为什么乔治·巴泽利茨的艺术本质上是抽象的？
乔治·巴泽利茨的艺术被称为震撼、争议和荒诞。它也被称为史诗般的，是过去50年中最具国际影响力的德国艺术之一。他的绘画、雕塑和版画几乎总是包含来自客观世界的可识别图像，无论它们多么模糊。而且，它们往往明显地引用某些政治、历史或社会主题。尽管如此，尽管其宣言式、往往直白的特性，我们认为乔治·巴泽利茨的艺术在根本上是抽象的。对我们来说，他的作品显然远不止于其主题。即使巴泽利茨似乎也不知道这些层次到底有多深。他的作品似乎已经在询问它们是什么，甚至在我们有机会询问之前。对我们来说，它们不仅仅是图像。它们是过去与现在、意义与虚无、艺术家与艺术之间持续斗争的最新活记录。
人才无关紧要
乔治·巴泽利茨（Georg Baselitz）曾形容自己是一个根本难以捉摸的人。“我并没有让人们容易理解，”他说。“识别我的艺术是困难的。人们并不会立刻认出我的艺术。”在他五十年的职业生涯中，巴泽利茨经历了许多不同的风格，并探索了各种技术。他最近甚至引入了他所称的混音：对自己经典作品的快速重制更新。但有一个词恰如其分地描述了他所有的作品，无论其媒介或时间的定位：粗犷。巴泽利茨的同时代人让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）曾经通过说“信不信由你，我其实会画画”来谴责对他粗犷风格的批评。在巴泽利茨的作品中，这种粗犷的特性让我们不禁想问：他也会画画吗？更进一步，他真的想画吗？
巴塞利茨被许多人认为是性别歧视者，因为他常常说女性是最糟糕的画家，因为她们过于关注技巧，而不够关注雄心、叛逆和攻击性。他是否是一个秘密的技巧大师，只是选择创作雄心勃勃、叛逆且粗犷的作品，因为这使他成为更好的画家？也许是。但当巴塞利茨在艺术学校时，他在第一年就因“社会和政治不成熟”而被开除。也许他的粗犷风格是一种必要性。也许并不是性别歧视导致他对女性提出这些指控。也许这只是许多成功人士所犯的错误，他们相信既然自己成功，就一定也要聪明。
乔治·巴泽利茨与他的《德累斯顿女性》雕塑，1990年。用链锯雕刻的木材。© 乔治·巴泽利茨
图像不重要
但即使他的粗犷风格是出于必然而非选择，我们仍然可以在其中看到一位艺术家努力追求真实表达的抽象印记。最初让巴塞利茨进入公众视野的作品之一是一幅名为Die grosse Nacht im Eimer或The Big Night Down the Drain的画作。它描绘了一个微小、扭曲、没有上衣、童稚般的男人呆呆地站着，裤子拉链未拉，手持他巨大的阴茎。东德的苏联当局在首次展出时将这幅画视为淫秽而没收，许多人表示它唤起了阿道夫·希特勒的形象。
但是大夜晚下水道也被称为自画像。对一些人来说，它甚至像一个皮诺曹玩偶，鼻子被撕掉塞进了他的裤子里，也许是对经典男性谎言的异想天开的暗示。无论真正的含义是什么，色彩选择都显得阴暗而狂野，他的标记充满生机，他的构图选择充满玩味，人物既令人畏惧又显得怪诞。所有这些元素都传达了存在主义的抱负，暗示我们在与作品互动时应该更多地受到这些感受的引导，而不是主题本身。
乔治·巴泽利茨 - 《大夜晚在桶里》，1963年。油画。科隆路德维希博物馆，德国（右）以及这幅画的2005年混音版（右）© 2019 乔治·巴泽利茨
英雄是怪物
在1960年代中期，巴塞利茨前往佛罗伦萨，研究意大利 mannerist 画家的作品。受到他们戏剧化的身体表现的启发，他开始了一系列主要作品，呈现当代人物以类似的神话姿态。这些人物常常像是从战争中归来的士兵，或是在末世景观中徘徊的农民。他将这些画作称为新类型，并称其中的人物为英雄、叛逆者和牧羊人。该系列中最著名的例子被称为伟大的朋友。它描绘了两个这样的角色在一面倒下的美国国旗前，手牵手走过一个噩梦般的虚空。
《新类型》画作在其目的上似乎无可否认地具有叙事性。但很难解释这个叙事是什么。面部的举止确实让人想起过去英雄圣人的画作。庞大而扭曲的身体唤起了明显的力量，但却有着小小的头颅。它们是在评论愚蠢的英雄主义、战争的无知，还是如果一个人想要生存，身体强壮但思想狭隘的必要性？再者，除了主题之外，颜色的选择、画面平面的平坦感以及构图的奇异性唤起了抽象的焦虑、无意义和黑暗的情感。
乔治·巴泽利茨 - 《伟大的朋友》，1965年。油画。98 2/5 × 118 1/10 英寸。250 × 300 厘米。法兰克福斯泰德博物馆 © 2019 乔治·巴泽利茨。照片：弗兰克·奥莱斯基，科隆
世界颠倒了
在创作他的《新类型》时，巴塞利茨开始打破一些图像的完整性，以使构图中的元素以更模糊的方式移动，从而使主题更加模糊，并更加重视美学成分。这种破碎揭示了巴塞利茨对抽象的吸引力，这种吸引力在1969年达到了巅峰，当时他开始将画作倒过来绘制。为了创作他的倒画，他将画布放在地板上，从倒置的角度进行绘画，然后在完成后将其倒挂在墙上。
他始终致力于主题的重要性。例如，他最著名的倒置画作之一展示了一只鹰的形象，这可能是对德国历史的引用。他希望观众在思考他作品的主题时能够产生联想，但他也希望他的画作的物质性成为主要关注点。他希望颜料能够吸引观众的注意力，从而使作品物化，同时保留其象征潜力。他的倒置画作使他摆脱了字面解释的陷阱，帮助他创作出可以被视为纯粹美学对象的作品。
乔治·巴泽利茨 - K. L. Rinn 肖像，1969年。油画。63 3/4 × 51 1/8 英寸。161.9 × 129.9 厘米（左） / 乔治·巴泽利茨 - 手指画 II 鹰，1972年。油画（右）© 2019 乔治·巴泽利茨
艺术的残酷
常常，乔治·巴泽利茨的作品被评论家、历史学家甚至巴泽利茨本人通过引用德国概念Vergangenheitsbewältigung来进行背景化，这个概念基本上意味着与过去搏斗。它指的是二战后德国艺术家们被迫帮助解释他们集体过去不可辩解的行为的方式。在2013年与Spiegel Online的采访中，巴泽利茨描述了他对这一概念的感受，他说：“所有德国画家都对德国的过去有一种神经症：战争，尤其是战后时期，东德。我在深度抑郁和巨大的压力下处理了这一切。我的画作如果你愿意的话。” 他的画作确实是战斗。它们是身体上的战斗，因为尽管他的创作过程极其艰难，他从未有过助手。它们也是情感上的战斗，因为他在自己既有的视野与一旦开始绘画后占据主导地位的其他动能之间进行斗争。
巴塞利茨最著名的作品之一，实际上是对一场真实战斗的引用。标题为 ’45, 其20个面板暗示了1945年德累斯顿的轰炸。在这件作品中，巴塞利茨以直接、个人的方式用残酷来回应残酷。他展示了，为了创造一个可接受的未来，最重要的不是完美、才华或优雅。最重要的是对原始人类欲望的认知。重要的是情感、激情和心灵。而这件作品特别有效地表明，对于艺术家来说，残酷是关键：对过去的残酷，对其他艺术家的残酷，对自己作品的残酷，对主题的残酷，对媒介的残酷。无论其主题是什么，乔治·巴塞利茨创作的每一件艺术作品都是抽象的，因为它向我们展示了我们的世界，同时又拒绝它、颠覆它并重塑它。它要求我们去看，但也要求我们寻找其他东西，寻找不同的东西，寻找尚未想象的东西。它表达了双重现实：在毁灭中有创造，在历史中有我们的未来，在每一场战斗中都有值得为之奋斗的东西。
特色图片：乔治·巴泽利茨 - 德累斯顿的晚餐（细节），1983年。油画。© 2019 乔治·巴泽利茨
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
