经过数十年的实验和自我设限，Oehlen得出了一个有趣的结论。由于作品独特的物理特性，几乎没人能让一幅画变得丑陋。曾几何时，许多策展人和艺术家，包括Oehlen本人，都在思考“坏画”的概念。对“坏画”的定义各异，有人认为是过程问题，有人认为是构图或作品的审美特质问题。

Oehlen努力尝试创作“坏画”，就像音乐家可能创作一首难以聆听的歌曲一样。但他发现，人们可以认为每幅画都是美的，因为人类本能地被颜料在表面上的美感所吸引。无论主题、艺术家技艺、构图还是创作过程如何，都可以说没有坏画，因为只要我们愿意去看，就能在其中发现美好。

Albert Oehlen - 无题，2005年。丙烯与油画布。© Albert Oehlen

视觉触发

Albert Oehlen如今的成熟作品反映出一位画家对创作的热爱。他在材料和技法的选择上多样化，给自己提供成长和演变的机会。他有时制作拼贴画，然后在上面绘画，拼贴材料混合了廉价的广告牌和喷墨打印品。他有时使用喷漆，有时用油画颜料，有时将颜料模糊涂抹在表面。对他来说，作为艺术家的乐趣显然来自实验与规则的恰当结合，换句话说，就是过程。

对于观众来说，Oehlen作品中层叠的风格和引用可能令人困惑。但如前所述，通过简化观看方式，我们可以更接近理解其价值。简化的方式是不要把它们看作需要解读的含义，而是作为视觉触发器。退后一步，将它们视为过程的展现，让它们激发情感或思考。具象图像、文字、色彩、标记或文化的物理残留共同构成一种感觉，这种感觉主要取决于我们自己。画面不是故事的终点。如果是，那确实会令人困惑。但它只是开始。

Albert Oehlen - I 28，2011年。纸质拼贴画布。© Albert Oehlen

平滑噪音

在视觉上，Albert Oehlen的作品被归入多个艺术流派，如新表现主义和Neue Wilde（新野性）。新表现主义者在抽象表现主义、极简主义和观念艺术等运动之后，重新引入了具象元素。Neue Wilde，即“狂野青年”，将抽象与具象图像结合，使用鲜艳色彩和富有情感的笔触。乍看之下，Oehlen的作品确实包含这两种元素。但他还有另一个绰号：自由基。这个名字源于Oehlen坚持自己不属于任何流派，他认为每件作品都应单独考虑，依据其自身的审美主张。

Oehlen的主张具体是什么，是一个开放式的对话，连他自己也未能完全解释清楚。显而易见的是，他逐步发展出独特的审美视野，并持续演变。他利用手头的各种视觉工具，创造出能在观众内心激发感受的作品。在我们某些人的心中，这一切都是美好且良善的。人们可以说喜欢或不喜欢，那又怎样？它无法通过事实分析来理解。我们唯一可以确定的是，标签、评判和审美批评的噪音确实妨碍了他的作品。正如Oehlen在作品中融合的众多元素一样，这些都是噪音。通过他不可预测且开放的创作过程，Oehlen只是试图创作出好画。他在将视觉氛围中复杂的元素平滑化。我们越能简化观看他的作品的方式，它就越简单，也越容易被视为美丽。

Albert Oehlen - Aus Dem Nachlass，2007年。索美塞特爱普生石版印刷。© Albert Oehlen

封面图：Albert Oehlen - 无题（局部），1993年。油画布。© Albert Oehlen
所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio